Billboard AR N°88 Noviembre 2020

HORACIO LAVANDERA
Interesante que las caracterices como
música popular y urbana
- Imaginate que cuando hablamos de los 48
preludios y fugas de Bach, que mucha gente piensa
que es una música sacra, sin embargo eran melodías
que escuchaba Bach por las calles convertida
en algo distinto. Creo que se trata de captar
la energía, de la gente, de las emociones, de cómo
se vive en el día a día. Y estos grandes maestros te
enseñan que hay muchas maneras de entender lo
que sucede en la calle.
Vos podés despreciarlo. Como hacen algunos,
o cambiar todas las perspectivas como Gershwin
en su momento tomando lo que empezaban a visualizarse
como los patrones del blues en los años
10-20 del siglo pasado. El toma todo eso y no se
queda en el clisé de decir es una música repetitiva,
no se puede seguir explorándola y no se puede
hacer nada importante. El rompe con esos esquemas
con “Rhapsody in blue” que es verdaderamente
un homenaje a los músicos afroamericanos
y a los músicos de blues.
Esa función de la música de describir a
las sociedades
- Creo que sí. En mi caso cuando me toca interpretar
la música de Gershwin trato de meterme
en ese instrumento y en las ideas de él en ese estado
primitivo, en ese punto donde se juntaba con
algunos músicos a la 2 de la mañana en Harlem, y
empezaban a escuchar unos ritmos que nadie sabía
a dónde iban, sonaba primitivo, raro. Bueno,
se trata de encontrar el gusto. Yo que interpreto
mucha música clásica veo que no se puede llevar
a comparaciones con estos autores porque el ambiente
que los rodea es completamente distinto.
“ Me apasiona la investigación
en la música”
TUTE DELACROIX
En su último show por streaming recorrió las grandes obras de
Astor Piazolla y de George Gershwin. Además, tuvo invitados
especiales del rock, de la electrónica, del tango y del jazz, en un
show íntimo en el escenario de Sur en Vivo, Pompeya.
“este fue un tiempo de mucha investigación
y contacto con mis seguidores de las redes sociales,
entender el cambio generacional que conlleva
esta situación y estonces trabajando en consecuencia.
Tratar de tener un ida y vuelta de emociones,
todo esto te lo permiten las redes sociales,
y está fantástico. Con muchas actividades distintas
y con mi primer concierto via streaming”,
señala Lavandera.
De tus acciones virtuales este concierto
fue el más ambicioso
- Desde luego, el concierto reunido obras de
Astor Piazzolla y George Gershwin y la idea fue
conectar a estos dos grandes autores por varias
razones, una es que son los representantes más
grandes de sus respectivas ciudades (Buenos Aires
y Nueva York) y dado que fue un streaming
tiene la cuestión del uso horario, entonces tener
al representante máximo de Estados unidos en la
música popular y clásica, Gershwin se movía continuamente
entre esos dos mundos, con sus grandes
obras para piano, y Piazzolla en Buenos aires
como representante de la música popular urbana.
Otra de las razones es que a Piazzolla le fascinaba
la música de Gershwin y los dos cambiaron para
siempre la idea de música popular.
¿Cómo hacés para interpretar estos
estilos tan diversos de música?
- A mi lo que me apasiona es la investigación.
Es que uno puede ver a estos compositores como
consagrados, clásicos, entonces hay líneas que se
pierden: las líneas de llevarlos a la tierra. Por caso
Mozart, se sabe que tenía sus libritos de las canciones
más populares de su época, o que Beethoven
le pedía melodías a alguien que las recopilaba
melodías populares para saber que estaba pasando
en el momento. No tenían “Los 40 Principales”
en la radio para saber que sonaba (ríe).
Todo esto en los grandes compositores está
presente. Nunca está ausente lo que pasa en el día
a día de las emociones de las personas.
¿Qué función tiene hoy para vos el pentagrama
que vemos en tu piano? ¿Guía,
ayuda memoria…?
- Es el comienzo de la investigación para saber
qué le llevó a ese autor tomar todas esas decisiones.
Porque antes de tener las notitas eso estaba
en blanco, e inclusive quizás no había pentagramas
había dibujos. Han manuscritos de Bach en
los que cada uno de los movimientos termina con
dibujos, que son alucinantes y que lógicamente
tienen que ver con la interpretación estética de la
música. Hay mucho de visual en los manuscritos
de Mozart o Beethoven, esos manchones… Está
la lucha del autor con la partitura, ¿cómo lleva su
música al papel? A que luego la editen y a que,
por ejemplo, en su momento “Claro de luna” de
Beethoven fue un éxito comercial. Entonces estas
notas tienen muchas historias, de conflictos intelectuales
de cómo trasladar una idea que quizás
no se puede trasladar al papel. ¿Cómo hacés para
pasar al papel todos los efectos del bandoneón de
Piazzolla? Es imposible..
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