Cuadernos de Picadero - Instituto Nacional del Teatro

caso podría compararse con la palabra poética, pero también
es una palabra encarnada, de intención perfomativa, a ser
“interpretada” por el actor.
Por lo tanto, la primera característica a tener en cuenta a
la hora de enfrentar la escritura de un texto dramático es
esta entidad oral y performática de la palabra. Uno escribe
teatro para que algunas de sus palabras sean dichas por los
actores (también uno escribe teatro para que determinadas
acciones sean llevadas a cabo, pero de eso hablaremos
más adelante).
Para todos aquellos que se acerquen a la dramaturgia
desde la experiencia actoral, esta entidad “performática”
de la palabra es de una evidencia tal que no valdría la pena
detenerse en ello. Sin embargo, a nadie se le pide un “carnet
de actor con experiencia” para poder escribir una obra y, por
otra parte, el hecho de actuar no siempre implica comprender
el tránsito de esa actividad al papel; por lo general, se da el
proceso inverso: el actor lee y encarna el texto; el dramaturgo
imagina una encarnación del texto y la escribe.
El sonido
Se escribe para que ciertos textos sean dichos. Separemos
por un momento las acotaciones, todos aquellos textos
incluidos en el texto dramático que funcionan como “instrucciones”
complementarias a los parlamentos propiamente
dichos, desde el nombre de los personajes, en la mayoría
de las obras escrito cada vez que el personaje en cuestión
“habla”, hasta las intenciones sugeridas (por lo general entre
paréntesis) o la descripción del ambiente y movimientos
o actividades de los personajes (por lo general, escritos
en líneas claramente separadas, con distintos márgenes
y tipografía). Nos quedamos con los “parlamentos”, con
aquello conocido como “el texto” propiamente dicho de la
obra. Es sencillamente todo aquello que el autor escribe para
que el actor diga. Y bien. Un primer ejercicio formal para el
acercamiento a este artificio por el cual un actor dirá lo que
yo escribí, y lo dirá con su voz e interpretación, es la simple
lectura en voz alta.
La lectura en voz alta.
Lo anoto por separado porque inexorablemente remite a la
escuela primaria, a sus tiernos, básicos, atávicos recuerdos,
y también a varias de sus pesadillas. Aparentemente, cada
generación ha tenido “su librito” en el aprendizaje de la
lecto-escritura. Yo pertenezco a la época “clásica”, supongo,
en la que en primer grado, una vez que distinguíamos las
letras, la maestra nos enseñaba a unirlas en sílabas y luego
en palabras: m+a= “ma”, m+e= “me”, etc. Y “mi mamá me
mima” (toda una generación, y quizás muchas generaciones,
aprendimos a leer y escribir mimados por las emes maternas;
también, claro está, castigados por los errores: tres renglones
de la palabra mal escrita y otras veleidades). Cuentan que
otras generaciones fueron sometidas al aprendizaje intuitivo,
a la no corrección ortográfica, al constructivismo. Sin embargo,
más allá de mi experiencia personal, creo que existe y
existirá un momento ineludible en el proceso de aprender a
leer y escribir. Alguien, en algún momento, dirá: “leé”. Y el
niño, blanca palomita, aprendiz, tallerista, protoactor, protoescritor,
estudiante, doctorando, etc., con voz alta, suave,
titubeante, segura, etc., leerá en voz alta.
Oh dios.
Muchos principiantes (y por qué no, experimentados)
participantes de mis talleres suelen pedirme de inmediato:
“leé vos”. Yo a veces leo, a veces distribuimos el material
y lo leemos entre los dos, a veces leemos todos los participantes,
distribuyéndonos los roles. Da igual. Depende del
criterio de quien esté a cargo. Lo útil es hacerlo, y hacerlo
de distintos modos. En cualquier taller de creación literaria
puede implementarse esa “lectura en voz alta”, por distintas
razones, pero también puede evitársela, leyendo el material
fuera de la clase y trayéndolo leído, también por distintas
razones. En un taller de dramaturgia para principiantes, sin
embargo, la lectura en voz alta es el primer ejercicio y se
18 CUADERNOS DE PICADERO