MondoSonoro Marzo 2020

MONDOVINILOS
Drive-By
Truckers
The Unraveling
ATO
Más Pablo que Und Destruktion
Pablo Und
Destruktion
Futuros Valores
Humo, 2020
8
POP ROCK / Pablo García Díaz es un artista
de voluntad inquebrantable. La honestidad
está soldada a su piel. Desde su debut
como Pablo Und Destruktion con Animal
con parachoques (12) el asturiano ha
ido entregando una serie de episodios
discográficos a cual más catártico que,
al tiempo que agrandaban su reputación
de trovador ingobernable, constituían
una antología del constreñimiento que se
acercaba inevitablemente hacia el abismo.
Hasta ahora. Tras el Apocalipsis que
supuso su anterior trabajo, Predación
(17), Pablo ha decidido tomar distancia y
ponerle freno a su particular escalada de
violencia. Futuros valores supone una
purificación, artística y espiritual, de
toda esa furia de la que hacía gala.
Estamos ante un álbum minimalista que
prescinde de cualquier artificio o efecto
de sonido para centrarse en lo sustancial:
las letras y los acordes que constituyen las
canciones. Pablo vuelve, por así decirlo, a
su faceta más cantautoril. El disco se abre
con El cortejo, una sencilla canción de amor
que es como una invocación para el ser
querido. Gijón, el primer adelanto, es quizás
la más discursiva del lote, con sus referencias
explícitas al puerto y a un personaje
tan fascinante como fue Rambal, cupletista
asesinado en 1976 (“mucho más que un
marica, un héroe nacional”). En Credo paisano
deja algunas píldoras que son claves
para entender el nuevo rumbo que Pablo ha
decidido emprender. Una vuelta a las esencias
en la que profundiza en Problemas.
Gracias es una reflexión sobre la compleja
relación público-artista, que Pablo identifica
como algo vampírico, mientras que en
Viva la gente rompe una lanza a favor de la
colectividad. En definitiva, un trabajo más
“Pablo” que “Und Destruktion” en el que el
asturiano se reencuentra consigo mismo y
reivindica una serie valores que parecen
encaminar su propuesta hacia un nuevo
lugar, quizás más apacible, pero no por ello
menos belicoso. —tomás crespo
8
AMERICANA / No existe banda
alguna que posea una
trayectoria inmune a turbulencias.
Las sufridas por esta formación
de Athens –especialmente
tras la marcha de uno de sus
pilares, Jason Isbell– son de sobra
conocidas, igual que sus repercusiones
en una hasta entonces
impoluta obra. Fue con American
Band (16), trabajo predecesor al
actual, cuando recuperaron unos
galones que estas nuevas composiciones
no solo conservan, sino
que lo hacen arriesgando, dando
una vuelta de tuerca a su característico
sonido sureño. Un ejercicio
cargado de rabia e indignación
contra la actual situación política
que fluye incorporando heterodoxa
instrumentación (Rosemary
With A Bible And A Gun), deconstruyendo
la tradición “bluesera”
(Babies In Cages) o emergiendo
entre majestuoso rock (Grievance
Merchants). Drive-By Truckers consolidan
así un reinado cimentado
por un talento musical lanzado
a desenmascarar las pesadillas
ocultas entre las barras y estrellas.
—kepa arbizu
Lee Ranaldo
& Raül
Refree
Names Of
North End
Women
Mute/PIAS
Mura Masa
R.Y.C
Polydor/
Universal
Gyoza
Early Bird
Bandicoot/
Navalla Discos
Bombay
Bicycle
Club
Everything
Else Has
Gone Wrong
Caroline/
Island/M.A.U.
Shopping
All Or Nothing
Fat Cat
POP EXPERIMENTAL / Con
7
nombre tan misterioso
como su portada llega el primer
álbum conjunto entre el
reputado músico neoyorquino
y el músico y productor barcelonés.
La grabación de Acoustic
Dust (15) y después el notable
Electric Trim (17), coproducido
con Refree, cimentaron una
amistad que se plasma ahora
en un trabajo colaborativo
en el que ambos se alejan del
formato del grupo de rock. De
hecho, Ranaldo ha cometido la
herejía de prescindir en gran
parte de la guitarra que viene
caracterizando su sonido desde
los tiempos gloriosos de Sonic
Youth. En Alice, Etc. se plantan
las semillas de un disco de
texturas acústicas y reflexivas,
entre la luminosidad melódica y
los ambientes fantasmales: marimbas,
electrónica minimalista,
samplers, violines, patrones
hipnóticos (la huella de Steve
Reich es alargada), y la voz de
Ranaldo, más protagonista que
nunca, con generosos pasajes de
spoken word. —jc peña
7
POP / El joven y talentoso
ROCK / Gyoza son unos
POP / Tras un parón de más
8
7
Mura Masa vuelve a ofrecer
músicos inquietos como
de un lustro, el cuarteto
un trabajo que sorprende
por su originalidad respecto a
su premiado primer álbum. En
R.Y.C encontramos dos mitades:
la primera, inspirada, obviamente,
por el punk rock de los
primerísimos años del presente
siglo y filtrada hasta hacerla
autentica y divertida en vez
de prescindible; en la segunda
(desde In My Mind) volvemos
a encontrar un Mura Masa que
esta vez mira a la electrónica lofi
como quien mira una fiesta en
la que ya ha estado. R.Y.C parece
un disco homenaje a la música
de moda hace quince años que
suena tan bien como podías
esperar. Las colaboraciones
están escogidas –en su línea– a
la perfección: Clairo, Georgia,
slowthai,… complementos que
se unen con éxito a la línea que
marca Mura Masa. Deal Wiv It,
In My Mind o Raw Youth College
serán sus mayores éxitos, pero
–aunque está lejos de ser perfecto–
todo el álbum es interesantísimo.
—luis m. maínez
pocos y en su segundo largo le
dan una vuelta de tuerca y media
a su rock alternativo. La etiqueta
experimental seguramente le
viene algo grande a Early Bird,
pero aquí encontramos un total
de nueve cortes valientes, aventureros,
con incontables influencias,
novedosos tintes electrónicos
y un buen puñado de
giros sorprendentes. Guitarras
estratosféricas sobre una base
instrumental digna de los mejores
Helmet (In My Room), unos
patrones jazz (Requiem For A Lie),
aires a western crepuscular(Roy
Goode), sintetizadores marcianos
(Glitch), una progresión de
acordes muy emotiva (Burden)…
Escuchas el disco y te los puedes
imaginar gozando en el estudio,
probando todos los cacharros
posibles, todo aquello que se les
pasaba por la cabeza. Sin duda,
un disco sin límites, abismal por
momentos, quizá menos directo
y más sinuoso, pero que supera
sus propias ambiciones.
—luis benavides
británico ha recuperado fuerzas
para reaparecer con el que parece,
a todas luces, su disco más sólido,
ambicioso y adulto. La producción
de John Congleton le viene
como anillo al dedo a una formación
que recupera y potencia
los ingredientes básicos de una
banda de rock (o pop). Apostando
algo menos por la electrónica
y la world music (aunque sigue
presente en cortes como I Worry
Bout You, Do You Feel Loved) y más
por un desprejuiciado abanico
de influencias acertadas que van
del kraut a la psicodelia o el pop
en estado puro, Jack Steadman
y compañía se hacen fuertes en
una sobresaliente primera mitad
del disco, con canciones estupendas
como Is It Real, Everything
Else Has Gone Wrong, I Can Hardly
Speak o la emocionante Eat,
Sleep, Wake (Nothing But You), de
lo mejor que han hecho. La segunda
mitad se me hace algo menos
inspirada, pero sin que desaparezca
la sensación de gran paso
adelante. —jc peña
POST PUNK / Emparentados
7
con formaciones clásicas
como Wire y contemporáneas
como Bodega, pero más pulidos
que sus colegas de Brooklyn, en
su tercer álbum el trío radicado
entre Glasgow y Los Angeles
también tiene ahora el dance
punk neoyorquino entre ceja
y ceja. Esto tiene sus peligros:
aunque About You se queda por
momentos melódicamente cerca
de propuestas demasiado exprimidas
y comerciales al albur
de Gossip, acaba convenciendo
con su acertado desarrollo
instrumental y vocal. En Lies se
visten con ropajes electrónicos
sin problema, y en Body Clock
se meten de lleno en la pista de
baile. Al final, el hándicap de
grupos como Shopping, capaces
de crear hits de andar por casa
como Follow Me, No Apologies,
Expert Advice, Trust In Us o For
Your Pleasure, que completan
discos tan entretenidos como
éste, es el creciente overbooking
de bandas que apuestan por una
propuesta de reciclaje digno
similar. —jc peña
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