MondoSonoro Marzo 2020

33/Mondo
VINILOS
Sunday
Service
Choir/
Kanye West
Jesus Is Born
INC
Polock
Romance
Faster Love
Parker y la música de baile
Tame Impala
The Slow Rush
Caroline /Music As Usual
POP / Cinco años han pasado ya desde que
Kevin Parker sorprendiera al mundo con su
predecesor Currents (15), un disco que, si
bien nos dejó un tanto aturdidos a los que
esperábamos encontrar el vellocino de oro
del rock psicodélico, ha terminado por situarse
como uno de los trabajos más importantes
de la década que acabamos de dejar atrás.
Visto en retrospectiva, parece mentira que
en algún momento llegásemos a considerar a
Parker como la gran esperanza de la música
de guitarras. Claramente sus planes iban en
otra dirección. Adorado por gigantes como
Kanye West, Lady Gaga, Rihanna, Travis Scott
o Kali Uchis, se ha convertido en algo parecido
al “productor de moda”; el hombre con el
que todo el mundo quiere colaborar, llámese
Alex Turner o Dua Lipa. Las expectativas
estaban pues muy altas y la primera pregunta
que surge tras escuchar este The Slow Rush
es clara: “¿ha merecido la pena la espera?”.
La respuesta es rotundamente afirmativa.
En estos cincuenta y siete nuevos minutos
los horizontes se expanden en todas las direcciones
posibles. El disco se abre con un
golpe electrónico magistral: One More Year,
una cacofonía de baterías sincopadas con un
tono confesional de incitación al viaje, físico
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y mental. Continua con Instant Destiny, una
densa espiral de sintetizadores que funciona
como un bucle en el que sumergirnos antes
del primer gran single del disco: Borderline,
temazo que llevamos escuchando desde el
pasado verano (aquí acortado) y que muestra
claramente la intencionalidad última de Parker:
acercarse a la música de baile en todas
sus acepciones. Así, nos ofrece cortes como
Posthumous Forgiveness, que transita por si
sola todo el camino que recorrieron Yes entre
1968 y 1981; Breather Deeper, con su beat discotequero;
Tomorrow’s Dust, el tema en que
más se acerca a las cadencias de sus primeros
trabajos; On Track, la más sosegada del lote;
Lost In Yesterday, otro de los momentos álgidos;
It’s True, que se adentra en el terreno del
boogie espacial; It Might Be Time parece una
mutación carnosa del soft-rock setentero con
un teclado que bebe directamente de Supertramp.
Por su parte, la brevísima “Glimmer” es
prácticamente house de Chicago en la senda
de Larry Heard o Frankie Knuckles mientras
One More Hour cierra el disco como un auténtico
baladón; rock clásico entendido de la forma
más épica y progresiva posible, violines
incluidos. Con estas doce nuevas canciones
Parker vuelve a redefinir los márgenes del
sonido psicodélico, explotando aún más su
gusto por las melodías pop. A lo largo de todo
el disco resuenan ecos familiares de artistas
realmente masivos (Pink Floyd, Fleetwood
Mac), pero lo hacen ocultos bajo una serie de
texturas y ritmos profundamente contemporáneos
que escapan a la lógica del revivalismo
inocuo. —tomás crespo
GÓSPEL / El Sunday Service
Choir, el coro que
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acompaña a Kanye West en sus
revolucionarios Sunday Service,
ha completado el trabajo que empezó
con Jesus Is King en este
Jesus Is Born (19). Esta segunda
muestra de actualización de la
tradición musical gospel, se centra
en la parte vocal y deja a un
lado el hip-hop. Count Your Blessings
o Sweet Grace son muestras
del repertorio tradicional
gospel, mientras que las versiones
de Ultralight Beam o Father
Stretch (My Hands), evidencian
la influencia de Kanye West en
el proyecto y la del gospel en
los últimos trabajos de West. No
sabemos cuánto durará su giro
cristiano –el de Bob Dylan duró
tres álbumes–, pero, de momento,
ha conseguido dos larga duración
de una gran factura, que
suenan maravillosamente bien.
—luis m. maínez
Wire
Mind Hive
Pinkflag
Records
ROCK / A la hora de evaluar
el nuevo álbum de
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iconos post-punk como Wire, lo
primero que me viene a la mente
es el razonamiento empleado
por Alexis Petridis, periodista
de The Guardian, en su crítica
de Mind Hive: si en vez de Wire,
este fuera el primer disco de
una nueva formación neo postpunk,
estaríamos hablando de
hype incontestable. Pero claro,
tras más de cuatro décadas de
trayectoria, la banda liderada
por Colin Newman no deja de ser
contemplada como la típica que
tira de fondo de armario para
recuperar la llama de antaño. Dichas
palabras se derrumban por
sí solas cuando la savia nueva
es mucho más que un espejismo.
Hitos como Oklahoma u Off The
Beach demuestran que son un
grupo que ha sabido reciclar su
pasado en refrescante presente.
—marcos gendre
POP / Las diez canciones
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del cuarto álbum de los
valencianos invitan a romper
una buena lanza en su favor: han
crecido hasta rebasar la siempre
peliaguda barrera de los treinta,
se han pasado al castellano, se
han autoeditado y cada vez se
parecen menos a nadie más que
a ellos mismos. Lejos quedan
ya los tiempos en que parecían
una franquicia hispana de The
Strokes –primero– o de Phoenix
–un poco después–, lejos queda
también su paso por Mushroom
Pillow o por Sony. Aquí ya no hay
coartadas, solo ellos mismos en
un puñado de composiciones que
desvelan textos desenfadados y
sin pretensiones, y melodías de
pop sintético estupendamente
producidas (de nuevo con Fernando
Boix a los controles), sostenidas
sobre sintetizadores livianos,
que se adhieren a la sesera.
—carlos pérez de ziriza
Dan Deacon
Mystic
Familiar
Domino/
Music As
Usual
ELECTRÓNICA
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/ El sexto
trabajo del geniecillo del
pop electrónico con sede en Baltimore
despliega todas las armas
sonoras que le han puesto en
primera fila: un caleidoscópico
viaje de alucinaciones psicodélicas.
Compuesto en los huecos
que le han dejado los constantes
encargos de bandas sonoras y
con un ojo puesto en el libro de
estilo de Brian Eno y otro en el
de Animal Collective, la música
de Deacon no puede ni quiere
liberarse de su habitual cualidad
cinemática, muy presente a lo largo
de todo el viaje, pero se hace
deliberadamente más emocional.
Sat By A Tree suena como si The
Flaming Lips se hubieran hecho
un lifting para rejuvenecer veinticinco
años. Las cuatro partes de
Arp funcionan de principio a fin,
mientras que Fell Into The Ocean
y My Friend recuperan al Deacon
más juguetón y pop. —jc peña
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marzo 2020 #33