Revista Sala de Espera Panamá Nro. 84 - Junio 2017

El quinto largometraje dirigido
y escrito por Santiago
Mitre (Buenos Aires,
1980) es el más caro que ha
realizado hasta ahora. La
trama se centra en una cumbre en Chile,
a la cual asisten los presidentes de ficción
latinoamericanos. Y sabemos que algo así
implica mucho dinero.
El presidente, La cumbre, La cordillera,
tres títulos diferentes dependiendo
del país donde se exhiba, es una coproducción
entre Argentina, España y
Francia, estrenada mundialmente en el
recién celebrado Festival de Cannes en
la sección “Una Cierta Mirada”. En este
thriller político aliñado con toques de
fantástico, Ricardo Darín es Hernán
Blanco, el recién elegido presidente de
Argentina, quien en medio de esta trascendental
reunión de altos mandatarios
de la región, con la cordillera andina a
veces de fondo, otras como una protagonista
más, se ve envuelto en un drama
familiar.
“A Darín le divertía el desafío de
hacer al presidente de su país, de construir
a un presidente extraño”, cuenta
Santiago Mitre en una terraza del Palais
des Festivals et des Congrès de Cannes,
con el murmullo del evento cinematográfico
fundido con el graznido de
gaviotas.
-Tanto en tu película anterior,
Paulina, como en La Cordillera,
exploras las relaciones de
poder, ¿Por qué es un tema
constante en tu cine?
-Como individuo que forma parte
de una sociedad, me interesa la política.
Es un aspecto importante, uno de
los temas de los que más converso. Creo
que podría hablar más de política que de
fútbol, y eso que me encanta ese deporte
(se sonríe). Ya en El Estudiante (2011)
me centré en un personaje que se inicia
políticamente en la universidad, y luego
en Paulina (2015) la trama giró en torno
a una mujer que decide hacer trabajo de
base en política territorial y sufría la violencia
en carne propia. No tardó en aparecer
la fantasía de trabajar ya sobre la
política en su máxima expresión, sobre
políticos reales y presidentes. Entonces
empecé a desarrollar una idea sobre una
cumbre de presidentes latinoamericanos,
y apareció este personaje (Hernán Blanco
interpretado por Darín), que es un
presidente recién electo, y del cual hay
sospechas de que es débil, que no tiene
poder suficiente. Lo que la película narra
es de cómo ese personaje se va constituyendo
en un presidente más poderoso de
lo que era al principio. Con el personaje
de su hija (interpretado por Dolores
Fonzi), había algo en meterse en la intimidad
de un mandatario que me resultaba
particularmente interesante, era como
entrar en la política por la puerta de atrás
y acceder de algún modo a cierta zona de
intimidad y de secretos de un presidente
que se presenta como un enigma.
-¿Cuál fue tu punto de partida
para el desarrollo de esta historia?
-Soy un cineasta que está en relación
con la política argentina y latinoamericana,
y me interesaba introducir un
elemento fantástico en el retrato de la
política. En Argentina existe una larga
tradición de literatura fantástica, y de
Casos y rostros
lo fantástico vinculado a lo político en
la literatura, de eso fui consumidor en
algún momento de mi vida. Cuando
empecé a trabajar en esta ficción, se volvió
una película realmente interesante
para mí como escritor y cineasta cuando
encontré ese elemento. Ahora sí que
puedo decir que tiene mucho que ver
con todo lo que leí de (Julio) Cortázar,
(Adolfo) Bioy Casares, y a otros escritores
del fantástico argentino como también
latinoamericano. Me parece que
hay algo de enigmático, misterioso o
inexplicable en la política argentina, porque
siempre tenemos la sensación de que
nadie está diciendo la verdad, de que hay
muchas cosas ocultas, y todo eso se adaptaba
muy bien a este relato.
-A través de lo fantástico
aprovechas para introducir el
elemento ético que nos lleva a
reflexionar sobre el bien y el mal.
Foto: Festival de Cannes
Junio - Julio 2017 | www.revistasaladeespera.com
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