Retratos de Memoria de Carlos Jimenez PDF - Arquitrave

excepciones le sería fiel, y con una buena idea: la del anti-teatro.
Buena para la época, finales de los 60, cuando en América y Europa el
orden capitalista y también el comunista, era cuestionado por un conglomerado
heterogéneo de hippies, anarquistas, pacifistas, castristas,
troskistas y maoistas, a quienes atraía la crítica que grupos artísticos radicales
como Fluxus habían emprendido contra todas las formas de representación
artística tradicional, en especial la representación teatral. Aunque
en realidad Fassbinder nunca apostó por la abolición definitiva del
teatro, en la veintena de películas que hizo a finales de los 60 y a comienzos
de los 70, la actitud antiteatral – o si se quiere, crítica del teatro desde
el teatro - se nota en las historias de esas películas deliberadamente prolijas
e incongruentes y en una dramaturgia de minimalista, a cuya sombra
los actores más que representar personajes se representan a mí mismos
en su soledad, sus fracasos, sus manías sexuales y sus marginamientos,
Fassbinder, sin embargo, no se quedó en estas propuestas que en definitiva
sólo satisfacían a los círculos radicales de la política y la cultura de
la época. Sin dejar nunca de pertenecer a ellos en todos los sentidos,
incluido el estilo anarquista de vida, él advirtió pronto los callejones sin
salida a las que dichos círculos acabaron metiéndose. La salida la ofreció
en Todos nos llamamos Alí, premiada en 1974 en el Festival de Cine de
Cannes. A partir de ella Fassbinder se dedicó a recuperar y reformular en
el cine el melodrama, buscando tanto audiencias más amplias como la
posibilidad de examinar- como lo hizo en Lili Marlen o en El matrimonio de
María Braun- aspectos, escenas, situaciones, relatos de la tragedia histórica
que representó para Alemania la victoria y la derrota del nazismo puestos
de lado por los círculos radicales de donde él venia. Pesaba en ellos demasiado,
tal y como lo advirtió oportunamente Andreas Huyssen, la herencia
brechtiana, con su teoría racionalista de la distanciación e, inclusive las
rigurosas exigencias éticas y estéticas de la modernidad formuladas
inapelablemente por Adorno. Fassbinder no se convirtió, evidentemente
en otro Douglas Sirk, pero logró reconvertir al melodrama en un género
abierto a los proyectos de toda una generación de cineastas críticos e
irreverentes, en la que figura evidentemente Pedro Almodóvar.
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