MondoSonoro Marzo 2020

MONDOVINILOS
Fuel Fandango: deriva hacia la percusión
Fuel Fandango
Origen
Warner Music
Spain
FUSIÓN / Aurora fue un punto de inflexión
para Fuel Fandango. En ese tercer disco la
electrónica tenía un peso mucho mayor
dentro de un sonido de fusión que, como
decía hace poco al presentar su entrevista,
cada vez se ha ido ampliando más hasta el
punto de que resulta imposible describir
el cóctel sin dejarte algo. El año pasado
cumplían una década agitando este mismo
cóctel, y nada más comenzar 2020 tenemos
material nuevo: este Origen cuyo título
podría ser un guiño a una nueva etapa
tras esos diez años pero que, según me
contaron, es más una referencia directa al
origen de la propia humanidad en África,
algo que han querido que se note tanto en
letras como en el propio sonido. Y la verdad
es que tiene todo el sentido del mundo,
puesto que en Origen tenemos un protagonismo
de los ritmos percutivos, como
pudimos ver en los primeros avances que
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conocimos del disco (Despertaré, Huracán de
flores, Mi danza), y en más temas como El bosque,
que por momentos podría ser funk carioca
del mejor Pabllo Vittar. Por supuesto, el
flamenco no pierde peso, con colaboraciones
que son buen ejemplo de ello –Dani de Morón,
Rycardo Moreno y, ojo, ¡Vicente Amigo!–, como
tampoco lo pierde su talento para crear belleza
en sus letras con imágenes de la naturaleza
y estribillos enérgicos (Contra la pared).
Algunas de las mejores canciones de toda su
discografía se encuentran en este trabajo: la
tan sensual como inspiradora Por la vereda,
la ácida La grieta y, por supuesto, esa joya
que es Silencio, con un final casi trance que
alterna con una grabación antigua de flamenco.
Origen es a la vez continuista y rompedor
con respecto a la carrera de Nita y Ale, y un
regalo para todos los que les han seguido a lo
largo de estos años. El “que empiece la parranda”
de su primer tema no podría ser más
acertado. —pablo tocino
Squarepusher
Be Up A Hello
Warp/Music
As Usual
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ELECTRÓNICA / Veintiséis
años se cumplen de la
irrupción de Tom Jenkinson en
la escena electrónica exigente.
Como si quisiera celebrarlo, el
británico reaparece tras cinco
años de silencio con un álbum
que retoma los ingredientes más
extremos de la escena rave de
Essex. Jenkinson nos propone
un viaje de contrastes en el que
melodías luminosas se codean
con momentos de turbia ansiedad
futurista. Lo hace recurriendo a
la combinación de equipo analógico
y digital, con esos ritmos
poliédricos aparentemente
cáoticos y los bajos mutantes
marca de la casa. La apuesta experimental
se redobla en cortes
como Speedcrank y la irresistible
pero inquietante Vortrack. Detroit
People Mover lleva a terrenos
atmosféricos, mientras que en
Terminal Slam y Mekrev Bass se
interna en intrincados páramos
industriales de house dislocado.
Es esa acusada tensión entre luz
y densidad el mayor valor de un
álbum con el que Jenkinson se
vacía. —jc peña
The Big
Moon
Walking
Like We Do
Fiction/
Music As Usual
Mac Miller
Circles
Warner
b1n0
b1n0
Foehn Records
Dub FX
Roots
Convoy Music
Group
Cerrone
DNA
Malligator/
Music As
Usual
POP / The Big Moon levantaron
un considerable revue-
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lo hace algo menos de tres años
con su debut, cosechando entonces
multitud de críticas positivas.
Lo cierto es que aquel estreno
no carecía de atractivos, al venir
marcado por un indie-pop que
entraba muy bien. Pero también
puede que las alabanzas fueran
algo excesivas, imponiéndose la
presente referencia como paso
clave a la hora de concretar estatus.
Finalmente el resultado no
es concluyente después de que el
grupo británico entregue una continuación
lógica aunque algo más
sofisticada y con mayor presencia
de sintetizadores. Once temas que,
por lo demás, hacen hincapié en
coordenadas similares a las ya conocidas,
dejando algunas gemas y
acercamientos al synth-pop. Todas
ellas se presentan con un sonido
logrado y derivan en canciones
bonitas (algunas poderosas) y de
agradable degustación, pero que
no despejan todas las posibles
dudas acerca de su relevancia real
más allá del aquí y ahora.
—raúl julián
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RAP / El fallecimiento del
POP ELECTRÓNICO / Aunque
ELECTRÓNICA / El sexto
7
7
joven rapero cortó la clara
el primer tema del disco de
disco de la figura mundial
línea ascendente en la que se
encontraba, como ha demostrado
esta obra póstuma. Circles es el
disco destinado a acompañar a
Swimming (18), su quinto y probablemente
mejor álbum. El denominador
común de ambos está en
el gran esfuerzo de aceptación de
si mismo y como habla sin tapujos
de sus adicciones, la ruptura
con Ariana Grande o su ansiedad y
salud mental, siempre respirando
optimismo en toda esta tristeza.
En el anterior álbum Miller rapeaba
desenfadado y seguro sobre
melodías de jazz o funk, con temas
más sensuales compaginados
con otros más groovy y pegadizos,
y es que Miller todavía tenía
dudas y paranoias por resolver.
Circles mantiene esa línea, pero
es mucho más íntimo y cercano,
con un sonido lo-fi más presente
y que le da más homogeneidad.
Mac ha aclarado más sus pensamientos,
y nos transmite mucha
paz y calma en doce canciones
producidas desde el mismísimo
cielo. —ignasi estivill
debut del dúo residente en Barcelona
formado por Emili Bosch
y Malcus Codolà nos recuerde a
los patrones musicales de James
Blake, el debut de b1n0 es un paseo
iluminado por un camino que
recorre la senda del soul electrónico,
sintetizadores vetustos,
R&B de vanguardia y mutaciones
varias de la música urbana. No
hablamos de sonidos importados
de Estados Unidos reubicados en
el imaginario musical desde hace
apenas un lustro, sino de una obra
que busca y rebusca en sonidos
nuevos y antiguos, sobre todo en
los dos temas en los que colabora
Adriano Galante de Seward, que
parecen inspirados por Jamie Lidell
y Cristian Vogel. En realidad,
b1n0 es un disco mucho más pop
que vanguardista donde destacan
las dos piezas en las que participa
Núria Graham, pero en el que el
verdadero descubrimiento son los
tres temas más oscuros en los que
participa Phoac (Pau Vehí, hasta
ahora cincuenta por ciento de
North State). —manu gonzález
del “busking” (arte musical callejero),
el australiano DUB FX, llega
en compañía de un cómic digital
que acompaña a cada una de las
canciones. Una buena idea tratándose
de una música que necesita
del soporte visual para terminar
de ser efectiva. Esto no significa
que las nueve canciones que componen
Roots queden en deuda:
aquí aparece en varias ocasiones
el clásico sabor a reggae de (nueva)
raíz al que Benjamin Stanford
nos tiene acostumbrados, pero
complementado con algunos
aires que oxigenan con precisión.
Tal es el caso de Spark, una electro-salsa
en la que se debate entre
un crooner de acento exótico y un
“toaster” en toda regla jugando
al latin jazz. Hay espacio para las
melodías con gancho pop en Pull
Up. Rising Up es otro punto alto
de Roots: con sus contorneos de
percusiones tropicales. El dúo de
dubs nocturnos Shotgun y Blessings
que cierran el disco deja a
uno con ganas de más.
—adriano mazzeo
ELECTRÓNICA / Marc Cerrone,
uno de los nombres
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claves de la edad dorada de la
disco music europea, lanza un
trabajo plenamente instrumental,
algo que nunca antes había
hecho. Cerrone ha engendrado
este nuevo elepé encerrado en
las pistas de baile, ejerciendo
de DJ, mientras revisaba en
directo sus grandes clásicos de
siempre para un público más
que agradecido. Este ejercicio
le ha llevado a crear un álbum
único que actúa de forma prontuaria
a la vez que innovadora.
DNA se muestra fresco y rejuvenecido,
heredando la genética
de discos que le encumbraron a
la fama, como Supernature (77),
pero aportando matices muy
pulidos emparentados con el
house discotequero en los que
las conocidas percusiones de
este maestro se muestran más
vivas que nunca. Y es que Cerrone
no piensa cejar en el empeño
de crear obras sofisticadas en
las que lo retro y lo futurista se
dan la mano.
—fernando o. paíno
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