Esencias 07

MIQUEL BARCELÓ
Lo spiedino, 1991
Bronce pintado. 48 x 20 x 20 cm.
Frente a esos artistas que crean el mundo nuevo del arte -llamado "impulso de presente"- a través
de tecnologías inodoras y artificiales y de imaginaries fantasiosos, Barceló lo hace "de la misma
manera". Es decir, siguiendo la singular manera de la aportación catalana a lo universal. De este
modo, él, al igual que Miró, incluso el primer Dalí, Tàpies y Brossa, o Amat y Perejaume entre
los de su propia generación, todos avanzan hacia el devenir, al tiempo que retroceden hacia las
raíces originales del hombre: enraizamiento pues, fascinación por lo primitiva, correspondencias
lingüísticas y rituales simples, poética objetual pobre, crisol de civilizaciones, iluminación lírica,
atemporalidad ética, nihilisme cómico, ruptura de la norma; en fin, invención universal, muy
personal, que apuesta por el valor mas alto en lugar de por la diferencia. La genialidad de Barceló,
como la de los otros artistas, se explica por la calidad plastica de los que bajan a extraer la fuerza
de lo nimio para elevarlo a lo absoluto. La fijeza intelectual de todos ellos emerge de la radicalidad
ética de la vida del arte. Apartandose de la minimalización analítica y lingüística o, al contrario,
de los excesos retóricos y narratives, implosionan la tensión espiritual espiritual dentro del género.
Pues es dentro de la identidad que dentro de la oscuridad ilumina la oscuridad de la claridad. En
el extremo doméstico, arte de las profundidades y por lo tanto no urbano, así desplazan incluso
las mitologúas geograficas hacia lugares extemporaneos de lo contemporaneo y, pese a esto,
comunicalmente celebrades, su triunfo celebra el centro telúrico, organico, donde se pudren con
voluntad y tenacidad de excepción.
La magnífica escultura de Barceló habla mas de lo que dice, por lo que señalaré algunas de las
tensiones mencionadas, características de "de la misma manera". El tema clasico de la naturaleza
muerta se convierte interiormente en sujeto en lugar de género, de ahí la elección de pobres
tubérculos en oposición a la retórica burguesa de los frutos sabrosos. La opacidad del blanco
abstracte sobre el óxido nombra el reposo latente de la vida biológica desafectada de colorines
vitales. La rugosidad de la materia expresa su lucha por la interiorización ante la neutralidad y el
perfeccionamiento del objeto industrial. Atemporalidad temporal en la que el aliento del impacto
visual atraviesa el letargo de su fatalidad.
Equivalencia única, el alma se expresa con la misma corporalidad, suspendida y enraizada,
sarta rítmica circular, secada y sazonada, salida de la tierra pese a estar empobrecida. Naturaleza
muerta que apesta a vida humana, como la condición de las entrañas del arte. Protuberancia del
alma que huele a seco.
Vicenç ALTAIÓ