MondoSonoro Marzo 2020

MONDO
FREAKO
3do estaban marcadas las dos o tres canciones
pop, con el resto nos fuimos por los cerros de
Úbeda. Teníamos un disco escrito, paralelo, una
especie de hard rock futurista, llevado al extremo,
y quedó en el aire. Y eso de repente lo pudimos
llevar a otro lado; había ciertas melodías
y material vario que aprovechamos para tener
puntos de partida diferentes en este”, comentan.
Los temas pop a los que hacen referencia
son los centrales del disco: Fukushima o ASMR
para ti, dos de los más inspirados de su carrera.
Y de los más accesibles. Si el EP Gatopardo (18)
supuso un momento de transición, después de
probarse en vías más directas y explícitas, muy
políticas, ahora se han entregado a su propia
concepción de la melancolía. Los Triángulo con
más corazoncito. “Diría que este disco es algo
más emocional-optimista, aunque son palabras
que odio... Nunca antes hicimos cosas así. Nos
abandonamos a la melancolía otoñal. Nos planteamos
hacer cosas sin tanto cinismo, que es un
motor maravilloso para componer, pero esta
vez queríamos algo a corazón abierto. Después
del EP, tocaba algo con la frente limpia, de sensaciones
más puras”, destaca Caamaño.
Dicha melancolía en los textos y la
instrumentación, muros de guitarras en convivencia
con espaciosos teclados, llevan a una
sensación de distopía, de sentimientos liofilizados.
“Somos capaces de amar debajo de la
armadura”, ríen. El disco también afianza los
mensajes tema a tema, en vez de un popurrí de
frases crípticas en un mismo corte. “Antes había
elementos que se contraponían en cada tema
e igual en este disco sí que van más canción a
canción”, secundan. Hacer el disco a pedazos les
supondrá también nuevos retos en directo. “De
todo tipo además”, asalta Mallo. “Cuando grabas
en concierto
l Santigo de Compostela 1 abril , Melona Fest.
l Córdoba 17 abril , Sala Hangar
l Murcia 1-3 mayo , WARM Up Estrella Levante
l Alicante 29-30 mayo , Spring Festival
l Bilbao 9-11 julio, BBK Live
l Benicàssim 16-19 julio, FIB
CRiTICANDO
r
Triángulo de
Amor Bizarro
Mushroom Pillow
Pop 8/10
Triángulo de Amor Bizarro han jugado,
una vez más, al despiste. Ruptura, la canción
de ecos Big Black que abre el disco, primer
adelanto del mismo, no tiene continuidad en
el largo. Su quinta referencia es tal vez la más
pop: abierta de miras, pero con pinceladas de
lo de siempre, inclusive esa –definen– “turra”
tan suya. Hay todo lo que se podía esperar:
distorsión y muchísima reverb, pero se explora
una corriente semi-nueva, la melancolía sin
máscaras. Los Triángulo de corazón blandito,
blandito. La vía más ruidosa, herencia de sus
primeros años, pero todavía presente en Salve
Discordia (16), pierde vigor a medida que
avanza el álbum. De hecho, las canciones más
poperas –y las más inspiradas– están en el
alma de Triángulo de Amor Bizarro: Fukushima
o ASMR para ti. Pero, ¿cómo han pasado del
explícito y crudo Gatopardo (18) a esta banda
sonora futurista? Los gallegos son de pinchar
el balón después de cada partido. Aunque todo
se haga sin salir de Galicia, con su archiconocido
Carlos Hernández, nada suena a lo mismo.
Triángulo llevan practicando la ruptura desde
que el mundo es mundo.—y.s.i.
no te preocupas por eso, pero ya estamos con la
organización de toda la parte técnica. Y...”, ríe.
Triángulo de Amor Bizarro siguen viviendo del
desafío. En una década, han pasado de la media
hora de trituradora a los matices. Ahora prometen
más bloques y texturas. Ruido y mimos
en el mismo espectáculo. Lo que sería un masaje
auditivo para los gallegos. —yeray s. iborra
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FOTO: IVORY XX
LA MÍA
En un suspiro
Se escuchan ya las primeras voces
que apuntan que la música urbana
está agotándose, o mejor dicho su
creatividad. Algunos son aficionados,
otros periodistas, otros incluso músicos
como Dellafuente. En el documental Dellafuente.
Mil futuros, el andaluz comenta
cosas como “Ahora hay 200.000 artistas
haciendo lo mismo, que han cogido el mismo
camino. No lo critico, me parece de puta
madre, pero al final somos uno más dentro
de este sonido, que creo que está sobreexplotado
[...] ¿Qué hago: darle a la gente lo que
quiere o tirar para otro lado?”. Dellafuente
parece tenerlo claro y ya ha dado pistas de
que su camino de aquí en adelante será otro.
Da lo mismo que todavía haya gente subiéndose
al tren, lo importante es que quienes
fueron realmente pioneros en estas tierras
llevan tiempo apeándose en una estación
distinta. Quienes no estuvieron ahí al principio
pensarán que todo ha ocurrido en un par
de años, a la velocidad de la luz. Y en realidad
han sido, permítanme que lo subraye, unos
cinco años entre la efervescencia inicial y el
momento actual en el que las cosas ya no son
lo que fueron. En un suspiro se ha pasado de
la espontaneidad a la mediocridad, ambas
indiscriminadas. Quienes le tenían ganas al
asunto dirán que ha sido una moda efímera
y sin poso. Se equivocarán relativamente. En
primer lugar porque, en esto de la música, las
modas y los revulsivos en ocasiones vienen
a ser lo mismo. En segundo, porque ahí quedarán
algunos nombres para quien quiera
disfrutarlos. Pero en lo que más se equivocarán
será en atribuirle esa fugacidad a un
movimiento por el simple hecho de que no
conectasen con él. Y créanme, esta columna
no habla de defender el trap o el rollo urbano
nacional, sino que trata sobre la fugacidad
de los movimientos que consiguen excitarnos
durante una temporada. Para tomar conciencia
de ello, es tan sencillo como echarle
un repaso a todas las revueltas musicales
que se nos ocurran –más allá de genéricos
como “rock”, “pop”, “soul”, “heavy metal” y
demás etiquetas de influencia mucho más
general– y redondear de forma aproximada
su duración en el tiempo. Vamos con algunos
ejemplos de lo más variopinto. Nirvana se
mantuvieron en la cima del grunge entre 1991
y 1994, con la muerte de Kurt Cobain, mientras
que Jimi Hendrix ardió fugaz entre 1966
y 1970. Algo más se extendió el momento de
gloria de Amy Winehouse, que tomó desde la
aparición de Back To Black en 2006 hasta
su fallecimiento en 2011. O podríamos hablar
del boom de algunos géneros. El big beat
copó los charts entre 1997 y 2001, con The
Prodigy, Fatboy Slim o The Chemical Brothers
siendo el centro del universo. El eurodance
se extendió por el mundo entre 1992 y 1996
aproximadamente, dejándonos por el camino
hits como Saturday Night o The Rhythm Of
The Night. Los new romantics estuvieron
arriba entre 1979 y 1984. Y podríamos seguir
añadiendo géneros fugaces hasta la extenuación.
Visto y no visto, oigan. —joan s. luna
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