Cuadernos de Picadero - Instituto Nacional del Teatro

generales para proceder a la improvisación actoral y al
registro de lo que se encuentra en el escenario. Los textos
producidos de ese modo sólo necesitan ser “fieles” de un
modo claro a aquello que se encontró en otro lado, para
conservarlo, para re-introducirlo, para llevarlo un paso más
allá. Suelen ser llamados “apuntes”, meros registros a veces
“amorfos” en los que el director-dramaturgo o el grupo
de actores anota lo que hace y lo que dice, en función de
repetirlo, reproducirlo, generar aquella fijación formal que
lo convertirá en una misma obra función tras función. Es tan
“natural” el procedimiento de composición de este tipo de
dramaturgia que, una vez concebido, la otra dramaturgia,
la “dramaturgia de escritorio” (un autor o autora se sienta
y escribe una obra) parece un despropósito, un sin sentido,
una pura artificialidad. Ciertamente, el autor teatral como
figura de cierta autonomía tuvo, a lo largo de la historia,
varios certificados de defunción, lo que no impidió que tercamente
retorne e insista en vivir. Es que el hecho escénico
es, generalmente, la actividad artística de un colectivo; sin
embargo, la redacción de un texto, aún cuando se trate de
una recolección de fuentes diversas, termina apoyándose en
una mirada totalizadora. Puede haber dos autores en colaboración,
como puede haber dos directores para una puesta; no
obstante, se reconoce que el lugar de la dirección es un lugar,
compartido a menudo, pero definitivamente singular. Y el lugar
de la dramaturgia también. Este “paso por el escritorio”,
reconocido por la mayoría de los directores que elaboran la
dramaturgia de una obra basada en improvisaciones, no es
nunca un mero registro, una mera recopilación del instante
escénico en el que se produjo teatro, por la sencilla razón de
que ese registro no es del todo posible: en el paso al papel
algo se transforma. Puede decirse que mucho (o todo) se
pierde, y entonces surge otra cosa, que también se perderá
al regresar a la escena, en una dialéctica en la cual el cuerpo,
el espacio y el sonido del acto performático le dan vida
a un texto (que no es cuerpo, ni espacio ni sonido), y éste,
con sus transformaciones, les dará vida luego al cuerpo, al
espacio, al sonido de la actividad escénica. Transformándose
mutuamente, ambos polos de la creación son alimento del
otro. Como en la vida salvaje, como los animales carnívoros,
como lo que mata para vivir, como aquello que vive porque
mata y muere dando al otro la posibilidad de vivir.
Dije anteriormente que nada del hecho de “escribir” estructurará
una obra, puesto que el texto escrito no sobrevive,
ni debe sobrevivir como tal, en el escenario. En tal sentido,
funcionaría de modo análogo a una partitura musical: poco
o nada de las notas escritas en un pentagrama “son” música;
la música es aquella otra cosa que suena y calla. Pero
el hecho de escribir, en ambos casos, en la música y en la
dramaturgia, al constituirse como un instante dialéctico en la
creación que nos “quita” del escenario, nos quita del sonido
y el silencio, aporta, enriquece, fecunda esa creación. A tal
punto que, incluso, el texto puro –escrito en la soledad por
el autor teatral–, así como una partitura escrita directamente
en el pentagrama sin hacer sonar ningún instrumento, puede
constituirse y de hecho lo hace, en el punto de partida de todo
el proceso de creación de una obra. El autor teatral tiene el
derecho de sentarse sin más a escribir una obra, y en todo
caso, tarde o temprano tendrá que hacerlo. Lo importante es
no perder de vista la dialéctica con la escena.
Silencio
Un segundo ejercicio para concientizar sobre la materialidad
sonora de la palabra dramática es trabajar sobre el
silencio. Escribir una obra dramática es componer para la
sonoridad y, por lo tanto, sus silencios siempre son escuchados.
Siguiendo la analogía con la música, podríamos
decir que ambas “no pueden no” escucharse, puesto que
se hace música para el oído, y se dice lo escrito para que
se escuche. Incluso cuando no se oye nada. Incluso cuando
no se entiende nada. Incluso, como en la música, cuando
se hace silencio.
20 CUADERNOS DE PICADERO