III CONGRESO IBEROAMERICANO DE HISTORIA DEL MUEBLE 2020-2021_LIBRO DE RESUMENES
La Asociación para el Estudio del Mueble se enorgullece de organizar el III congreso bianual de Historia del Mueble, del 16 al 19 de septiembre de 2020 (fase virtual) y del 28 al 30 de mayo (fase presencial). Es el único encuentro internacional dedicado al mueble iberoamericano antiguo y actual. Es la cita bianual para todos aquellos interesados en el mueble, tanto expertos como entusiastas del tema. TEMA 2020-2021: CONEXIONES El tema central del Congreso Iberoamericano de Historia del Mueble 2020-2021 es el de las conexiones temporales, espaciales, matéricas y formales entre muebles españoles, portugueses y latinoamericanos, desde la antigüedad hasta la actualidad; así como con muebles de terceros países.
La Asociación para el Estudio del Mueble se enorgullece de organizar el III congreso bianual de Historia del Mueble, del 16 al 19 de septiembre de 2020 (fase virtual) y del 28 al 30 de mayo (fase presencial).
Es el único encuentro internacional dedicado al mueble iberoamericano antiguo y actual. Es la cita bianual para todos aquellos interesados en el mueble, tanto expertos como entusiastas del tema.
TEMA 2020-2021: CONEXIONES
El tema central del Congreso Iberoamericano de Historia del Mueble 2020-2021 es el de las conexiones temporales, espaciales, matéricas y formales entre muebles españoles, portugueses y latinoamericanos, desde la antigüedad hasta la actualidad; así como con muebles de terceros países.
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III CONGRESO IBEROAMERICANO DE HISTORIA DEL MUEBLE 2020-2021
Primeros diseños de Beth Galí (1966-1983). Afinidades estéticas, formales y matéricas
entre mobiliario doméstico y urbano
Pérez-Moreno, Lucía C. lcperez@unizar.es
Profesora titular de Composición Arquitectónica. Escuela de Ingeniería y Arquitectura, Universidad
de Zaragoza. Zaragoza, España.
Ledesma Blasco, Isabel 718331@unizar.es
Candidata al grado en Estudios de Arquitectura. Escuela de Ingeniería y Arquitectura, Universidad
de Zaragoza. Zaragoza, España.
Link a videoconferencia
Link a Mesa de Debate 7 - Conexiones y nuevas propuestas desde 1950
Beth Galí is an internationally recognized female architect and urban designer. In 1982, she graduated from
the School of Architecture of Barcelona (ETSAB), but previously, between 1966 and 1969, she had studied
industrial design at the School of Design and Art of Barcelona (EINA). This proposal aims to review her first
furniture domestic designs —‘Connectible Furniture Modules’ (1966) and ‘Aladino’ (1971). On the one hand, it
searches to delve into how the EINA pedagogical line influenced her —this school was deeply influenced by the
Hochschule für Gestaltung at Ulm and the Schule für Gestaltung at Basel. On the other hand, it wants to explore
the aesthetic, formal and material affinities between these early domestic projects and her subsequent urban
and street furniture already designed as an architect —‘Lamparaalta’ (1983), among others.
La obra de Beth Galí es internacionalmente reconocida
por su trabajo ligado al ámbito de la arquitectura y el
diseño urbano. En 1982 se tituló en la Escuela Técnica
Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) y
previamente, entre 1966 y 1969, había estudiado diseño
industrial en la Escuela de Diseño y Arte de Barcelona
(EINA). En sus primeros años como diseñadora recurrió
a las artes plásticas para inspirar su trabajo y lo hizo a
través de la pintura (arte conceptual) y de la escultura
(minimalismo y arte povera), pero también del arte urbano
(grafiti). Diversos proyectos, como las estanterías Cubos
componibles (1966) o el armario Aladino (1971), que
contaron con publicaciones en revistas de decoración de
la época, como los números 20 y 22 de Nuevo Ambiente
(1973), muestran estas referencias. Ambos muebles son
diseños mínimos en los que se estudian las posibilidades
de los materiales plásticos y en los que se indaga
en procesos de fabricación versátiles y funcionales
pensados para resolver problemas cotidianos como el
almacenamiento en pequeños espacios domésticos.
posteriores como la Latina (1998) o Sara (2000)— se
pueden observar influencias ligadas a composiciones
estéticas afines a ideas funcionalistas y racionalistas
propias de la arquitectura del movimiento moderno,
en las que aquellas primeras ideas de versatilidad,
funcionalidad y composiciones mínimas ya estaban
presentes. En el caso del diseño para la farola Latina,
Galí plantea dos formas mínimas, dos líneas suspendidas
en el paisaje urbano que pueden interrelacionarse de
diversas maneras resultando así un objeto adaptado
a diferentes necesidades lumínicas. En casos como la
farola Lamparaalta se pueden observar conexiones
matéricas y formales directamente relacionadas con
diseños del arquitecto finlandés Alvar Aalto; un autor
caracterizado por su crítica a la racionalidad abstracta
de la primera modernidad e interesado en “humanizar”
sus diseños a través de un mayor control de la escala de
los espacios y de la utilización de materiales locales y
cálidos como la madera.
Esta comunicación quiere revisar estos primeros
proyectos de Galí. De un lado, se quiere profundizar
en cómo la línea pedagógica de EINA influyó en
sus diseños. Esta escuela estaba influida por las
metodologías docentes de otras escuelas de vanguardia
internacionales como la Hochschule für Gestaltung
de Ulm y la Schule für Gestaltung de Basilea y Zúrich.
Y, además, establecía conexiones con grupos de
intelectuales y artistas de vanguardia como el italiano
Gruppo 63. De otro lado, se quiere explorar las
afinidades existentes entre estos primeros proyectos y
sus posteriores diseños de mobiliario urbano realizados
ya como arquitecta a partir de los años ochenta. En
diseños como las farolas Lamparaalta (1983) —y otras
ASOCIACIÓN PARA EL ESTUDIO DEL MUEBLE
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