Cuadernos de Picadero Nº 7 - Instituto Nacional del Teatro

T. D.: Sí, sí, porque, además, no es que no va a habermovimiento sexual o sensual, pero tampoco es quetodo está montado como una provocación, el unísono,el hacia el público, el todo frontal, es una especie deprovocación. Eso es muy diferente a una coreografíadonde los personajes se relacionan y el espectadormira lo que está pasando en el escenario, no que se lotiran… Me da la sensación de que estoy viendo unshow de la RAI: de repente aparece una escena con undiálogo y, de repente, se ponen todos de frente a bailar.Hoy, eso está muy marcado en los espectáculos dechicos, sobre todo, los que tienen que ver con la superproduccióny los que tiene que ver con la tele.M. F.: Porque también tienen equipos que han trabajadoen espectáculos para adultos. He hablado congente que hace ese tipo de espectáculos, y te dicenque los chicos bailan lo que copian. Creo que es unerror, más allá que me guste o no me guste, porqueestá bueno vivir cada época de la vida. Me parece queuna nena de 8 años está bien que juegue; el hecho deque una nena mueva la cadera queda bien, pero todavíano la tiene formada … Es tan ridículo y tanpatético….-Hablaron hasta ahora de la cuestión de la dependencia,hablaron de la representación de lacanción, de la dependencia de la danza dentrode un espectáculo, no como una disciplina autónoma,¿cómo sería el vínculo entre la danza yla obra, qué aspectos colaboran con la obra?T. D.: Si analizamos una puesta, todo el tiempo elritmo está presente y, la coreografía, también. Todo eltiempo hay cuerpos que se mueven en el espacio ydistintos ritmos que, a veces son musicales y a vecesson determinados por la palabra. Eso es coreografía.M. L.: Me parece que hay poca investigación con elespacio. En general, el espacio es bastante frontal,tiene poca profundidad; se indaga poco en ese sentido.Tal vez la colaboración de un coreógrafo en unaobra también tiene que ver con eso. Podría colaborarperfectamente en una puesta, más allá de los pasosque hagan o de la investigación del movimiento quese proponga, saber cuál es la propuesta espacial ycómo transita la obra espacialmente, a lo largo de sudesarrollo, que no está solamente puesto en el cuerpodel bailarín, actor o músico. Ése es el elemento quetiene la coreografía, además del lenguaje sobre elcuerpo de cada persona. También es importante elritmo de la obra: lo que uno propone como coreógrafotambién incide sobre el ritmo de la obra total. Meparece que, en realidad, los coreógrafos no nos jugamosa un trabajo innovador en las obras para chicos.En la danza contemporánea, en este momento, haymucha gente que se juega a experimentar con otrasEscena de «Al tun tun»cosas, hay preguntas sobre el cuerpo en la danza. Esotodavía no llegó ni cerca a la danza para chicos. Todavíaestamos todos muy aferrados a que sea simpático,a que tenga juego, color, humor. Imagino la imagen delos libros que son en blanco y negro para chicos, nocualquiera compra un libro, con historias más truculentas.Hay alguien que se jugó a pensar en eso, ailustrar de esa manera, a una historia más tenebrosa.Creo que en los espectáculos para chicos nadie sejuega del todo por una cosa así: «Voy a investigar yvoy a experimentar». Estamos muy pegados al productocolorido. El máximo exponente son los espectáculosque la televisión lleva al teatro: mucha luz, muchocolor, mucho para afuera. Por ahí, yo tampoco me animoa sumergirme tanto en una propuesta de ese tipo,pero no hay un lugar de jugarse a algo nuevo, nuevo,nuevo para los pibes y me parece que hace falta. HayTEATRO TRO PARA NIÑOS43