MondoSonoro Marzo 2020

El gran h
Erik Urano
Erik Urano/Flat Erik es, sin lugar a dudas, uno de los raperos más
particulares y avanzados de nuestro país. Lleva años demostrándolo,
pero sus dos últimos movimientos –el epé Balaclava (18) y
Neovalladolor (Sonido Muchacho, 20)– suponen un paso adelante
abrumador para el rap facturado aquí. Con la vista puesta en el Reino
Unido, la electrónica, la ciencia ficción y, al mismo tiempo, en la realidad
social que le envuelve, el vallisoletano charla con nosotros para
descubrirnos las claves de su universo distópico y sci-fi.
—texto Joan S. Luna
—fotografía Juan Carlos Quindos
"Cualquier
distopía de
ciencia ficción,
pese a que no
tenga implícita
un panfleto
ideológico
reivindicativo,
hace una crítica
de las cosas que
están mal en el
presente"
Llamo a Erik sobre las seis de
la tarde. Ha salido del trabajo y espera
mi llamada en un bar del centro
de Valladolid. El murmullo de las
charlas que le rodean no impide que
su voz suena calmada y que converse
con suma educación. Suena extraño
tratándose de un rapero, pero
es que Erik Urano, o Flat Erik si lo preferimos, no es un
músico corriente que encaje en los tópicos. No lo ha hecho
desde que formase parte años atrás del colectivo Urano
Players junto a luminarias como Zar1, Miguel Grimaldo,
Edu Omega, akaQvmore y Dj Porre. Pero escuchando
las canciones de discos posteriores como Energía libre
(11), Cosmonáutica (14) o el que publica ya mismo, Neovalladolor,
uno se lo imagina sumergido en una burbuja
fuera del espacio y del tiempo, en un universo de ciencia
ficción apocalíptica y distópica que quizás tenga más que
ver con su ciudad natal de lo que imaginamos. Una ciudad
en la que los hombres luchan por su dignidad. Un presente
asfixiante, un futuro extenuante. La de, cuentan, uno de
los focos principales de la España más conservadora y la
de un escenario distópico que haría las delicias de Philip
K. Dick, Katsuhiro Otomo o Andrei Tarkovski vía Stanislaw
Lem o los hermanos Strugatski. “Creo que tiene ya
más de cliché que se ha perpetuado que otra cosa, de algo
que se va arrastrando. No creo que tampoco tenga una
base más sólida que otras ciudades en cuanto a derechas”.
Y prosigue. “Lo que pueda tener de asfixiante Valladolid
no es tanto por lo ideológico, sino en otros planos. Aquí
el trabajo suele orientarse hacia grandes fábricas como
Michelin, Fasa Renault y cosas así. Y a día de hoy, pues no
deja de ser hostil en distintos aspectos, desde el clima a
que la gente es un poco más fría o distante que en otros
lugares”. De esa frialdad, de esa hostilidad, es de las que
Urano extrae la materia prima para estructurar el discurso
lírico de su propuesta. Una propuesta de transfondo
distópico en el que su amor por el grime, el rap avanzado,
la electrónica, la ciencia-ficción crean un entramado complejo
y abstracto que ha acabado caracterizando los movimientos
de Urano durante los últimos cinco años. Un pulso entre el hoy y el
mañana. “Cualquier distopía de ciencia ficción, pese a que no tenga
implícita un panfleto ideológico reivindicativo, por el mero hecho de
plasmar el futuro de esa manera, hace una crítica de las cosas que
están mal en el presente. Hablas de un futuro en el que se lleva al extremo
lo que está mal de lo que estás viviendo. Te sitúas en un futuro
cercano que te sirve para proyectar tu contexto y ahí es cuando surge
un sentido reivindicativo. Al final muestras toda esa movida no
amable u hostil de Valladolid”. El fondo, en este caso, importa, pero
sobre todo es la forma lo que ha caracterizado el devenir artístico
de Urano hasta convertirlo en un artista incomparable. Un rapero
de mensaje críptico y complejo que requiere escuchas –eso ténganlo
claro–, pero cuyo disfrute crece conforme desciframos claves y nos
empapamos de referencias. “Tiene que ver con mi propia inquietud
creativa. Incluso a la hora de escuchar, leer o disfrutar de cosas, me
gusta que haya cosas que desencriptar. Al final no dejamos de hacer
lo que nos gusta escuchar o ver. A mí siempre me ha gustado ese
concepto de que las cosas no se destapen a la primera escucha. Al
final lo que quiero decir es que no me gusta la policía y lo digo de
forma enrevesada porque es como me expreso creativamente. Yo lo
veo así, aunque algunas veces me paso (risas). Pero esa es la gracia. A
la gente a la que le gusta lo que hago es porque en el fondo es lo que
busca, que no sea directo y evidente”.
Esa forma de escribir permite a Urano imaginarse un Valladolid
–en este caso Neovalladolor– inspirado directamente en el Neo-
Tokio del referencial manga y anime Akira, de Katsuhiro Otomo.
“‘Valladolor’ es un concepto que hace mucho tiempo que uso, y este
disco además de ser una especie de oda a mi ciudad, lo veo como un
desbloqueo en el género, como un pasito más allá en lo que es mi
carrera. Y además es una referencia directa a otra de mis influencias,
que es Akira y la idea de Neo-Tokio. Desde que vi la película de pequeño,
siempre me llamó la atención. Una explosión, la tercera guerra
mundial y un agujero que queda, sobre esas cenizas, y que es sobre
el que se levanta Neo-Tokio de nuevo. Yo he querido metaforizar con
eso usando el concepto que ya usaba, pero meter ahí esa explosión
y esa destrucción que me ayuda a regenerar todo de nuevo y crear
Neovalladolor”.
#22 marzo 2020 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro