MondoSonoro Marzo 2020

La Wikipedia trap todavía
va en pijama. Es fácil olvidar
de dónde vienen algunos de los
artistas más radiados en los
últimos años en la escena. Tanto es así
que La Zowi ha hecho de su segunda
mixtape medicina contra la amnesia.
Élite reivindica su camino en el mundo
de la música, pasado a lenguaje trap (de
fulana a boss), pero reflejo al fin y al cabo
de un ascenso meteórico en el trap game.
Una carrera de poco menos de un lustro
llena de reggaeton de bajos gordos, electrónica
oscura y asfixiante y postulados
feministas muy propios. La Zowi ha
tenido que dar explicaciones de más a
lo largo de su fulgurante trayectoria. Tal
vez por ello ha hecho de su nueva referencia
un compendio de todo lo que es.
Pese a quien le pese. De algo habrá servido:
mucho más suave fue su último paso
por La resistencia de David Broncano.
“Muchas veces me siento un icono del
feminismo en España, muy sinceramente.
El concepto de feminismo impuesto…
Queremos realidad. Que entren ganas
de cambiar las vidas. Y cuantas más
nilos y mis arreglos en el disco están
influenciados por las grandes épocas
de la música, desde Rubén Blades
o Ismael Rivera hasta Ray Charles,
Prince, o Muddy Waters”, reconoce
el tinerfeño, un productor que mantiene
unas pautas muy marcadas a la
hora de crear música. “Mi forma de
producir viene de esa mentalidad de
DJ de hip hop, de buscar las partes
de las canciones que te hacen sentir
de una manera especial, de sacarle el
jugo a todos los estilos musicales. Mi
forma de producir es hacer un collage
musical”.
Pero para quien no conozca
a Real El Canario, estamos ante uno
de los Dj’s más respetados no sólo de
la escena canaria y la española, sino
a nivel europeo. Tras haberse curtido
durante quince años en Ámsterdam,
pinchar en festivales como Paradiso
o Tomorrowland y haber compartido
cartel con Jay-Z, Busta Rhymes, Dj
raras sean las cosas…. Alguien de barrio,
sino ni te entiende. Esa madre de barrio
igual tiene alma de ratchet y le gusta ir
con escote. Si el modelo feminista no la
representa no le van a entrar ganas de
cambiar su vida”, comenta sosegada Zoe
Jeanneau al otro lado del teléfono.
Élite vuelve a tener ecos de
empoderamiento femenino poco teórico
pero valioso (bien, depende a quién se le
pregunte). Textos en cascada, speed word
de altísima verosimilitud. La Zowi es ágil
con la pluma, de cuna. Ella sigue destacando
que los versos salen sin mucho
miramiento. Más tiempo le cuesta todo
lo que se mueve alrededor de la música.
La artista afincada en Madrid está full
time –al fin– en esto del trap. Ama de
casa (18) fue un bombazo que le permitió
girar. Su mundo ha cambiado en poco
tiempo, pero dice tener un seguro ante
las idas de olla: seguir trabajando con los
suyos. “He notado que hace cuatro años
sacaba un tema y me tiraba seis meses
con él. La escena no estaba tan creada.
Me he caracterizado por hacer poco
material, pero contundente. Sacaba un
Blank-Wave Arcade (1999), además de
ser uno de los músicos que más show
ofrecía sobre el escenario en los directos
del grupo. Su trabajo puede encontrarse
también en los álbumes Dance
Macabre (01), Wet From Birth (04),
Fascination (08) y Doom Abuse (14).
Premier o Jazzy Jeff, regresa con el
trabajo más ambicioso de su carrera.
“Yo soy productor musical, he hecho
desde electrónica para escenarios de
diez mil personas hasta un álbum de
disco-funk en diferentes momentos de
mi vida. En este disco he encontrado
mi madurez musical, no hago música
por hacer música, sino para expresar
fielmente quien soy. La diferencia es
que este álbum no suena a nada que se
haya hecho, tiene una identidad sonora,
y eso es algo de lo que me siento especialmente
orgulloso”. Una identidad
que se sustenta sobre ritmos de funky
y rap acompañados de pinceladas de
salsa y percusión, todo ello aderezado
por su carácter canario. “Al ser de
allí todo tiene un swing africano con
toques latinos”. Sin olvidar un mensaje
dotado de una intensa crítica con un
guión autobiográfico, en el que trata de
“reflejar los tiempos que corren. Creo
que eso es importante, ser honesto con
tema y hacía ruido porque sí, pero ahora
tengo que currar más. Un día te das
cuenta de que no sirve sólo hacer lo que
a una le apetezca cuando le apetezca”.
Reconoce que hay algo de esa
paradoja del hip hop, hablar de calle y
precariedad cuando la cotidianeidad ya
no es tan cruda, que sí le chirría. Pese a
que el disco sigue bebiendo de sus habituales,
en los colaboradores (Zora Jones
o Mark Luva) y en los beats (trap crudo
y percutido, reggaeton desdibujado),
puede que su mensaje y sonido se abran
para reflejar mejor su nueva realidad.
“Estoy cada vez menos en el trap. Voy
ganando dinero, me he hecho mi familia,
mi vida. Y cada vez tengo más medios;
he subido en la clase social, aunque
me de asco hablar de clases sociales,
pero lamentablemente las hay. Hay una
parte de mí que tiene ganas de hacer
cosas diferentes, abrirme a cosas que no
sean el trap, el vacileo, porque me voy a
quedar sin recursos”. —yeray s. iborra
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RRAporia es el título del nuevo disco
que publicará Sufjan Stevens junto a
su padrastro, Lowell Brams. Verá la luz
el 27 de marzo de la mano de Asthmatic
Kitty y Popstock! En este trabajo colaboran
también músicos como Thomas
Bartlett (Doveman), D.M. Stith, Nick Berry
(Dots Will Echo), John Ringhofer (Halfhanded
Cloud), James McAlister, Steve
Moore (Sunn O)))), Yuuki Matthews (The
Shins) o Cat Martino.
RRPearl Jam han estrenado ya dos
temas (Dance Of The Clairvoyants y
Superblood Wolfmoon) del que será su
próximo álbum. Gigaton verá la luz el
día 27 de marzo y es muy posible que,
antes de que llegue ese día, el grupo de
Seattle haya presentado más canciones
(o fragmentos de ellas) que también
aparecerán en el disco. —MS
el bolígrafo. A veces es para levantarte
el espíritu, otras para estar contigo en
la tristeza. Y también intento escribir
siendo atemporal. Escribo siempre
pensando en si cuando tenga sesenta
tacos me sentiré cómodo cantando lo
que estoy escribiendo ahora”. Eso sí,
transmitiéndonos siempre su alegría
por vivir y por bailar. —alfonso gil royo
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La magia
del Mencey
Beat Dis, 20
Colectivo Da Silva
Cruce de Caminos
Producido por Banin,
Vacaciones (Subterfuge,
19), el esperado primer
álbum de los granadinos, es
un compendio de viñetas
chispeantes e inteligentes.
Se presentan como colectivo
en tiempos de
influencers. Pero las fotos
de estos siete veinteañeros
de Granada son las más molonas.
Sus vídeos, los más currados. Sus
lanzamientos en formato físico, los
más originales. Y su puesta de largo
–hipnótica, efervescente– bien vale
pagar por verlos. Todo lo que hacen,
todo lo que tocan, se convierte en
una pequeña genialidad, en la viñeta
perfecta. Lo demostraron a lo largo
de 2019 con los singles de Marisol,
Marina d’Or y su reinvención del
Baby Come ‘n’ Get It (Nena, ven a
por eso) de La Zowi, todos incluidos
en Vacaciones, el primer álbum de
Colectivo Da Silva. El nocturno vaho
psicodélico de sus inicios ha ido
derivando en un pop de colorines y
canícula, con discurso y punch estético.
Los Colectivo tiran de ironía e
imagen para sacudir la caspa de la
superficie y dejar que el sol ilumine
a la generación millennial. Además,
son la punta de lanza de una nueva
corriente indie granadina, reconocible
por sus guitarras acuosas, tan
deudoras de Mac DeMarco como
hermanadas con Puma Blue, en la
que se dan la mano con proyectos
como Papaya Club, Agáchate Maldito
o Radio Palmer. “La manera de
gestionar nuestra relación ha consistido
en buscar la utilidad de cada
uno. Cada cual ha ido encontrando
su función durante estos dos años.
Hemos llegado a un punto en el que
todos somos superútiles, como un
animal de siete patas que cogearía si
le quitas alguna”, explica el cantante
Carlos Caraballo. “El cambio que ha
sufrido Colectivo Da Silva se debe
a la necesidad de darle un sentido
más conceptual, para acercarlo
más al pop cantado en castellano,
sin irnos tanto por las ramas de la
psicodelia, que nos sigue gustando”.
—eduardo tébar
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marzo 2020 #27