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Cuadernos de Picadero Nº 7 - Instituto Nacional del Teatro

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fórmulas <strong>de</strong> diferente tipo, hay fórmulas para la comediamusical, para el circo; fórmulas que sirven y queson eficientes y el público las compra.Pareciera que todos los espectáculos toman recursos<strong>de</strong> un lado o <strong>de</strong> otro, y por todos reconocibles:algo <strong>de</strong> títeres o algo <strong>de</strong> la comedia musical, o cosasque ya son preconcebidas, que funcionan. No haynuevas propuestas en cuanto a lo coreográfico. Laverdad es que no hay.-Cuando trabajan en equipo, cuando hay unamúsica, un dramaturgo, ¿cómo ven el lugar <strong>de</strong>la danza con respecto a las otras áreas?M. F.: Cada vez más respetado. En general se trabajamás con muchos cuerpos y una sola cabeza, se respetamás la mirada <strong>de</strong>l otro. Tengo la buena fortuna <strong>de</strong> po<strong>de</strong>rtrabajar más en equipo. Es muy interesante y muchomás creativo.T. D.: De cualquier manera es un lugar que la danzatiene que ir ganando. La danza siempre es como la Cenicienta<strong>de</strong> las artes. Muchas veces, el rol <strong>de</strong>l coreógrafoes visto peyorativamente. Pero cada vez está más respetado,porque también se ha comprobado que la figura <strong>de</strong>lcoreógrafo se suma al espectáculo. Es cada vez más unanecesidad, una pata más <strong>de</strong> la mesa…M. L.: Todas las áreas tienen que estar en sintonía,no pue<strong>de</strong>n estar unas a merced <strong>de</strong> otras. En el caso <strong>de</strong>un equipo, don<strong>de</strong> hay un director teatral, un músico, unescenógrafo, el coreógrafo tiene que estar a disposición<strong>de</strong> la obra. Primero, tratar <strong>de</strong> enten<strong>de</strong>r <strong>de</strong> qué setrata la obra, proponiendo cosas que tienen que ver conel trabajo con el espacio y con las calida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> movimiento.Hacer una búsqueda, ver con quiénes estátrabajando, quiénes son y qué saben hacer. Eso meparece que es fundamental. Yo trabajaría en un entrenamientoparalelo, porque hay cosas <strong>de</strong>l código, que elbailarín tiene que enten<strong>de</strong>r, porque hay ciertas cosas<strong>de</strong> ese código que los actores, los músicos tienen queenten<strong>de</strong>r. También <strong>de</strong>jándome influenciar más por loque va sucediendo. Lo que <strong>de</strong>cía Teresa me parecebuenísimo: uno se va nutriendo, uno no está solo pensandotoda la coreografía; va sucediendo, si uno pue<strong>de</strong>estar abierto a que suceda, cosa que no siempre esfácil por cuestiones personales o por la relación queentabla con el director. Es bueno trabajar en equipoporque según la apertura que uno tenga el espectáculoserá más rico.-En uste<strong>de</strong>s, ¿se <strong>de</strong>spierta un imaginario diferentecuando van a trabajar para niños?M. F.: Depen<strong>de</strong> <strong>de</strong> cómo lo tomes. La imaginación esla imaginación. Yo juego <strong>de</strong> cualquier manera, mi partelúdica en el movimiento es la misma y tiene que vercon el juego, así sea un drama. Hay a que tener encuenta a quién va dirigido. No es lo mismo. No estoy<strong>de</strong> acuerdo con quien dice que es lo mismo, por todo loque dijimos antes. El niño necesita <strong>de</strong> una repetición,<strong>de</strong>l humor, <strong>de</strong>l juego; necesita <strong>de</strong> un montón <strong>de</strong> ingredientesque quizás en un espectáculo para adultos no<strong>de</strong>sarrollás.T. D.: Los tiempos también: el tiempo <strong>de</strong> duración <strong>de</strong>un cuadro, la síntesis, también cambia mucho. A unadulto, una pausa le resulta emocionalmente <strong>de</strong> otramanera. Con un chico tenés que ser mucho más pragmático,más explícito. El sensor <strong>de</strong>l niño es muy distintoal sensor <strong>de</strong>l gran<strong>de</strong>. No es en la imaginación, sino enel modo en que uno cuenta las cosas.M. L.: Sí, tiene que ver con la temática. Cuando meimagino cosas para chicos, siempre tienen otra dinámica,otra frecuencia, otro ritmo. Tienen esa frescura yesa alegría que tienen los chicos. Pienso en los chicos,y pienso en eso que te <strong>de</strong>spiertan cuando los ves,entonces, lo que imagino es distinto en relación a losadultos. Por otro lado, las temáticas que me mueven ahacer cosas para adultos son bastante tenebrosas y,cuando hago cosas para niños, no. Una es más oscuray la otra es más luminosa.-Marta, ¿cómo hilarías esto que <strong>de</strong>cís con laimagen a la que te referías <strong>de</strong> los libros enblanco y negro?M. L.: (¡¡Risas!!) Por ahí, justamente, es la propiafórmula que uno tiene para pensar, es no atreverse aindagar en otras zonas, es parte <strong>de</strong>l propio prejuicio o,inclusive, <strong>de</strong> la inserción social, <strong>de</strong> lo esperable. Lascosas para chicos son <strong>de</strong> esa forma y uno cae en lapropia trampa <strong>de</strong> ese pensamiento. Pienso que la realidad<strong>de</strong> los chicos no es siempre luminosa o la <strong>de</strong>44 CUADERNOS DE PICADERO

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