MondoSonoro Marzo 2020

P.A.W.N.
Gang
Oli d’uliba
Picap
Halsey
Manic
Capitol
Records
MONDOVINILOS
TRAP / La P.A.W.N. Gang ha
POP / Hablar sobre ansiedad,
depresión u otras
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vuelto exigiendo respeto,
sacando seguramente el mejor enfermedades mentales es una
disco de trap en catalán hasta el práctica común dentro del pop.
momento. Han combinado canciones
con su esencia más agresiva sea el late motiv de un álbum
Sin embargo, que la bipolaridad
y contundente con otras más
entero es algo que hasta ahora no
poperas y agradables, y lo más se había visto del todo. Y ahí es
importante: no supone un batiburrillo
de canciones, mantiene como responsable, con Manic
cuando Halsey entra en escena
una coherencia y una atmósfera bajo el brazo. Según ha declarado,
común. A la excelente producción el disco fue escrito en una etapa
del gran Marvin Cruz se les suman
los divertidos y adictivos pretendía ser “un disco escrito
de manía. No obstante, lo que
versos del colectivo, sin hacerse por alguien que está enfadado”,
repetitivos y dejando también terminó siendo un libro abierto
lugar a la nostalgia e incluso a la plagado de sentimiento con el
religión. Escapan de su lenguaje que la cantante ha conseguido
habitual cuando lo consideran aceptar esa parte de sí misma.
necesario, pero sueltan perlitas Con él, parece que Halsey ha
que te hacer volver a años atrás. conseguido dar un paso más en
Resumiendo, Oli d’uliba es una madurez e identidad. Es un disco
buena obra a añadir a la escena confesional, pero a la vez conceptual,
que ha sido grabado en su
urbana catalana y que confirma
que P.A.W.N. Gang no son un grupo propia casa y que, a pesar de ser
circunstancial. Al margen de
irregular, nos deja con la tranquilidad
de saber que detrás del
haber sido pioneros del trap a
nivel nacional, son también una personaje, hay una persona que
mancha de aceite que los haters se acepta y que no deja que una
no van a poder diluir.
enfermedad mental sea lo único
—ignasi estivill
que la defina. —álvaro tejada
Ben Watt
Storm
Damage
Caroline/
Music As Usual
Ala.Ni
Acca
Oceanic
Global
POP / Ben Watt remonta
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ligeramente el vuelo tras
un trabajo tan continuista y algo
amodorrante como fue Fever
Dream (16), y lo hace cambiando
de modus operandi: las canciones
nacen del piano tras unas cuantas
tentativas frustradas a la
guitarra, lo que explica que esta
vez no figure Bernard Butler como
lugarteniente de peso y los temas
se sostengan sobre formato de
trío casi jazz, con sintetizadores,
samplers y ritmos que combinan
lo orgánico con lo electrónico
esponjando el sonido, haciéndolo
más fresco. Prevalece, en todo
caso, la visión –de inspiración
variable– de un músico que
proyecta una obra acorde con su
edad y con su propia posición
en la industria, tomando cierta
distancia con la nostalgia en la
preciosa Irene y relativizando la
festivalocracia imperante en una
Festival Song que retoma la temática
que apuntó Edwyn Collins
hace más de veinte años en The
Campaign For Real Rock, pero con
un enfoque mucho menos agrio.
—carlos pérez de ziriza
POP / No hay muchos
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ejemplos como el suyo.
Que partiendo de unas reglas
con corte clásico; el universo
de Broadway, el jazz, la música
clásica, se adapte tan bien a lo
nuevo, a lo que suena en 2020.
Desde luego, no lo hace sólo
como vía de escape, cansada de
que la pongan en el saco roto de
las torturadas cantantes de jazz
de los años cincuenta. A Ala.ni
lo que le importa es sentirse
libre e improvisar, en tonos claros
y oscuros, con más ritmo y
con menos, utilizando sistemas
novedosos de grabación o bien
componiendo a capela como
punto de partida para cada canción.
Tras su debut en largo con
You & I (No Format/Naïve, 2016),
en Acca hay reggae, el sonido de
las brass bands, canción francesa
y, hasta invita a Iggy Pop
y a Lakeith Stanfield a cantar
con ella. De momento, viste otro
traje (el blanco con fondo amarillo
es ideal) para este Acca con
el objetivo cumplido: a partir
de ahora la miraremos con otros
ojos. —toni castarnado
El loco mundo de Grimes
Grimes
Miss Anthropocene
4AD
POP / Se ha criticado a Grimes por su postura
excesivamente cínica en entrevistas
recientes, apuntando también a su situación
personal con Elon Musk y a una posible
deriva anarco-capitalista de la autora
de REALiTi. Ella es consciente de esta
repercusión, pero defiende que está todo
dentro de una performance; una que, admite,
se planteó si sería conveniente hacer.
Pero, una vez decidido que sí, Grimes tiró
de perdidos al río sacando la peor parte
de sí misma la excusa de un personaje,
como hiciera Reznor en The Downward
Spiral (94), unade sus mayores inspiraciones
para este disco, según comentó.
Incluso nombrando una canción (Darkseid)
con el alias que usa en los videojuegos
online, “donde me escapo para matar
gente”. Lo primero que uno concluye tras
escuchar Miss Anthropocene es que se
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nota que cierra una etapa –es su último
álbum en 4AD– porque es lo opuesto a
un disco continuista (lo segundo es que
Grimes está como una cabra y nos encanta,
pero eso no es ninguna novedad). Sí, es
cierto que se acerca más a la Grimes de
Visions (12) que a la de Art Angels (15): la
única que encajaría ahí es You’ll Miss Me...
y, si me apuráis, la magnética Darkseid
(donde por momentos Claire parece una
Sevdaliza puesta de eme), por colaborar
de nuevo con Aristophanes. Pero tampoco
es un Visions 2.0, porque Grimes se abre
a territorios nuevos: abraza los sonidos
metal (no tanto como el single-ahorabonus-track
We Appreciate Power, pero se
nota), combina la oscuridad con el pop
más limpio (Violence), mezcla el extrañísimo
concepto del álbum con una –estupenda–
canción cursi en IDORU, llega a hacer
“una versión cyberpunk de una película
de Bollywood” (4 AM) y hasta se marca dos
baladas en las que no la hubiésemos imaginado
(New Gods y, especialmente, Delete
Forever). Que su comportamiento errático
no os ciegue: Miss Anthropocene es otro
discazo de Grimes. —pablo tocino
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marzo 2020 #41