III CONGRESO IBEROAMERICANO DE HISTORIA DEL MUEBLE 2020-2021_LIBRO DE RESUMENES
La Asociación para el Estudio del Mueble se enorgullece de organizar el III congreso bianual de Historia del Mueble, del 16 al 19 de septiembre de 2020 (fase virtual) y del 28 al 30 de mayo (fase presencial). Es el único encuentro internacional dedicado al mueble iberoamericano antiguo y actual. Es la cita bianual para todos aquellos interesados en el mueble, tanto expertos como entusiastas del tema. TEMA 2020-2021: CONEXIONES El tema central del Congreso Iberoamericano de Historia del Mueble 2020-2021 es el de las conexiones temporales, espaciales, matéricas y formales entre muebles españoles, portugueses y latinoamericanos, desde la antigüedad hasta la actualidad; así como con muebles de terceros países.
La Asociación para el Estudio del Mueble se enorgullece de organizar el III congreso bianual de Historia del Mueble, del 16 al 19 de septiembre de 2020 (fase virtual) y del 28 al 30 de mayo (fase presencial).
Es el único encuentro internacional dedicado al mueble iberoamericano antiguo y actual. Es la cita bianual para todos aquellos interesados en el mueble, tanto expertos como entusiastas del tema.
TEMA 2020-2021: CONEXIONES
El tema central del Congreso Iberoamericano de Historia del Mueble 2020-2021 es el de las conexiones temporales, espaciales, matéricas y formales entre muebles españoles, portugueses y latinoamericanos, desde la antigüedad hasta la actualidad; así como con muebles de terceros países.
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III CONGRESO IBEROAMERICANO DE HISTORIA DEL MUEBLE 2020-2021
Las peanas en la escultura de Pedro de Mena. Diseño y materialidad en conexión al
arte de Alonso Cano y la ebanistería de los Países Bajos
Gómez Jiménez, José Javier josejaviergomezjimenez@gmail.com
Historiador del arte. Coordinador académico del diploma de posgrado en Mercado, Autentificación
y Tasación de Obras de Arte de la Universidad de Granada. Granada, España.
Link a videoconferencia
Link a Mesa de Debate 3 - Conexiones: Funciones y expresiones
The traditional analysis of the art of Pedro de Mena (1628-1688) is focused on his religious sculptures, largely
ignoring the material and aesthetic relationships they maintain with the pedestals, which bring a strong identity
to the author’s creations. If Alonso Cano is identified as a source of artistic inspiration when the decorative motif
known as “canesca leaf” is used on the pedestals, this study infers other connections hitherto not considered.
In this sense, the technique and style of cabinetmaking from the Netherlands stand out.
El prestigio del escultor Pedro de Mena y Medrano
(Granada, 1628-Málaga, 1688), uno de los más virtuosos
artistas en la talla de madera policromada del Barroco,
se asienta en la fuerte atracción que concitan sus
realistas y turbadoras imágenes religiosas, las cuales
sobresalen también por lucir, en un alto número, las
peanas originales, que otorgan una marcada identidad a
las creaciones del autor.
En Mena, las peanas participan activamente del proyecto
ejecutivo, estético e iconográfico de la imagen escultórica,
lo que supone, en la práctica, una idea más abarcadora
de obra de arte total –se conciben con una nueva y clara
intención artística, que diverge de la tradicional idea de
peana relacionada con el retablo. En estas, además, el
artista integraría su firma y la fecha de conclusión de la
obra en cartelas que formarían parte del diseño de la
propia pieza, algo poco frecuente en la época, lo que en
cierto modo aporta a la peana una mayor significación,
evidenciando que es parte inseparable de la escultura.
En este sentido, cabe relacionar nuevamente a Cano
con el recurso de tallar grandes relieves resaltados
y lisos en los frentes de las peanas. De otra parte, la
notoria presencia en ellas de placas de carey y marfil, la
emulación de la madera de ébano, el uso de molduras
rizadas, entre otros elementos materiales, establecen
claras conexiones con el particular modo de trabajo y el
estilo de la ebanistería proveniente de los Países Bajos,
si bien Italia también será otra fuente de referencia y
difusión de dichas fórmulas, que en España gozó de gran
estima y emulación.
A partir de estas consideraciones, se pretende
contextualizar y caracterizar las fuentes creativas y los
modelos tipológicos de las peanas más relevantes del
catálogo de esculturas de Pedro de Mena y, con ello,
valorar la personalísima hibridación estética originada
entre tres disciplinas artísticas: arquitectura, mueble y
escultura.
Confeccionadas por ebanistas, al menos para el caso
de las más enjundiosas y de mayores costos a tenor
de la documentación –empero, creemos razonable
asignar a Mena la inventiva de las trazas–, las peanas
se caracterizan por su volumen compacto y geométrico,
predominando los perfiles cóncavos y convexos, y por
la limitación de excesos en la aplicación de adornos,
confiriéndole todo ello una elegancia y nobleza en la que
impera un gusto de orientación clasicista.
Bajo el calificativo de “peana canesca”, la historiografía
ha subrayado, aunque sin ofrecer una profundización de
análisis, la influencia de Alonso Cano (Granada, 1601-
1667) en las peanas de Pedro de Mena por emplear en las
labores de bronce dorado el motivo decorativo conocido
como “hoja canesca”; motivo que proyectó Cano en sus
dibujos de arquitecturas y retablos y que gozó de una gran
fortuna de imitación. Aun siendo acertada la observación,
se han de aquilatar otras referencias artísticas inadvertidas
hasta el momento y que nos ofrecen otra realidad más rica
en interpretaciones y aportaciones.
ASOCIACIÓN PARA EL ESTUDIO DEL MUEBLE
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