I INDUSTRIA ¿Los avatares matarán a las estrellas de la radio? LOS NUEVOS “SELLOS DISCOGRÁFICOS DE ARTISTAS VIRTUALES” ESTÁN APOSTANDO A QUE LA PRÓXIMA GENERACIÓN DE ARTISTAS SE HARÁ, NO NACERÁ. POR TATIANA CIRISANO ace dos años, la hija adolescente de anthony Martini le mostró un H perfil de Instagram de un rapero de cabello verde con brazos tatuados, estilo hypebeast que consiguieron cientos de miles de reproducciones en SoundCloud. Martini, un ex gerente de artistas que ayudó a desarrollar artistas como Lil Dicky y MadeinT- YO, y en marzo se convirtió en CEO de Royalty Exchange, firmó al rapero, que ahora se conoce como FN Meka, con su sello discográfico, Factory New. Desde entonces, FN Meka ha lanzado tres sencillos oficiales y adquirió 9,7 millones de seguidores en TikTok. Es una historia típica sobre el desarrollo de artistas en línea, pero con un giro: FN Meka no es real y Factory New no es para artistas humanos. FN Meka es un avatar virtual, diseñado por el socio comercial de Martini, Brandon Le, que interpreta música creada con algoritmos de inteligencia artificial. Martini y Le ejecutan Factory New para desarrollar actos virtuales y “firmar” los creados por otros desarrolladores. “Estamos siguiendo las señales de una empresa como Marvel en lugar de un sello discográfico”, dice Martini. “Hay una manera de permitir una carrera mucho más larga si construyes una franquicia, y vamos a empezar a crear un universo de personajes musicales”. Como los héroes de Marvel, estos artistas no envejecerán, ni siquiera pedirán un aumento. Los artistas virtuales no son nuevos: la banda animada Gorillaz, creada por el músico Damon Albarn y el artista visual Jamie Hewlett, vendió el equivalente a más de 24 millones de álbumes en todo el mundo (según su sello, Parlophone) y ganó un premio Grammy por su éxito “Feel Good C ª.”; Hatsune Miku, un personaje de estrella del pop japonés que vende las entradas en los estadios en su país de origen, estaba programado para actuar como un holograma en Coachella el año pasado. Al igual que los artistas humanos, los virtuales necesitan una narrativa que los fans puedan seguir, ya sea que se pueda relacionar con ellos o sea futurista. Y la música también importa, por supuesto. Mientras que las canciones para actos como FN Meka se crean con IA, otros artistas virtuales confían en colaboradores humanos. La voz de Lil Miquela combina voces de cantantes reales con sonidos generados por computadora, y McFedries recurre a talentos como el productor Jasper Harris, la compositora Sarah Aarons y la cantante Teyana Taylor para crear su música. El grupo de chicas de K-pop virtual de League of Legends, Riot Games, K / DA, que tiene 2.8 millones de oyentes mensuales en Spotify, cuenta con un equipo de música interno de 20, así como con las voces de artistas como Kim Petras, Becky. G y el grupo femenino de K-pop de la vida real (G) -IDLE. Trabajar para un avatar puede tener sus ventajas. Simon dice que sin un artista real que gane regalías por la música grabada, Spirit Bomb puede ofrecer a los productores de música “ofertas considerablemente más favorables”. Y los artistas virtuales están en una posición ideal para aprovechar las nuevas fuentes de ingresos digitales, como tokens no fungibles y bienes digitales para jugadores de videojuegos. Los siguientes pasos incluyen experiencias interactivas que podrían permitir a los fanáticos influir en la música y las historias de los artistas virtuales. Authentic Artists, una startup en etapa inicial lanzada en abril por Chris McGarry, un ex estratega musical de Oculus de Facebook, permite a los fanáticos influir en cómo se desempeñan estos artistas durante los espectáculos virtuales en Twitch, que ya tienen tiempos de reproducción promedio de más de 30 minutos. ¿Qué significa esto para los artistas del mundo real? Existe el temor de que lo virtual pueda reemplazar lo real, así como el escepticismo de que la música creada por la IA pueda estar a la altura de lo real, como cuando un algoritmo “entrenado” en la música de Nirvana creó una canción al estilo de la banda. Por otra parte, ¿qué tan diferente es la idea de que los ejecutivos creen una estrella virtual de los consejos y la dirección creativa dados por los gerentes, directores de sellos, ejecutivos de A&R y varios consultores que ayudan a los artistas de la vida real? “Estaba hablando con alguien y me decía: ‘Estás haciendo artistas virtuales. ¿Qué les hace eso a los artistas humanos? ‘”, Recuerda McGarry. “Mi respuesta fue: “¿Por qué debería ser Scooter Braun la única persona a la que se le permite fabricar artistas?” ILUSTRACIÓN: RYAN INZANA 16 BILLBOARD BOLIVIA | SEPTIEMBRE <strong>2021</strong>
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