Billboard Bolivia N1 Septiembre 2021

LIVESTREAMS
FOTO: GENTILEZA MATAMBA
“La música
que hago
nace del
corazón”
Con tres discos publicados, se ha convertido
en uno de los artistas más influyentes no solo
del reggae sino también del rock boliviano.
El músico nacido en santa
Cruz de la Sierra continúa
reinventándose y ampliando
sus horizontes sonoros.
Recientemente acaba de lanzar una
versión de The Scientist, canción
escrita por Chris Martin de la mano
de Coldplay en el álbum “A Rush Of
Blood To The Head”, de 2002.
La nueva pieza publicada por el
cantautor boliviano viene acompañada
de una campaña en redes
sociales bajo el hashtag #HastaQue-
LaEscucheColdplay, de un videocplip
y de una presentación acústica,
para pocas personas y con todos los
protocolos, el próximo 28 de mayo
en la ciudad de Cochabamba.
Recientemente acabas de
publicar esta reversión de la
banda británica ¿Qué más se
viene por delante?
- Muchas cosas. Estoy creando
nuevas canciones, grabando música.
Fue algo que hice mucho durante
la pandemia. El próximo tema que
lanzaré se llama “Skills”, así que estén
atentos porque viene con mucho fuego.
Pero actualmente estoy muy enfocado
en la nueva canción que saqué
de Coldplay. Quiero que la gente la
comparta y la haga viral así llegamos
a Chris Martin y compañía. Sería
un logro de todos. Así que ya saben,
después de leer esta nota vayan a mi
canal de Youtube y compartan la canción.
¡Tenemos que lograrlo!
Sos un músico que está
conectado con nuestro
país, pero también estás
muy atento con lo que pasa
POR CARLA ORTÍZ
en todo el mundo. Pudiste
conocer el estudio y la casa
de la familia de Bob Marley
y fuiste muy bien recibido.
¿Cómo fue esa experiencia?
- Fue una experiencia increíble.
Llegué con mi productor a la casa y
cuando la veo era el portoncito que
se muestran en todos los documentales
de Bob Marley. Luego entramos y
también estaban los autos de Bob. El
hermano que vive ahí los mantiene
impecables. No lo podía creer. Una
vez ahí me trataron como un Marley
más. Pusieron mi música. Fue algo
inexplicable. Pude conocer la familia
y el hogar en el que se crió mi ídolo.
Después de esta gran experiencia
pasaron muchas
cosas en tu vida. Una de ellas
es Lion Army, una de las producciones
musicales más importantes
del último tiempo
en Bolivia. ¿Qué representó
este álbum para Matamba?
- Fue algo muy grato. Creo que
“Lion Army” muestra el sonido que
sale desde Bolivia para el mundo,
en él hay distintas fusiones: rock pesado,
funk, música autóctona, pop,
reggae, R&B, entre otras. Después
que publicamos Lion Army nos empezaron
a pasar cosas muy lindas y
extrañas. Nos invitaron a tocar a un
festival en Noruega. Hicimos doce
fechas. Tocamos en Oslo y al frente
nuestro tocaba Sting. Creo que ese
sonido de metal con reggae que
tenemos a los nórdicos les tocó el
corazón. Tal fue así que un alcalde
noruego me vino a buscar para que
vaya a dar algunas charlas a su ciudad
porque tenían una alta tasa de
suicidios en niños. Por todas estas
cosas siempre digo que es importante
a quién le cuentas tus sueños.
Si se los cuentas a alguien que no
sabe soñar te va a hablar desde su
experiencia y su experiencia por ahí
no fue tan buena. Hay que contarle
los sueños a alguien que sueñe igual
que vos.
En Paraguay también pasó algo
muy importante para ustedes
¿Cómo fue esa experiencia?
- Sucedió en un festival muy grande,
para 80 mil personas. Fue uno de
los momentos más hermosos de mi
carrera. Al encuentro lo organizaba
una empresa muy importante. Habían
traído a The Wailers y al músico
argentino Fidel Nadal. Y nosotros
éramos el otro crédito internacional.
Cuando noté que el público cantaba
nuestras canciones fue algo hermoso,
no aguanté las lágrimas. Ese día,
ante todos los espectadores, dije que
entre Paraguay y Bolivia no existía
frontera y al otro día mi frase era
tapa de uno de los diarios más importantes
de Paraguay.
¿Tuviste momentos difíciles
en tu carrera?
- Sí, me considero un guerrero
de la música. Al principio me costó
mucho. Cuando empecé con todo
esto justo era la época en que las disqueras
decidían irse de Bolivia y no
había ninguna para firmarme. Sentía
que se me estaba yendo un sueño.
Sumado al estilo que nosotros
proponíamos, que no era algo que
vendía. Hacíamos hardcore. Hubo
momentos en los que no supe por
dónde ir. Pero de repente la raza
empezó a llenar todos los espacios a
pesar de que yo no tenía discos. No
había explicación. A partir de ahí
fue todo increíble.
¿Qué mensaje le darías a
las nuevas generaciones de
músicos?
- Les diría que estén atentos. Las
circunstancias pueden tener un
peso importante en quien les preste
atención. Es mejor estar atento en
las cosas de arriba, me refiero a lo
espiritual, al alma, al cuerpo y al
espíritu. También les diría que no se
rindan. No hay que rendirse. Se trata
de luchar por lo que uno busca, somos
latinos, nacimos guerreros, por
eso somos combativos y tenemos
un espíritu único para alcanzar cada
meta. Hoy la música latina está más
fuerte que nunca, está arriba de los
charts. Los artistas más importantes
del mundo nos buscan para hacer
colaboraciones.
En tu obra se combina el
cuidado del medio ambiente
con la música. ¿Cómo llevas
adelante esto?
- Nosotros siempre tuvimos conciencia
del medio ambiente. En Lion
Army lo llevamos adelante con un
disco palpable. Queríamos dar un
mensaje desde ahí. Decidimos hacer
el arte de tapa con una empresa que
no había hecho un disco, pero que
trabajaba con material reciclado. No
queríamos talar un árbol para lanzar
el álbum. Todo el disco se hizo con
materiales reciclados. Por suerte la
raza lo abrazó muy bien.
¿Qué canción no pueden
dejar de cantar en sus conciertos?
- La obra de Matamba se divide
por colores. Hay dos canciones que
son himno. “Alerta Roja” y “Sobrenatural”,
son dos que no podemos
dejar de tocar. Pero si en nuestros
conciertos no está “La Luna y el Sol”
no tiene sentido. Esas tres canciones
no pueden faltar.
¿Qué lugar ocupa la Luna y
el Sol en tu obra?
- Uno muy importante. Muchos
fans me han contado sus historias
personales a partir de esta canción.
Muchos me han dicho “Yo conocí a
mi esposo con La luna y el sol”. Tiene
esa complicidad hermosa. Creo
que por eso formó parte del Disco
Latinoamericano de Música Alternativa.
Haber entrado ahí fue algo
increíble. Para los que no saben, la
Conferencia de Música Alternativa
se reúne y elige una canción para
cada continente. La Luna y el Sol
quedó seleccionada entre esas doce.
Otras de tus grandes canciones
y búsquedas de artistas
es El bolero. ¿Cómo llegaste
a esa letra y música?
- Surge casi al mismo tiempo que
“La luna y el sol”. Yo no me animaba
a lanzarla por puro prejuicio. Pensé
que la Raza no la iba a recibir de
buena manera. Mi papá fue quien
me convenció. Me decía “vos saca
ese bolero, te va a dar una alegría inmensa”.
Y terminó siendo la canción
que entró en los Grammy. Fue una
canción que nació del corazón como
nace la música que hago.
BILLBOARD.BO
63