Cuadernos de Picadero - Instituto Nacional del Teatro

Con una advertencia fundamental: que las respuestas no
sean conceptuales.
De cada frase se podría hacer una pregunta pero tener la
precaución de que sean preguntas que se puedan responder
con una imagen.
En relación a las tareas del Director, valen algunas aclaraciones
de Perogrullo:
-Lo ya dicho, que la gramática del director la va a constituir
el escenario (el espacio, las luces, la escenografía, la música,
los ritmos, etc.)
-Dar dirección, dar sentido, o sea dar significado.
-Descubrir la relación de valores que está implícita en el
texto para ayudar a contar la historia.
-Ayudar a transitar el trabajo de descubrimiento de los
actores para ordenarlos en el sentido de la obra.
Ahora bien: así como en la tarea autoral hablaba de
“descubrir”, en la del director y la del actor, también existe
esa tarea.
Para eso es necesario tener un profundo conocimiento del
texto. Haberlo estudiado como un objeto desde el sujeto
que son el actor y el director, para poder brindarle nuestra
subjetividad y poblar de imágenes propias que le den vida
a los personajes y al escenario, con emociones que puedan
transmitir vivencias creíbles y, por sobre todo, que nos permitan
reconocernos al vernos representados.
Interrogar al texto, indagarlo para encontrar en él los
elementos que me expresan y me emocionan y descubrir
los elementos constitutivos de los personajes que están al
servicio de la historia.
En un procedimiento normal, uno elige un material o el
material lo “elige a uno”: esto es, habiendo encontrado un
material que me expresa, descubrir por qué y en qué me
expresa. Por supuesto uno vuelca su valiosa subjetividad
para darle emoción y vida, pero va a ser la que yo le preste
en este momento a ese material. Dicho de otra manera: es
lo que puedo o estoy dispuesto a ver de mí en ese material
en este momento de mi vida.
En el trabajo actoral, el mismo actor es sujeto y objeto
de estudio, de entrenamiento, de análisis. Cuando toma un
personaje, ese personaje es un objeto al que va a estudiar y le
va a aplicar los elementos necesarios para infundirle vida.
Decía que entre otros trabajos del director está también
el analizar el texto. En ese plano, analizar los elementos
estructurales, estético y éticos que lo componen, descubrir
el “plan” con el cual el autor lleva adelante la “acción”, la
historia; la relación de valores que componen a la obra y
así poder trazar un plan de director. A qué cosas dar valor
y en que momento.
Para un director que es el autor el material, el texto, la
obra, pasa a ser al mismo tiempo objeto y sujeto, y esos
elementos están agazapados para tomarlo por sorpresa en
cualquier momento de la dinámica creativa.
En el trabajo con los actores, pasa otro tanto: mientras en
un procedimiento normal el director entabla una estrategia
en el camino de revelación que un actor va realizando con
su personaje, en este caso tanto actor como director estarán
más atentos que nunca a indagar el cuerpo emocionado de
los actores, que será un termómetro sensible esencial para
saber por qué ese cuerpo responde de esa manera o tiene
esos impulsos.
Volviendo a mi experiencia personal, el contar con actores
inteligentes y sensibles, me ayudó a no perder el rumbo.
Y también un cierto tiempo de “distanciamiento” entre
el final del proceso de escritura del material y luego la
tarea de llevarlo a la escena (esto no pretende ser ningún
“consejo”).
Al punto que, al retomar el contacto con el material, algunos
pasajes se me habían olvidado totalmente: “¿yo escribí
esto”. La pregunta encerraba la tarea que desde el rol de
director me fascina: “¿por qué ese personaje dice eso que
dice en ese momento”
Claro, la pregunta sobreviene porque, por suerte, el material
me expresaba.
30 CUADERNOS DE PICADERO