III CONGRESO IBEROAMERICANO DE HISTORIA DEL MUEBLE 2020-2021_LIBRO DE RESUMENES
La Asociación para el Estudio del Mueble se enorgullece de organizar el III congreso bianual de Historia del Mueble, del 16 al 19 de septiembre de 2020 (fase virtual) y del 28 al 30 de mayo (fase presencial). Es el único encuentro internacional dedicado al mueble iberoamericano antiguo y actual. Es la cita bianual para todos aquellos interesados en el mueble, tanto expertos como entusiastas del tema. TEMA 2020-2021: CONEXIONES El tema central del Congreso Iberoamericano de Historia del Mueble 2020-2021 es el de las conexiones temporales, espaciales, matéricas y formales entre muebles españoles, portugueses y latinoamericanos, desde la antigüedad hasta la actualidad; así como con muebles de terceros países.
La Asociación para el Estudio del Mueble se enorgullece de organizar el III congreso bianual de Historia del Mueble, del 16 al 19 de septiembre de 2020 (fase virtual) y del 28 al 30 de mayo (fase presencial).
Es el único encuentro internacional dedicado al mueble iberoamericano antiguo y actual. Es la cita bianual para todos aquellos interesados en el mueble, tanto expertos como entusiastas del tema.
TEMA 2020-2021: CONEXIONES
El tema central del Congreso Iberoamericano de Historia del Mueble 2020-2021 es el de las conexiones temporales, espaciales, matéricas y formales entre muebles españoles, portugueses y latinoamericanos, desde la antigüedad hasta la actualidad; así como con muebles de terceros países.
- No tags were found...
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
III CONGRESO IBEROAMERICANO DE HISTORIA DEL MUEBLE 2020-2021
Los muebles del Palau Güell, obra de Antoni Gaudí
Piera Miquel, Mónica monicapiera@estudidelmoble.com
Investigadora independiente. Presidenta de la AEM. Doctora en Historia del Arte por la UB y
diplomada en Sothebys, Londres. Miembro del Comité internacional de selección de piezas de
TEFAF, Maastricht. Barcelona, España.
Link a videoconferencia
Link a Mesa de Debate 5 - Conexiones desde Barcelona
We study the pieces of furniture designed by A. Gaudí for the Güell palace in Barcelona (start in 1886) and
analyse their connections with the decoration and with the rest of the furniture, part of which comes from
the family’s previous residence, the Fonollar palace. Our basic sources are the surviving furniture, the photos
and descriptions of the palace when the family Güell López lived in it. Contrary to what has been said, we
observe Gaudi’s interest in integrating his furniture into the other pieces and decoration. The connections refer
to materials, iconography and the interest in incorporating gilding and textiles. None of this is currently possible
to study in the empty building.
El Palau Güell es una de las obras esenciales de la
primera etapa del arquitecto Antoni Gaudí y un ejemplo
de la fructífera relación entre el artista y el industrial
Eusebi Güell Bacigalupi. Se iniciaron las obras durante
el invierno de 1886 y la fachada estaba terminada en
1888, momento en que la reina regente María Cristina y
su hijo Alfonso XIII llegaron a la ciudad para inaugurar
la Exposición Universal. Los trabajos arquitectónicos se
sucedieron unos años y la decoración se prolongó por lo
menos hasta 1892 o incluso más tarde, si se considera
fiable la fecha de 1895, indicada en la decoración del
dormitorio de la señora Isabel López Bru. La bibliografía
sobre el edificio es extensa, especialmente la relativa
a cuestiones arquitectónicas. En los últimos años, la
Diputación de Barcelona, propietaria del edificio, ha
promovido estudios relativos a temas específicos,
los cuales aportan nuevas miradas y datos sobre el
palacio. De todas formas, son muy escasos los escritos
que prestan atención al mobiliario y no siempre con la
precisión requerida.
Si las publicaciones de Raquel Lacuesta y Antoni González
son especialmente relevantes, fue Josep Casamartina
quien demostró que gran parte de la decoración del
Palau Güell procedía, en realidad, de la anterior vivienda
del matrimonio Güell López, el Palau Fonollar de la
misma ciudad. La información de “un palacio dentro de
otro”, es decir, la conexión entre palacios, ha obligado
a releer el edificio y a discernir qué elementos de la
arquitectura interior –techos, paredes, chimeneas,
puertas y otras estructuras– son obra de Camil Oliveras,
autor de la reforma de vivienda de la calle Portaferrissa,
y cuáles se deben a Antoni Gaudí. Igualmente, se nos
antoja interesante cuestionarnos qué muebles procedían
del edificio anterior y cuáles se ejecutaron expresamente
para el nuevo. Esta distinción es difícil de establecer ya
que en ambos edificios los muebles fueron servidos en
gran medida por la empresa de artes industriales F. Vidal
y Cía. Además, todo apunta a que estos talleres fueron
también los responsables de construir, sino todos, la
mayoría de muebles diseñados por el arquitecto de Reus
para el edificio de Nou de la Rambla.
En el presente estudio nos proponemos revisar los
muebles del Palau Güell, prestando especial atención a
los diseñados por Gaudí, y analizaremos su relación con
las otras obras que componían el interior. Matizaremos la
opinión de que la decoración del edificio, que priorizaba
el tejido, el dorado y el coleccionismo, fue impuesta
por el mecenas y era ajena a los gustos del arquitecto.
Por el contrario, descubriremos el esfuerzo de Antoni
Gaudí por crear conexiones matéricas, artísticas e
iconográficas entre sus creaciones y las demás, incluidas
las procedentes del Palau Fonollar.
Las fuentes de investigación que utilizaremos son el
análisis en directo de las obras que han llegado hasta
nosotros, la mirada pormenorizada a la documentación
gráfica, así como a la poca documentación
escrita disponible. Estudiar los muebles de Gaudí
detalladamente y observar el papel que desempeñaban
en las habitaciones nos revela datos hasta ahora no
comentados. El número de fotografías de época es
considerable y sabemos que algunas fueron encargadas
por el propio Eusebi Güell, lo que las convierte en
documentos para conocer sus intenciones, además de
permitirnos revivir el aspecto original de las estancias,
que han cambiado sustancialmente, ya que actualmente
se muestran desnudas. Se ha priorizado la puesta en valor
de la arquitectura del artista universal, entendiéndola
como materia ajena a la decoración.
ASOCIACIÓN PARA EL ESTUDIO DEL MUEBLE
78