El Ciervo 750 Enero/Febrero 2015

en el verso, universo ~ n. 259
Versos contra la guerra
Por Alejandro Duque Amusco
Tristes armas
si no son las palabras
Miguel Hernández
El pasado año se cumplió
el centenario del comienzo
de la Primera Guerra
Mundial. El Ciervo, atento a las
cuestiones sociales e históricas
de relevancia, no solo dedicó a
esta efemérides unas penetrantes
páginas en el número de agosto,
sino que en diciembre de 2014 ha
editado una recopilación poética
de transparente título: Poemas
para la paz*. Y vuelve ahora,
en este “Pliego de poesía”, a
defender la cultura de la paz a
través de la palabra de los poetas.
El citado libro antibelicista
–con excelente prólogo de la hispanista
italiana Rosa Mª Grillo–
recoge poemas inspirados por
algunas de las contiendas sufridas
desde finales del siglo xix hasta
hoy, y también por el holocausto
atómico de Hiroshima y Nagasaki.
Pero no es lugar este para hablar
de esta recopilación, sino para presentar
el “Pliego”, a base de unas
pocas composiciones extraídas de
entre el medio centenar que forman
el libro.
La guerra franco-prusiana de 1870
brinda al poeta Arthur Rimbaud la
ocasión de una engañosa instantánea:
“El durmiente del valle”. Este
soneto parece evadirse de la atmósfera
opresiva de la guerra y modelar
ilusoriamente una estampa bucólica.
El último verso vendrá a sacarnos del
* La edición, en tirada reducida y no venal, ha sido
distribuida como obsequio entre “Los Amigos
de El Ciervo”.
engaño. El joven que “dormita” sobre
la hierba tiene dos “agujeros rojos” en
el costado.
No podían faltar en esta sucinta
muestra dos de los más notables poetas-soldados
de aquella generación
sacrificada en la Gran Guerra: el italiano
Giuseppe Ungaretti, que nos deja
en “Vigilia” un desesperado apunte de
amor a la vida, y el británico Wilfred
Owen. Owen, que ingresó voluntario
en el ejército, tuvo el infortunio de
caer en acción bélica una semana antes
de que se firmara el armisticio. Como
otros jóvenes de entonces, caso de su
amigo Siegfried Sassoon, Owen pasó
del fervor patriótico a la denuncia de
la “vieja mentira” de la guerra. A él se
deben los poemas más contundentes
sobre el horror vivido en la primera
línea de fuego. “Dulce et
decorum est”, título tomado de
Horacio, es hoy el poema suyo
más recordado.
No ha sido fácil incluir en
este oscuro drama a alguna poetisa
antibelicista, pero las hay.
Catherine Reilly reunió una
antología de mujeres poetas de
la Primera Guerra Mundial, en
1984, con Vera Brittain y Edith
Sitwell entre las más conocidas.
Al caer en combate el prometido
de Vera, le dedica el responso
“Quizás”, pero no es propiamente
un poema contra la guerra
–el campo de batalla, entonces,
estaba reservado en exclusividad
al hombre–, sino una hermosa
elegía por el amor perdido.
Será la brasileña Cecília
Meireles, ya en plena II Guerra
Mundial, quien mejor supo oír
el grito ensordecedor de la contienda
y transformarlo en las
crudas y alucinadas imágenes de su
poema “Guerra”.
El más ambicioso poema antimilitarista,
con el que concluimos la selección,
es “El baño de los soldados”, de
F. T. Prince. Es también el más famoso
del autor. Lo escribió en 1942, y tiene
un marcado carácter autobiográfico.
En palabras de Paul Batchelor, crítico
de The Guardian, este poema “es una
meditación sobre el cuerpo y el alma,
el amor y la guerra, sobre la vida y el
arte”.
Sí, porque quizás sea el arte, y
con él la palabra de los poetas, el
modo más persuasivo de alertar a los
hombres de los peligros de la guerra y
sobre el frágil equilibrio que supone
la paz.
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