Una tipología para la estética de los diseños Diseño gráfico y medio ...

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la investigación
una especie de código de sistematización histórica)
vinculados por… convenciones proporcionales,
por relaciones establecidas a través de la referencia
a lo real, a lo verosímil, al “según la opinión” o al
“según el hábito estilístico 27
Vale la pena, entonces, referirnos a una idea que
puede ampliar el panorama contemplado: así como
el arte está sujeto a su clasificación y aceptación
como tal por la opinión de expertos calificados (como
pueden ser curadores, académicos, comerciantes,
críticos, etcétera), el buen gusto en la vida cotidiana
(aún con las controversias que esto pueda provocar
entre tales versados) parecería marcar la estética de
lo cotidiano o, dicho de otro modo, los “expertos”
que clasifican el buen gusto en el vestir, en el hablar,
en la moda y por supuesto en el diseño gráfico,
se convierten en una “autoridad” para descalificar el
“mal gusto” La diferencia con los expertos en arte,
quienes tienen sólidos conocimientos teóricos y
prácticos en su campo, es que estos especialistas del
buen gusto sobre los objetos-estéticos-no artísticos
están legitimados sólo por el poder económico, social,
político y/o cultural
Baste por el momento tocar este punto para, en
otra ocasión, explorarlo con más detalle, mientras
tanto podemos seguir con esta reflexión Afirmamos
con anterioridad que, para que un producto-estéticono
artístico del diseño gráfico sea considerado como
tal, debe primeramente cumplir indiscutiblemente
con el requisito de la intencionalidad estética, pero
no en el nivel de las obras de arte sino en el horizonte
de la prosaica; en otras palabras, que toque la sensibilidad
de la vida cotidiana del receptor o usuario
Asimismo creemos que esta sensibilidad es mucho
más espontánea y natural porque no se basa en la
absorción de conceptos provenientes del estudio y el
análisis; además, es adquirida a través del diario vivir
y del roce con el entorno social Por otro lado, los parámetros
para ejercer la sensibilidad son mucho más
flexibles y amplios Se basa pues en que el creador se
vale de un sistema de transmisión de conceptos que
busca la sensibilidad, sin más ambiciones ni técnicas
depuradas que la propia necesidad de expresión y
la aplicación del código aprendido de manera cotidiana
y empírica, en toda la extensión del concepto
semiológico Las referencias para la construcción del
objeto-estético-no artístico se desarrollan en un en-
torno ecléctico con características multifacéticas y
multiculturales; sin embargo, como un código, son
signos convencionales dentro de un segmento cultural
y social bien definido
En contraste, la sensibilidad que se necesita para
apreciar los productos artísticos se aprende por
medio de procesos culturales o educativos tradicionales
y se mide con parámetros mucho más estrictos
y rígidos
El buen gusto, entendido desde la Ilustración como
una sensibilidad que integraba al ciudadano a la
sociedad burguesa, era un proceso de adaptación y
de control desde lo establecido, un acto civilizatorio
Al entrar en confrontación con el gusto masivo,
este último des-realiza esta concepción y se opone
a la idea del ciudadano culto con mayoría de
edad y autoconsciente Desde principios del siglo
xx, unido a las industrias culturales, el “mal gusto”
se entroniza y se va convirtiendo en un “buen
gusto” para una gran masa alfabetizada a través
de los medios de comunicación y del mercado El
kitsch, Duchamp, Warhol, el cine de Almodóvar, el
pastiche, el cine extremo posmoderno, el snuff cinema,
los happenings, el Body Art, etcétera Son
algunos ejemplos de cómo los artistas encuentran
en el “mal gusto” sus fundamentos estéticos para
construir edificios artísticos Dialogando con la
publicidad, el diseño industrial y las composiciones
de lo ornamental, el gusto ha encontrado otra forma
de manifestarse en la sensibilidad mediática,
global y mundializada 28
Si un producto del diseño gráfico no sustenta el
valor de la estética, entonces no puede calificarse
como tal En consecuencia, cuando se logra dotar a
los objetos del diseño de características que tocan
ciertos puntos sensibles en el espectador, entonces
el diseñador gráfico “viene a ser un productor estético”
29 De esta afirmación deriva otra que refuerza su
contenido básico:
Existe consenso general en considerar como diseños
al gráfico y al industrial; éstos introducen
recursos estéticos en los productos tipográficos y
en los de la industria masiva… el diseño gráfico se
centra en la publicidad y en la industria editorial
y goza de una libertad conceptiva muy próxima a