BILLBOARD Bolivia Diciembre 2021

CHARTS 3 Adele continúa en el número 1º por siete semanas con "Easy on Me" en el Billboard Hot 100. INTRO 10 Grammys 2022: La música se reúne en Los Ángeles. ENTREVISTAS Y PERFILES 16 Sebastián Carlomagno 18 Rodrigo Alonso 20 Enigma 22 Llane 24 SanLuis 26 Wisin y Yandel 28 Los N°1 44 Tainy 48 Tiago PZK 56 Draco Rosa 60 Keytin 62 BB Asul 64 Sarai 66 Delaossa 68 Dulce María 70 Maxiolly 72 Diego Torres 74 Parcels 76 Álbumes del mes 78 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Hunky Dory, David Bowie

3 Adele continúa en el número 1º por siete semanas con "Easy on Me" en el Billboard Hot 100.

10 Grammys 2022: La música se reúne en Los Ángeles.

16 Sebastián Carlomagno
18 Rodrigo Alonso
20 Enigma
22 Llane
24 SanLuis
26 Wisin y Yandel
28 Los N°1
44 Tainy
48 Tiago PZK
56 Draco Rosa
60 Keytin
62 BB Asul
64 Sarai
66 Delaossa
68 Dulce María
70 Maxiolly
72 Diego Torres
74 Parcels

76 Álbumes del mes
78 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Hunky Dory, David Bowie


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WISIN Y<br />

YANDEL<br />

TAINY<br />



LLANE<br />

cómo los hermanos<br />

monte y avery lipman llevaron<br />

republic records desde un<br />

departamento en nueva york<br />

a la cima de los sellos en <strong>2021</strong><br />

ISSN 2344-9276 · Año 1 · Nº 4· <strong>Diciembre</strong> <strong>2021</strong>

Rosevalley Productions,<br />

la productora audiovisual asociada a<br />

Billboard Boliva<br />

Nuestra meta: Descubrir y producir nuevos talentos bolivianos con el potencial de traspasar fronteras.<br />

¿Cantas en español o en inglés? ¿Eres compositor, músico profesional (de estudio y de concierto), modelo o actor?<br />

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www.rosevalleyproductions.com<br />


DATOS DE LA SEMANA 18.12.<strong>2021</strong><br />

Adele continúa en el número 1º con “Easy on Me”<br />


E<br />

l comando de adele al Billboard<br />

Hot 100 con “Easy on<br />

Me” se extiende a una séptima<br />

semana, mientras que el álbum<br />

en el que aparece, “30”, gobierna<br />

el Billboard 200 por tercera semana.<br />

En el Hot 100, la carrera de la cantautora<br />

británica es histórica, ya que se convierte en la<br />

primera artista en reinar durante al menos siete<br />

semanas con un sencillo principal de tres álbumes<br />

consecutivos (desde el origen del chart en<br />

1958). Antes de “Easy on Me” (del álbum “30”),<br />

lideró durante siete semanas en 2011 con “Rolling<br />

in the Deep” (el primer sencillo de “21”),<br />

y regresó con “Hello” (el sencillo introductorio<br />

de “25”), que registró 10 semanas en el 1° en<br />

2015-16.<br />

“Easy on Me” atrajo 85,4 millones de impresiones<br />

de audiencia de radio y 20,7 millones de<br />

streams en EE. UU. y vendió 9,200 descargas en<br />

la semana de seguimiento del 3 al 9 de diciembre,<br />

según MRC Data.<br />

“30” también mantiene su lugar en la cima del<br />

Billboard 200, con 193,000 unidades de álbumes<br />

equivalentes obtenidas en los Estados Unidos<br />

en la semana de seguimiento. Captura la tercera<br />

semana más grande para un álbum desde que<br />

“Scorpion”, de Drake, obtuvo 260,000 en su tercera<br />

semana en julio de 2018. “30” además supera el<br />

millón de copias vendidas en los Estados Unidos,<br />

con 149,000 en la última semana de seguimiento,<br />

aumentando su total a 1.07 millones desde su<br />

lanzamiento el 21 de noviembre. Es el álbum más<br />

nuevo en alcanzar ese umbral desde “Folklore” de<br />

Taylor Swift, que llegó en julio de 2020 y superó el<br />

millón vendido en octubre. “30” y “Folklore” (cuyas<br />

ventas hasta la fecha ascienden a 1,56 millones)<br />

son hasta ahora los únicos álbumes lanzados<br />

en esta década que logran la hazaña.<br />


<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


H<br />

HOT 100<br />

DATOS DE LA SEMANA DEL 18.12.<strong>2021</strong><br />

D A T A F O R W E E K O F 10.09.<strong>2021</strong><br />

27<br />



“Chasing After You”<br />

2 WKS.<br />

AGO<br />

LAST<br />

WEEK<br />

THIS<br />

WEEK<br />

24 22 21<br />

23 21<br />

22<br />

11 15 23<br />

- 10<br />

24<br />

37 25 25<br />

43 29 26<br />









Jason Aldean & Carrie Underwood<br />



15 10<br />

The Weeknd<br />

6 8<br />


FAIR TRADE Drake Feat. Travis Scott<br />



OVO SOUND/<br />


3 4<br />


10 2<br />




TRAITOR Olivia Rodrigo<br />



COLD BEER CALLING MY NAME Jameson Rodgers Feat. Luke Combs<br />



Artist<br />




PEAK<br />

POS.<br />

WKS. ON<br />

CHART<br />

9 19<br />

26 13<br />



he 34-year-old<br />

alamazoo, Mich., native’s<br />

rst Hot 100 entry also<br />

olds its No. 4 high on the<br />

ot Country Songs chart.<br />

ow did “Chasing After You”<br />

ome together?<br />

YAN HURD It’s an older song<br />

hat was on hold for other artists.<br />

n Nashville, everybody knew the<br />

ong from it being played at writrs’<br />

rounds. The fact that it fell<br />

o me and [spouse] Maren, we<br />

till can’t believe it. I’m proud of<br />

ongwriters] Brinley Addington<br />

nd Jerry Flowers — I’d never<br />

eard anything in Nashville like it<br />

efore. It has that guitar part that<br />

ollows the vocal melody, and it<br />

akes the entire song.<br />

4<br />

DRAKE<br />



“Way 2 Sexy”<br />

he song becomes<br />

rake’s recordxtending<br />

and miletone<br />

40th No. 1 on the<br />

ainstream R&B/Hipop<br />

Airplay chart. He<br />

ow has twice as many<br />

aders as runner-up<br />

il Wayne.<br />

How has writing songs<br />

for others shaped your<br />

own solo career?<br />

I put my first music out as an<br />

artist in 2017. I had to learn so<br />

much between then and now.<br />

Going from being a staff writer<br />

in Nashville and having a couple<br />

of hits under my belt, you think<br />

that’ll translate into either people<br />

giving a shit about your career<br />

or into actually being a good<br />

artist. The fact is, songwriting and<br />

being a recording artist have very<br />

little to do with each other.<br />

21 18<br />

16<br />




Tell me the story behind<br />

your debut album title,<br />

Pelago [out Oct. 15].<br />

I wrote “Coast” with Aaron Eshuis,<br />

and it was a hard song to get<br />

right. We needed a placeholder<br />

word that rhymed with Chicago.<br />

We said “pelago,” not knowing<br />

anything. Then we realized this<br />

is the exact word we needed. It<br />

means open sea and overwhelming<br />

passion [in Latin], and those<br />

two themes run through the<br />

entire album. It just clicked.<br />


NEED TO KNOW Doja Cat<br />



10 13 17 GIRLS WANT GIRLS Drake Feat. Lil Baby<br />

18<br />

19 18<br />

30 20 19<br />

50 35 20<br />


OVO SOUND/<br />


YOU RIGHT Doja Cat & The Weeknd<br />



BEGGIN’ Maneskin<br />



WOCKESHA Moneybagg Yo<br />



CMG/N-LESS/<br />


15 37<br />

14 16<br />

2 4<br />

11 14<br />

19 14<br />

20 23<br />

39 32 27<br />

NEW 28<br />

34 27<br />

29<br />

20 23 30<br />

CHASING AFTER YOU Ryan Hurd With Maren Morris<br />



BAD MORNING YoungBoy Never Broke Again<br />



27 22<br />

28 1<br />


AGAIN/ATLANTIC Billie Eilish’s<br />

“Happier Than<br />

CARBON Ever FIBER/SONY ”- MUSIC producido<br />

y coescrito LATIN/THE ORCHARD por su<br />

hermano, FINNEAS<br />

– alcanza GEFFEN/ un nuevo<br />

puesto INTERSCOPE entre los No.<br />

15 en el Mainstream<br />

Top 40.<br />

PEPAS Farruko<br />



DEJA VU Olivia Rodrigo<br />



36 28 31 HAPPIER THAN EVER Billie Eilish<br />



NEW 32<br />

31 33 33<br />

26 10<br />

3 26<br />

11 9<br />

YOUR HEART ¿Cómo Joyner se dio “Happier Lucas & J. Than Cole Ever”?<br />

32 1<br />



FINNEAS: Estuvimos en Dinamarca en<br />

LEAVE THE DOOR OPEN 2 Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak)<br />


verano<br />

MARS,<br />

del 2019 y con mucho jet-lag. 1 30<br />



Tenía esta pequeña guitarra de juguete<br />

HURRICANE Kanye West<br />

6 5<br />

que conseguí en Guitar Center por $80, y comenzamos a escribir la melodía del<br />

primer 26 coro. 31 Ocho 34meses K.WEST, BOOGZDABEAST, después, M.G.DEAN, estábamos DJ KHALIL, RONNY J, OJIVOLTA encerrados (K.O.WEST, A.TESFAYE, D.A.JONES, y revisamos J.GWIN, G.O.O.D./ esa idea;<br />


ahí escribimos la segunda parte con una guitarra acústica, la gente no esperaría al<br />

escuchar. Terminamos A-O-K de escribir en junio de 2020. Por lo general, Tai Verdes las canciones se<br />

46 39 35 A.FRIEDMAN (T.J.COLON,<br />

35 13<br />

escriben rápidamente ARISTA<br />

A.FRIEDMAN, y creo que M.T.KONIJNENBURG, es un testimonio B.W.BRUNDAGE) de lo larga y sinuosa que es esa<br />

canción. Fue un proceso realmente gratificante.<br />



HYBE/BIGHIT 1 19<br />

¿Qué inspiró el formato R.GRIMALDI, de S.KIRK, varias RM, A.BILOWITZ, partes S.GARCIA, de la R.PERRY) canción? MUSIC/COLUMBIA<br />

Intento producir música de la ON forma MY en SIDE que siento YoungBoy que la Never canción Broke merece Again sonar.<br />

- 71 37 STM LEOR, HAZE, CHEESE<br />

NEVER BROKE 37 2<br />

La canción merecía algo dinámico, (K.D.GAULDEN, y quería L.SHEVAH, asegurarme E.HAYES, J.GOLDBERG) de que AGAIN/ATLANTIC la producción no<br />

se interpusiera en la voz, pero que ayude a impulsar esa emocionalidad: el asunto<br />

sobre el que<br />

TOO EASY Gunna & Future<br />

NEWcanta 38es muy WHEEZY, vulnerable. S.MOMBERGER (S.G.KITCHENS, Lograr que esa combinación GUNNA/YOUNG de guitarra 38 y 1<br />

voces al principio de la<br />

N.D.WILBURN,<br />

canción<br />

W.T.GLASS,<br />

sonara<br />


perfecta fue un verdadero<br />

STONER<br />

desafío,<br />

LIFE/300<br />

porque<br />


quería que tuviera mucha<br />

LEAVE<br />

vibra<br />

BEFORE<br />

y textura.<br />

YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers<br />

32 26 39 19 19<br />





Entre nominaciones al Grammy, premios en los charts y la reciente actuación<br />

TITLE NO WHERE YoungBoy Never Broke Again<br />


Artist<br />


NEVER BROKE 40 1<br />


IMPRINT/PROMOTION LABEL en Saturday Night Live, ¿por qué crees que está resonando en la gente?<br />



17 14 11<br />

No creo que a los oyentes les importe lo convencional, lo que les importa es cómo<br />

ESSENCE Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems<br />

PEACHES 2 Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon<br />


11 13responden 40 emocionalmente. 36 41<br />


HARV, SHNDO Esa (J.D.BIEBER, canción A.WOTMAN, es G.D.EVANS, muy cómoda B.HARVEY, de interpretar RAYMOND en un 1 28<br />


entorno como Saturday<br />


Night Live.<br />

JR., L.B.BELL,<br />

Ahí<br />

F.KING,<br />

es<br />

M.S.LEON,<br />

donde<br />

K.YAZDANI,<br />

se supone<br />

A.SIMMONS)<br />

que tiene<br />


que<br />

JAM<br />

vivir la<br />

12 12 12<br />

SAVE YOUR TEARS 3 The Weeknd & Ariana Grande canción. Cuando hicimos<br />

FAMILY<br />

su primer<br />

TIES<br />

álbum, Baby siento Keem que lo & hicimos Kendrick en Lamar un dormitorio,<br />


1 42 25<br />

38 42<br />


XO/REPUBLIC para que los niños lo escuchen BABY KEEM, CARDO ON en THE BEAT, su OUTTATOWN, habitación. ROSELILAH, DEATS, Hicimos J.L.HARRIS, FRANKIE “Happier BASH Than BABY KEEM/ Ever” 18 para 5<br />


tocar en estadios y festivales. Realmente disfruté eso.<br />

13 9<br />

13<br />


1 27 62 54 43 MEMORY I DON’T MESS WITH Lee Brice<br />


CURB<br />

43 10<br />

2 WKS.<br />

AGO<br />

LAST<br />

WEEK<br />

THIS<br />

WEEK<br />

SHIVERS Ed Sheeran<br />

16 17 14 E.SHEERAN, STEVE MAC, FRED<br />

14 3<br />



Mayores<br />

15 16 15 HEAT WAVES Glass Animals ventas<br />

PEAK<br />

POS.<br />

WKS. ON<br />

CHART<br />

49 45 44<br />

38<br />

34 45<br />

LATE AT NIGHT Roddy Ricch<br />

20 17<br />




THINGS A MAN OUGHTA KNOW Lainey Wilson<br />



COLD HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa<br />

98 74 46 SAL<br />

Mayor<br />

cantidad de<br />

streamings<br />

64 44<br />

47<br />

63 79 48<br />

56 53 49<br />

Mayor<br />

cantidad de<br />

Airplays<br />

- 80 50<br />








LIFE SUPPORT YoungBoy Never Broke Again<br />




I WAS ON A BOAT THAT DAY Old Dominion<br />



ARISTA<br />





32 20<br />

46 4<br />

44 3<br />

48 3<br />

49 13<br />

50 2<br />






4 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong><br />


R<br />

REDES<br />

STAFF<br />


Enrique Rosenthal<br />

CEO<br />

Marco Valenzuela<br />


Javier Pavisic<br />


Carla Ortíz<br />


Twiiti<br />


American Iris Printing Company<br />


Vitorio Lema<br />


Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />


Santiago Torres<br />


Santiago Torres, Gustavo Serna, Julián<br />

Mastrángelo<br />

y Josefina Armendáriz<br />


comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

Paula Alfaro<br />


administracion@grupoabc1.com<br />


info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />


Julian Holguin<br />


Hannah Karp<br />


Silvio Pietroluongo<br />


Alexis Cook<br />


Leila Cobo<br />


Alexei Barrionuevo<br />


Jay Penske<br />


DISEÑO<br />

Tute Delacroix<br />


Tute Delacroix<br />

VIDEO<br />

Popi Graña<br />


Alfredo Rosso, Flor Mauro y Benjamín<br />

García.<br />


Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi<br />

1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />


D.G. P. (Distribuidora General de<br />

Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

Billboard Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810<br />

444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar<br />

www.billboard.com.ar<br />


George Grobar<br />



Debashish Ghosh<br />



Gurjeet Chima<br />



Francesca Lawrence<br />

Billboard <strong>Bolivia</strong> <strong>2021</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa<br />

autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores.<br />

6 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

Contenidos<br />

CHARTS<br />

3 Adele continúa en el número 1º por<br />

siete semanas con “Easy on Me” en el<br />

Billboard Hot 100.<br />

INTRO<br />

13 10 Grammys 2022: La música se<br />

reúne en Los Ángeles.<br />


16 Sebastián Carlomagno<br />

18 Rodrigo Alonso<br />

20 Enigma<br />

22 Llane<br />

24 SanLuis<br />

26 Wisin y Yandel<br />

28 Los N°1<br />

44 Tainy<br />

48 Tiago PZK<br />

56 Draco Rosa<br />

60 Keytin<br />

62 BB Asul,<br />

64 Sarai<br />

66 Delaossa<br />

68 Dulce María<br />

70 Maxiolly<br />

72 Diego Torres<br />

74 Parcels<br />

76 Álbumes del mes<br />

78 Bodas de Oro – 50 Años de<br />

Álbumes Clave: Hunky Dory, David<br />

Bowie<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

Avery y Monte Lipman<br />

fotografiado por David Needleman<br />

-<br />


8 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

Intro<br />

Nathy Peluso, nominada por Calambre<br />

64th Annual Grammy Awards<br />

La premiación de lo mejor<br />

del <strong>2021</strong> ya tiene fecha<br />

y nominados<br />

La entrega se llevará a cabo el próximo 31 de enero en el Staples<br />

Center de Los Ángeles, California.<br />


El streaming salvó a la<br />

industria musical en <strong>2021</strong>, en<br />

algunos países el aumento<br />

fue de dos dígitos.<br />

L<br />

a nueva edición de los premios otorgados<br />

por la Academia Nacional de Artes y<br />

Ciencias de la Grabación de los Estados Unidos<br />

ya está en marcha. Los nominados fueron<br />

anunciados desde el Grammy Museum de Los<br />

Ángeles, California, desde un estudio a puertas cerradas,<br />

BTS, Maneskin, H.E.R, el comediante Nate Bargatze, Gayle<br />

King, Tayla Parx, Carly Pearce y Harvey Mason Jr. han sido<br />

los artistas encargados de desvelar la lista completa de los<br />

posibles galardonados en 2022.<br />

De esta forma, encabezan las nominaciones Jon Bastiste<br />

con 11, seguido de Justin Bieber, Doja Cat y H.E.R, quienes<br />

empataron con 8 nominaciones y Olivia Rodrigo y Billie<br />

Eilish, quienes acumularon 7. Nathy Peluso también será<br />

protagonista en la 64ª gala de los premios al estar nominada<br />

a Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo por Calambre.<br />

Por su parte, Rauw Alejandro, con Afrodisíaco, integra la<br />

lista de artistas que van por el Mejor Álbum de Música Urbana,<br />

junto a El Último Tour del Mundo, Bad Bunny; José, J<br />

Balvin, y KG0615 de Karol G.<br />

En cuanto a Álbum del Año, algunos de los nominados<br />

son: Love for Sale, Tony Bennett y Lady Gaga; Justice<br />

(Triple Chucks Deluxe), Justin Bieber; Planet Her (Deluxe),<br />

Doja Cat; Happier Than Ever, Billie Eilish y Evermore de<br />

Taylor Swift.<br />

Y en cuanto a Canción del Año: “Bad Habits”, Ed Sheeran;<br />

”Drivers License”, Olivia Rodrigo; ”Happier Than Ever”, Billie<br />

Eilis; ”Kiss Me More”, Doja Cat Featuring SZA; ”Leave the<br />

Door Open”, Silk Sonic y “Peaches” de Justin Bieber Featuring<br />

Daniel Caesar & Giveon, entre otros, son los elegidos.<br />

Cierra el año con shows<br />

con salas al 100%, pero<br />

está latente la amenaza del<br />

aumento constante de casos<br />

de coronavirus.<br />

La actuación del rapero<br />

Travis Scott en el festival<br />

de música Astroworld en<br />

Houston, Texas, acabó el<br />

viernes por la noche en<br />

tragedia.<br />


10 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>


I<br />

FOTO: <strong>BILLBOARD</strong><br />

¿Una tragedia evitable?<br />

¡Astroworld tenía una configuración inadecuada para una multitud ruidosa y poca o ninguna<br />

supervisión por parte de los ejecutivos de festivales más experimentados de Live Nation<br />

ravis scott alienta<br />

a la audiencia de sus<br />

T conciertos a "enfurecerse",<br />

por lo que su festival<br />

Astroworld, que el 5 de noviembre<br />

atrajo a 50.000 fanáticos al NRG<br />

Park en Houston, debió organizarse<br />

de manera que mantenga seguros a<br />

los asistentes.<br />

Pero ScoreMore Shows, que produce<br />

y promueve el evento, lo organizó<br />

de una manera al que varias<br />

fuentes comerciales de conciertos<br />

dicen que puede haber contribuido<br />

inadvertidamente al aumento de<br />

público que resultó en 10 muertes y<br />

cientos de heridos. También que la<br />

empresa matriz, Live Nation, rara<br />

vez ejerce una supervisión sobre los<br />

eventos organizados por sus subsidiarias<br />

que podrían haber señalado<br />

estos problemas antes de que fuera<br />

demasiado tarde.<br />

Eso es por diseño. El director<br />

ejecutivo de Live Nation, Michael<br />

Rapino, dirige la empresa con una<br />


estrategia de gestión descentralizada<br />

que anima a los promotores<br />

que adquiere, como ScoreMore, a<br />

funcionar como unidades independientes,<br />

cada una responsable de<br />

sus propios ingresos y gastos. Eso<br />

fomenta el tipo de estrategias de<br />

reserva agresivas que mantienen la<br />

cartera de eventos de Live Nation<br />

llena de programas que generan tarifas<br />

de Ticketmaster, patrocinios y<br />

otros ingresos. Pero también significa<br />

que la experiencia de su personal<br />

más experimentado no siempre se<br />

comparte internamente.<br />

Rapino "ve a los promotores como<br />

emprendedores y no ve ninguna<br />

ganancia neta en forzar un enfoque<br />

único para todos", explicó un ex ejecutivo<br />

de Live Nation. "Las docenas<br />

de promotores regionales e independientes<br />

comprados por Live Nation<br />

operan más como una federación<br />

que como una corporación con su<br />

fuerza extraída de su alineación".<br />

A raíz de la tragedia del 5 de noviembre,<br />

Live Nation y ScoreMore,<br />

una empresa con sede en Austin que<br />

el megapromotor adquirió en 2018<br />

y ahora opera esencialmente como<br />

una subsidiaria, han sido criticadas<br />

por supuestamente tomar atajos en<br />

Astroworld, pero no por haber reducido<br />

costos. De hecho, el escenario<br />

creado solo para la actuación de Scott<br />

en el festival costó US$ 5 millones,<br />

según ScoreMore. El promotor también<br />

contrató a más de 500 policías,<br />

además de otros 700 guardias de<br />

seguridad para el festival, más de lo<br />

que es típico para un evento de ese<br />

tamaño. Sin embargo, al menos parte<br />

de la falla radica en la organización<br />

del evento, y aunque Live Nation tiene<br />

una gran cantidad de expertos en<br />

sus filas que podrían haber detectado<br />

problemas potenciales, las diversas<br />

divisiones de la compañía operan<br />

con considerable independencia. A<br />

veces eso los deja solos.<br />

La noche del 5 de noviembre, el<br />

cofundador y director ejecutivo de<br />

ScoreMore, Sascha Stone Guttfreund,<br />

estaba enfermo en casa, según<br />

numerosas fuentes, y cuando Astroworld<br />

se sumió en el caos, la responsabilidad<br />

de detener el espectáculo<br />

recayó en Brad Wavra, un veterano<br />

ejecutivo de giras. quien, según<br />

fuentes de la industria, no tiene mucha<br />

experiencia en la organización<br />

de festivales. (Wavra y ScoreMore<br />

no respondieron a múltiples solicitudes<br />

de comentarios, y Live Nation<br />

se negó a comentar sobre los eventos<br />

en Astroworld, más allá de las declaraciones<br />

públicas de simpatía).<br />

Astroworld presentó actos en dos<br />

escenarios: uno para los otros artistas<br />

en la alineación y otro para Scott,<br />

con el área de visualización frente a<br />

Scott's dividida en cuatro secciones<br />

por cuatro barricadas.<br />

Uno corría perpendicular al escenario,<br />

dividiendo al público en dos;<br />

los otros se colocaron paralelos al<br />

escenario: uno justo enfrente, otro<br />

a la mitad del área de visualización<br />

principal y otro frente a las cámaras<br />

de video al final de esa área. Tales<br />

configuraciones, que son comunes<br />

en los festivales de admisión general,<br />

están destinadas a proteger a los fanáticos<br />

cerca del escenario al limitar<br />

la cantidad de personas que pueden<br />

avanzar hacia ellas.<br />

Sin embargo, a diferencia de la<br />

mayoría de festivales con multitudes<br />

potencialmente agresivas, el área<br />

frente al escenario de Scott no tenía<br />

barreras en los lados izquierdo y derecho.<br />

Su escenario tenía 200 pies de<br />

largo, más de tres veces la longitud<br />

del escenario principal en Coachella,<br />

y dado que casi toda la acción<br />

tuvo lugar en el centro, los asistentes<br />

al concierto entraron en el área de<br />

visualización principal desde ambos<br />

lados, luego empujaron hacia el medio,<br />

según a numerosas cuentas.<br />

A medida que la multitud empeoraba,<br />

los fanáticos terminaron<br />

rodeados por tres lados por barreras<br />

destinadas a protegerlos. Incluso antes<br />

de que Scott subiera al `escenario,<br />

la multitud estaba tan apretada<br />

que algunos fanáticos comenzaron<br />

a saltar sobre las barricadas para escapar<br />

de una situación que algunos<br />

decían que ya se sentía peligrosa.<br />

Luego empeoró. La mayoría de<br />

los festivales programan las actuaciones<br />

de los principales artistas<br />

para que se superpongan con el fin<br />

de distribuir a la audiencia, pero<br />

Scott estaba programado para actuar<br />

después de que todos los demás<br />

actos hubieran terminado.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


14 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong><br />


Año Nuevo<br />

Más de 30 artistas y un pedido<br />

de “Paz”<br />

Así se denomina el villancico interpretado por artistas de todo el país en el trabajo de<br />

Rosevalley Productions, productora audiovisual asociada a Billboard <strong>Bolivia</strong>.<br />

POR <strong>BILLBOARD</strong> CONTENIDOS<br />

E<br />

dward rosenthal,<br />

responsable de la letra,<br />

mencionó que la producción<br />

total de la canción,<br />

desde su concepción hasta la postproducción<br />

del videoclip, demoró más de tres meses, “teniendo<br />

por resultado un sublime villancico” de cuatro<br />

minutos de duración, cuyo productor ejecutivo<br />

resultó ser su hermano Enrique Rosenthal. El autor<br />

también indicó que realizó la canción junto a<br />

Daniel Arroyo quien compuso la música e hizo los<br />

arreglos musicales en colaboración de Jaime Ciero,<br />

mientras que los talentosos Ángel Blanchard y MC<br />

Chulo interpretaron la parte del rap.<br />

Daniel Arroyo, el compositor de la música,<br />

nos dijo que tenía una larga amistad basada<br />

en la música con Edward Rosenthal: “Cuando<br />

Billboard llegó a <strong>Bolivia</strong>, conocimos a muchos<br />

artistas talentosos en el primer gran concierto<br />

en Cochabamba, la mayoría de ellos de la nueva<br />

generación. Estuve pensando en cómo podríamos<br />

producir música con ellos cuando se me ocurrió<br />

la idea de unirlos a todos en una sola canción. Así<br />

nació la idea del villancico. Nunca antes había habido<br />

una producción de 34 artistas, y a todos les<br />

gustó la canción. Aprovechamos para transmitir<br />

un mensaje de paz tan importante en estos tiempos<br />

de conflicto y enfrentamiento que vivimos.”<br />

Algo parecido nos comentó Carlos Pipo Olmos,<br />

el director del video. “Era oportuno realizar<br />

este proyecto y reunir a tantos artistas para dar un<br />

mensaje de paz y armonía mediante de un villancico<br />

boliviano en estas circunstancias conflictivas<br />

en las que nos encontramos”, señaló. Pipo,<br />

viajando por todas las ciudades, grabando en los<br />

diferentes estudios de grabación, vivió el crecimiento<br />

de la música que fue sencilla al principio y<br />

sumaba cuerpo con cada artista que entraba para<br />

poner voces o tocar instrumentos.<br />

Artistas consolidados como Jacob Aranibar,<br />

Mariana Massiel, Leo Rosas, Israel Alarcón, Gary<br />

Suárez, Wally Zeballos, Fher Rivero, Marco Veizaga,<br />

Dan Valdés y Vitorio Lema, entre otros,<br />

se unieron con figuras emergentes en la música<br />

nacional para regalarnos una hermosa interpretación<br />

que busca dar un poco de “Paz” a través de<br />

sus melodías; es por eso que esa significativa palabra<br />

le da el título a la canción.<br />

“Este villancico boliviano ya por sí demuestra<br />

unidad, armonía, fe y amor, que es justo lo que<br />

Jesucristo quiere para nuestras vidas. En estas<br />

fechas, hace muchos años, José y la Virgen María,<br />

embarazada, caminaban en busca de albergue<br />

para dar a luz y no lo encontraban, pero no<br />

perdieron la esperanza. Justamente de eso trata<br />

la canción y nos invita a que podamos abrir una<br />

puerta a otros que necesitan ayuda y también<br />

quieren ser felices. El mismo Jesús llama a nuestra<br />

puerta y quiere que lo dejemos entrar en nuestro<br />

corazón”, comentó Edward Rosenthal, añadiendo<br />

que Rosevalley Productions y Billboard <strong>Bolivia</strong><br />

desean ser también una luz, queriendo que la música<br />

y los músicos crezcan en el país, que haya colaboración,<br />

que se amplíen horizontes, que haya<br />

buenos proyectos e ideas y que haya más gente<br />

que apoye el arte.<br />

“Nunca pensamos que nos tomaría tanto tiempo<br />

esta producción, pero lo logramos y estamos<br />

muy contentos por ello”, nos relata Daniel Arroyo.<br />

“En el proceso se tomó el tiempo suficiente para<br />

contactar a cada artista y conocerlo en persona.<br />

Revisé el material de cada cantante para poder<br />

clasificarlo y ver qué parte sería ideal para cada<br />

uno de ellos. Era importante que cada asistencia<br />

fuera especial y no forzada por la cantidad de<br />

cantantes. Fue una de las tareas más difíciles que<br />

me tocó, todo un rompecabezas, ya que la canción,<br />

además, sube dos veces de tono. Se grabó en<br />

cinco diferentes ciudades y tuvimos que coordinar<br />

la producción con los estudios de grabación<br />

online. Para las voces se usaron 200 pistas de<br />

audio: 60 para las partes de cada uno y otras 140<br />

para el gran coro del final donde logramos dar<br />

la impresión de que estaban todos juntos en una<br />

gran sala de grabación.”<br />

Referente a la producción, la canción se grabó<br />

en diversos estudios a nivel nacional. En Sucre,<br />

fue en el estudio Inti (Gustavo Orihuela en el violín),<br />

en La Paz, en Gravity Studios (Marco Maciel,<br />

Wally Zeballos, Fher Rivero y Cristian del Rio),<br />

en Santa Cruz de la Sierra, fue en Parlamento Records<br />

(Mariana Massiel, Fer Gómez, Leydi Lach,<br />

Israel Alarcón, Isis Alvarado, Lucia Camacho, Leo<br />

Rosas, Ángel Blanchard, MC Chulo, Laura Ede,<br />

Gary Suárez y So Myung Jung en la guitarra), en<br />

Cochabamba, en Da Works Interaudio (Cami Pavisic,<br />

Jacob Araníbar, Edward Rosenthal, Mariana<br />

Giacoman, Luis Fernández, Beto Marileo, George<br />

Cenit, Enrique Daniel Rosenthal, María Elizabeth<br />

Rosenthal, Marco Veizaga, Dan Valdés y Luciel<br />

Izumi en el charrango), y finalmente en Tarija, se<br />

grabó en Living Room Studio (Vitorio Lema, Edu<br />

Moreno, Matías La Compañía, Roye Campero y<br />

Carlo Frigeri).<br />

“Son 34 artistas en total. Se invitaron a más,<br />

pero no pudieron participar debido a sus agendas;<br />

sin embargo, el resultado es increíble y estamos<br />

más que satisfechos”, afirmó Marco Valenzuela,<br />

CEO de Billboard <strong>Bolivia</strong>, acotando que la canción<br />

también tuvo la contribución de Jaime Ciero<br />

(EEUU) que, a su vez, introdujo a otros geniales<br />

profesionales como Chris Robles (quién colaboró<br />

a Jaime Ciero en la edición y mezcla), y Mark<br />

Santello (quién realizó el mastering) al proyecto<br />

para lograr el mejor villancico que se haya producido<br />

en <strong>Bolivia</strong>.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />




“La pandemia nos ayudó a<br />

profundizar nuestro negocio”<br />

Además de los shows en vivo, Move Concerts se introdujo en los últimos dos años en áreas como<br />

management, desarrollo de artistas, editorial y creación de contenidos para nuevos medios. El<br />

fenómeno de Tiago PZK, el regreso de Justin Bieber a Argentina y los espectáculos post pandemia bajo<br />

la mirada de uno de los ejecutivos más respetados de la región.<br />


l ceo de move concerts<br />

para Latinoamérica<br />

E<br />

Sebastián Carlomagno<br />

profundiza acerca de<br />

la nueva etapa 360º adoptada en la<br />

organización a raíz de la pandemia<br />

y el trabajo por consagrar a Tiago<br />

PZK como uno de los representantes<br />

de Argentina en el mundo siendo<br />

el primer artista en español que<br />

Phil Rodriguez, reconocido Power<br />

Player y mentor del Rock In Rio<br />

decidió desarrollar de esta nueva<br />

camada de artistas que renuevan la<br />

escena. “Hemos traído la cultura y<br />

los valores de Phil desde el mundo<br />

de la producción y creo que eso ha<br />

llevado a que hoy estemos con Tiago”,<br />

cuenta Carlomagno.<br />

¿Cómo vivieron la venta de<br />

entradas del show de<br />

Justin Bieber en Argentina?<br />

Se agotó en pocas horas, fue un éxito<br />

la salida a la venta de la vuelta de<br />

Justin Bieber a la Argentina. El sistema<br />

de ticketing funcionó muy bien<br />

durante el stress que se produjo por<br />

la alta demanda que hubo. Tenemos<br />

muchos más shows por anunciar,<br />

piensen que todo lo que no se hizo<br />

durante la pandemia se hará en los<br />

próximos dos años.<br />

¿Cómo se calcula el precio<br />

del ticket de un artista<br />

como él?<br />

Tenemos el histórico de Justin Bieber<br />

y la información que logramos<br />

cuando vino la última vez. Hacemos<br />

un análisis teniendo en cuenta el<br />

precio en dólares de la última vez y<br />

la inflación. Desde ahí vamos construyendo<br />

los precios de los diferentes<br />

sectores. En la Argentina todo el<br />

tiempo hay devaluación, inflación y<br />

demás, por ende, este trabajo ya es<br />

algo habitual en nosotros. Tratamos<br />

de mantener una lógica igualmente,<br />

tenemos que ser justo con el fan y<br />

encontrar el equilibrio.<br />

¿Los soldouts están pasando<br />

en la Argentina o es un factor<br />

común en más regiones?<br />

Está pasando en todos lados. En la<br />

16 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>


I<br />


oficina de Puerto Rico, que fue la que<br />

primero comenzó, nos dimos cuenta<br />

cómo artistas de la talla de Rauw,<br />

Balvin o Jhay Cortez han duplicado<br />

la cantidad de shows y presentaciones<br />

que hacían antes. Hay una<br />

cuestión de querer disfrutar mucho<br />

más después de la pandemia. También<br />

creo que durante la pandemia la<br />

gente consumió mucho más música.<br />

Muchos nos refugiamos en la música<br />

frente a semejante situación.<br />

¿Crees que es una tendencia<br />

que llegó para quedarse?<br />

Sin duda hay un antes y un después<br />

para todo. El concepto del disfrute<br />

ha cambiado y esto vino para quedarse,<br />

por lo menos por un buen<br />

tiempo. Fue muy difícil estar encerrado<br />

y sentir esa rara sensación de<br />

no saber si iba a pasar. Esa parte psicológica<br />

tocó la sociedad y sin duda<br />

que todos queremos disfrutar más de<br />

las cosas linda de la vida.<br />

¿Se encontraban en un plan<br />

de expansión regional?<br />

Justo antes de la pandemia está-<br />

bamos trabajando en un plan de<br />

expansión que tenía como objetivo<br />

abrir nuevos mercados. Estamos<br />

retomando el plan y mucho más<br />

agresivo. Por ejemplo, en Brasil, que<br />

es nuestro principal mercado, hicimos<br />

una alianza estratégica que nos<br />

va a permitir crecer mucho más.<br />

También durante la pandemia abrimos<br />

nuevas unidades de negocio<br />

que no están transformando en una<br />

compañía más 360. Estamos muy<br />

entusiasmados, tenemos mucho<br />

para trabajar.<br />

¿Cómo fue el proceso de<br />

conseguir un artista como<br />

Tiago?<br />

Durante la pandemia nos vimos<br />

obligados a investigar la industria<br />

digital de la música, ante el freno de<br />

los shows en vivos. Lo parte digital<br />

de la música era lo que seguía funcionando.<br />

Durante la investigación,<br />

no encontramos con un semillero<br />

de artistas argentinos generando<br />

streaming y ocupando lugares importantes<br />

dentro de las plataformas<br />

digitales. Empezamos a ponerle<br />

mucha atención ahí y a partir de ese<br />

momento nos cruzamos con Tiago,<br />

fue algo orgánica y natural. A partir<br />

de esa conexión profundizamos<br />

muchísimo más y entendimos el negocio<br />

digital. Hay un cambio generacional,<br />

son artistas que vienen del<br />

mundo digital y no de Los shows en<br />

vivo, que fue la forma tradicional<br />

como surgían las grandes bandas<br />

de antes. Tocar de bar en bar. Creo<br />

que ahora el desafío está en llevar<br />

a estos artistas digital a que vendan<br />

tickets y en todo el mundo, el vivo<br />

sigue siendo lo más importante<br />

para un artista, y ahí es en donde<br />

nosotros con nuestra experiencia y<br />

nuestros nexos con el mundo anglo,<br />

tenemos mucho para aportar.<br />

¿Solo en Argentina Move<br />

se transformó en un 360?<br />

Hemos desarrollado un modelo llevando<br />

el 360 a toda la región. Abrimos<br />

Move Management, GrandMove<br />

Récords y GranMove Publishing<br />

en los EEUU y Argentina<br />

con estructura propia especializa<br />

en Markentig, Digital, Prensa y Manager.<br />

Esta estructura se amplifica<br />

con nuestras oficinas de Move en<br />

cada mercado y con un acuerdo de<br />

licenciamiento con Warner / ADA /<br />

Sony Publising que nos permite llegar<br />

a todo el mundo.<br />

¿Podrían aparecer Tiagos<br />

en distintos países?<br />

Hoy estamos focalizados en Tiago,<br />

es clave acompañar al artista en<br />

este momento de su carrera y todo<br />

va pasando muy veloz. Somos una<br />

compañía que lo está acompañando<br />

en todo su desarrollo. Pero si duda<br />

estamos haciendo un trabajo en<br />

donde está dejando bases importantes<br />

para cualquier nuevo talento que<br />

surja en Latinoamérica.<br />

¿Es la era de los equipos? ¿Cómo<br />

juegan las majors en estos artistas?<br />

El modelo discográfico ha combinado<br />

con el surgimiento de las<br />

plataformas digitales. Hoy un artista<br />

tiene que tener un equipo pensando<br />

todo el tiempo en su proyecto, con<br />

una mirada 360 y ese equipo debe<br />

apoyarse junto con el equipo de<br />

una majors para llevar el proyecto<br />

a todo el mundo. Ese es el modelo<br />

que nosotros estamos proponiendo.<br />

Un trabajo especializado con un alcance<br />

internacional.<br />

¿Desde la independencia<br />

no se puede lograr lo<br />

mismo?<br />

Yo creo que todo puede pasar. Subir<br />

una canción a las plataformas es<br />

algo que está al alcance de la mano,<br />

pero creo que para tener un proyecto<br />

con más alcance y de largo plazo,<br />

el artista necesita de un equipo que<br />

lo acompañe.<br />

¿Qué rol juega Phil<br />

Rodriguez?<br />

Phil tiene una trayectoria increíble,<br />

él ha visto crecer a muchos artistas<br />

internacionales desde arriba de una<br />

tarima, The Police, Bruno Mars,<br />

Maroon 5, Ed Sheeran entre otros.<br />

Es un productor que ha colaborado<br />

en el desarrollo de artistas anglos<br />

en Latinoamérica. Es el socio perfecto<br />

para los manager’s y agentes<br />

que necesitan entender un mercado<br />

que es especial por el lugar que<br />

ocupamos. Entender la lógica de<br />

Latinoamérica son años de trabajo.<br />

Que se haya entusiasmado con el<br />

proyecto Tiago, se me pone piel de<br />

gallina. Su rol es clave para llegar a<br />

niveles más altos, el mundo anglo.<br />

Él tuvo un primer sueño que fue<br />

llevar los artistas anglos a Sudamérica<br />

y ahora tiene otro sueño, el de<br />

llevar un artista de Sudamérica al<br />

mundo anglo. El haber entendido el<br />

mundo digital, el haber preparado<br />

un modelo negocio especializado en<br />

ese mundo, nuestra experiencia en<br />

los shows en vivos y transformarse<br />

todo en un nuevo sueño de Phil, me<br />

entusiasma mucho, creo que podemos<br />

llegar muy lejos.<br />

¿En qué quedó Rock in<br />

Buenos Aires?<br />

En un momento se habló, se iba a<br />

hacer, se iba mantener su nombre<br />

original como paso en Lisboa y Madrid,<br />

pero para llevar adelante un<br />

festival se necesita tiempo e inversión<br />

y a veces asusta mucho hacer<br />

semejante esfuerzo en un país muy<br />

inestable política y económicamente.<br />

En un momento vamos por acá, en<br />

otro momento vamos para allá. Difícil<br />

con tantos cambios de dirección.<br />

¿Cómo manejás tu agenda<br />

con el regreso de los<br />

shows?<br />

Obviamente, todavía nos estamos<br />

nos estamos acomodando, los<br />

shows aparecieron de un momento<br />

a otro. Pero estamos acostumbrados<br />

a estos cambios bruscos. Estamos<br />

contentos, siempre decíamos, cuando<br />

vuelvan los shows vamos a volver<br />

más fuertes, y creo que lo hemos<br />

logrado. En estos dos años donde<br />

la industria se paró, el objetivo era<br />

mantener la cabeza arriba del tsunami<br />

y , profundizar nuevas unidades<br />

de negocios y nos volvimos una<br />

compañía 360º.<br />

¿Cómo ves el regreso del<br />

trabajo presencial en las<br />

oficinas?<br />

Depende de la unidad de negocio,<br />

pero creo que la oficina, el trato, el<br />

día a día, resuelve muchas cosas más<br />

que un zoom. La industria es dinámica,<br />

tenés que estar comunicándote<br />

todo el tiempo, es clave. Para nosotros<br />

creo que es el trabajo de oficina.<br />

Igual, si nos permitió estar mucho<br />

más comunicados con la región, un<br />

diálogo constante y eso para todo lo<br />

que está pasando es muy bueno.<br />

¿NFT, Metaverso,<br />

Zuckerberg?<br />

Es algo que viene creciendo día a<br />

día. Nosotros no dimos ese paso<br />

aún, pero lo tenemos en nuestras<br />

agendas de trabajo. Es un mundo<br />

que viene, que está y que va a seguir<br />

creciendo, obviamente lo tenemos<br />

que involucrar en nuestro esquema<br />

de negocios. Tenemos muchísimas<br />

ideas, pero también hay una agenda<br />

de trabajo y creemos en la focalización,<br />

poner foco en los proyectos<br />

es lo que tenemos que hacer para<br />

poder lógralos. Pero está en nuestra<br />

agenda de trabajo.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />



Rodrigo Alonso<br />

“La magia está en<br />

saber mirar”<br />







Fui fotógrafo repetidas<br />

veces de casi todos<br />

los festivales musicales en<br />

Argentina, los que disfruté,<br />

hice muchos amigos y aprendí<br />

muchísimo. Me gusta dar una mano<br />

a quienes lo necesitan y pasar mis<br />

conocimientos sin guardarme nada”,<br />

abre la charla Rodrigo Alonso.<br />

¿Qué fotógrafos son una<br />

inspiración?<br />

Me inspiran las fotografías independientemente<br />

del autor, me inspira la<br />

obra no el artista. Es tan subjetivo<br />

que resuena con cada uno de manera<br />

distinta.<br />

¿Cuál es tu mejor foto?<br />

Intento llevarme la mejor foto de<br />

cada trabajo que realizo. No tengo<br />

una mejor foto, tengo un montón de<br />

fotos que están buenísimas. No sé<br />

cómo se sentiría eso, ¿y ahora que<br />

tengo la mejor foto, que hago? Creo<br />

que esa foto me la da los momentos<br />

que vivo para hacerla. Las fotos para<br />

publicar suelen ser las que menos<br />

esfuerzo me dieron, para mí las fotos<br />

que te cuesta sacar son las que<br />

con más cariño vas a recordar.<br />

¿Cuáles son las cámaras y equipos<br />

que más usas?<br />

En estos momentos para foto<br />

solo estoy usando una Canon<br />

5DMark III, y los objetivos que más<br />

uso son el 17-40, 24-70 y 70-200,<br />

con esto cubro todo lo que necesito<br />

y para salir liviano llevo el 24-105<br />

que es todo terreno. La cámara<br />

nunca fue fundamental para sacar<br />

una buena foto, pero tener un buen<br />

equipo que responda a tus necesidades<br />

ayuda muchísimo.<br />

¿El futuro de la fotografía incluye<br />

video o movimiento?<br />

La foto es todo, el video es una secuencia<br />

de fotos, la fotografía como<br />

foto estática va a seguir siendo única,<br />

pero el video la va a sobrepasar.<br />

La foto como la conocemos no creo<br />

que desaparezca mañana, pero es<br />

cuestión de tiempo. Las cartas ya<br />

casi no se envían, mandamos mails,<br />

los teléfonos particulares ya fueron,<br />

usamos celular, hasta hace no mucho<br />

nos llamábamos y ahora nos<br />

mandamos audios. Todo se mueve<br />

¿pensás que las fotos no?<br />

¿Cómo analizás la evolución de<br />

la profesión?<br />

Antes éramos pocos los que teníamos<br />

una cámara de fotos, entonces<br />

vos dependías de esa persona que<br />

tenía ese conocimiento y esa herramienta.<br />

Con la aparición de las<br />

cámaras digitales cualquiera puede<br />

ponerse a probar y si no te gusta<br />

la foto la borrás sin costo alguno.<br />

Luego, al explotar las redes sociales,<br />

todos tuvieron la necesidad de sacar<br />

fotos, entonces el fotógrafo sigue<br />

siendo valorado como profesio-<br />

18 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

nal, pero se ve solapado por nuevas<br />

imágenes con nuevos dispositivos<br />

y nuevas formas de trabajar que en<br />

la profesión en sí se superpone con<br />

el trabajo del Fotógrafo Profesional<br />

Clásico. En la música también sucede:<br />

hoy día no hace falta saber música<br />

para poder generarla, pasó a estar<br />

al alcance de todos. Ahora para destacarte<br />

tenés que hacer la diferencia,<br />

por eso hoy lo que vale es la foto, es<br />

la obra, desde mi perspectiva.<br />

¿Qué tiene que tener un fotógrafo<br />

para destacarse?<br />

Lo principal que tiene que tener es<br />

un buen ojo, decir corazón ya no<br />

va más para mí, conozco muchos<br />

fotógrafos sin corazón que sacan<br />

muy buenas fotos y músicos que interpretan<br />

canciones hermosamente<br />

y no tienen corazón. Un fotógrafo te<br />

saca la mejor foto con una cámara<br />

de papel, tiene que mostrar su subjetividad.<br />

En lo profesional hay otros<br />

aspectos, pero sobre todo tratar de<br />

ser originales, espontáneos, desde<br />

su propio ser -algo difícil por la gran<br />

contaminación visual que vemos<br />

día a día-. Creo que la magia está en<br />

eso, no en una foto copiando técnicas<br />

sino desde la originalidad, que<br />

muestre la subjetividad; allí creo que<br />

están las mejores fotos. Si creo válido<br />

buscar inspiración en otras obras que<br />

pueden alimentar tu creatividad y jugar<br />

con eso. Así salen cosas buenas.<br />

¿A quién le falta sacarle una<br />

foto?<br />

No me faltan fotos, no tomo a la<br />

fotografía como una colección de<br />

imágenes. Pero dentro de este juego<br />

imagino que me faltaría Luis Alberto<br />

Spinetta, Gustavo Cerati o Michael<br />

Jackson, por ejemplo, que son artistas<br />

con los que crecí y ya no están.<br />

Pero me siento afortunado de poder<br />

sacarle fotos y trabajar con artistas<br />

que formaron parte de mi historia.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


I<br />


Manuel Migoya,<br />

Matías Loizaga y<br />

Facundo Migoya.<br />

“Es una revolución, llegó la<br />

era crypto al arte”<br />

Destacan que han creado el primer marketplace de NFTs relacionado a la música y al arte en<br />

general de Latinoamérica. “Tendemos un puente entre los fans, los artistas emergentes y sus<br />

artistas favoritos, a través de la tecnología blockchain”.<br />

POR <strong>BILLBOARD</strong> CONTENIDOS<br />

roponemos un esacio de unión<br />

entre el entorno crypto y la cultura,<br />

I fomentando una red autentificada de<br />

apoyo mutuo entre artistas, coleccionistas<br />

y fans, donde confluyan todos los que se<br />

preocupan por el futuro de la expresión digital.<br />

Con los NFTs se crea un activo, o experiencia<br />

única e irrepetible, que incluso da la oportunidad<br />

a artistas emergentes de colaborar con sus pares<br />

consagrados en la creación de nuevas obras de<br />

arte. ENIGMA.ART pretende construir una nueva<br />

economía creativa”, señalan.<br />

Ellos son Manuel Migoya, Matías Loizaga y<br />

Facundo Migoya.<br />

¿Cuánto hay de mito y de verdad que<br />

pueden ser la salvación para los creadores<br />

de contenido?<br />

M. L.: Es cien por ciento verdad y estamos muy<br />

contentos y entusiasmados y nos sentimos partícipes<br />

de este movimiento que llegó para quedarse.<br />

Es una revolución, un cambio de paradigma.<br />

Llegó la era crypto en el arte y es una forma nueva<br />

que le da al artista otra manera de vincularse con sus<br />

fanáticos. Es disruptivo. Estamos creando la primera<br />

plataforma, un Marketplace, que luego va a evolucionar<br />

con otras herramientas crypto.<br />

F. M.: Nos dimos cuenta de que ningún gran<br />

artista estaba “minteando” [proceso de acuñar un<br />

NFT, creación de un activo único representado<br />

digitalmente] y lo vimos como una oportunidad.<br />

De todas maneras, la idea no solo es ofrecer un<br />

Marketplace sino reinventar la manera en que financian<br />

los artistas.<br />

¿Qué proyectan a corto plazo?<br />

M.L.: Nos interesa expandirnos y tener artistas de<br />

Brasil, Colombia, España… de toda Iberoamérica<br />

para empezar y después el mundo entero, colaborando<br />

con nosotros, desarrollando NFTs. Ponemos<br />

un equipo a disposición del artista.<br />

De esta manera, la plataforma brinda una conjunción<br />

de NFTS intangibles y novedosos (en música:<br />

versiones inéditas de grandes artistas, multitracks de<br />

canciones, reversiones, demos, videos inéditos, venta<br />

de loops, samples; en imágenes: gifs, animaciones,<br />

colaboraciones entre artistas plásticos y músicos,<br />

etc) junto a la innovación de ofrecer NFTs combinados<br />

a experiencias tangibles aspiracionales (tickets<br />

a shows en ubicaciones únicas y con asistencia al<br />

soundcheck, master classes, golden tickets, meet<br />

& greets, compra de merchandising autografiado,<br />

memorabilia o instrumentos de artistas certificados,<br />

freestyle con tu artista favorito, etcétera). La forma<br />

de venta es a través de precio fijo o subasta directa<br />

con o sin precio de base y por tiempo determinado.<br />

El precio de cada NFT será determinado instantáneamente<br />

por la demanda del mismo. El contenido<br />

del catálogo inicial de ENIGMA.ART será curado y<br />

seleccionado especialmente junto a sus creadores.<br />

“ENIGMA.ART es el ecosistema donde convive<br />

lo más destacado de la cultura musical Latinoamericana<br />

y sus artes complementarias. El pasado, el<br />

presente y el futuro del arte confluye aquí”, indican.<br />

Cualquiera puede crear un perfil en el portal<br />

para comenzar a recopilar NFT. Todo lo que necesario<br />

es una billetera digital, Portal (RIPIO)/Meta-<br />

Mask y ETH, la criptomoneda utilizada para pagar<br />

todas las transacciones en Ethereum. Los artistas<br />

ponen a la venta sus NFTs de diferentes formas.<br />

Con precio de venta directa, el comprador puede<br />

adquirir el NFT por el precio fijo definido por el<br />

vendedor. Además, se puede subastar a un precio<br />

mínimo de reserva y una vez que se realiza la primera<br />

oferta, comienza una cuenta regresiva en la<br />

subasta de 24 horas.<br />

¿Se puede crear un NFT sin ponerlo a<br />

la venta?<br />

El site es curado, por lo tanto, no cualquiera puede<br />

subir sus NFTs. Sin embargo, se pueden comprar<br />

NFTs que están a la venta y venderlos de nuevo.<br />

¿Cómo funcionan las regalías?<br />

Cuando un artista crea un NFT, este puede decidir<br />

sobre el porcentaje de regalías que recibe de<br />

cada transacción secundaria que se realiza con el<br />

NFT. Esto permite que los artistas sigan recibiendo<br />

una parte de los ingresos por las transacciones<br />

secundarias de su NFT.<br />


20 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

LLANE<br />

“Me gusta sentir espíritu de<br />

rock en el escenario”<br />

El oriundo de Medellín, ciudad que afirma está “llena de artistas<br />

enormes y se convirtió en una de las ciudades principales del mundo<br />

en cuanto a música”, presentó hace un mes la primera colaboración de<br />

este nuevo trabajo: “Puñales”, junto a Boza.<br />


Luego del comienzo de su etapa<br />

solista hace dos años con el lanzamiento<br />

de “Más De Ti” - cuyo videoclip superó<br />

los 20 millones de reproducciones en su<br />

canal de YouTube - Llane continuó trabajando a<br />

lo largo de este tiempo en vista de lanzar su álbum<br />

debut. “El álbum tendrá colaboraciones sorpresa<br />

y será increíble, tengo muchas ganas de que el<br />

público pueda escuchar lo que estamos preparando”,<br />

afirmó.<br />

Previo a esta unión, más precisamente hace ya<br />

un año, el colombiano se reunió con su compatriota<br />

Manuel Turizo para lanzar “Será” - hoy en<br />

día con más de 17 millones de visualizaciones.<br />

“Manuel es un gran artista, estoy muy contento<br />

cómo salió esa conexión. Siento que tiene un gran<br />

camino por delante”, completó.<br />

¿Cómo te sentís en esta etapa con tantos<br />

singles?<br />

Estoy excelente. Esta última canción junto a Boza<br />

la compusimos hace muy poquito tiempo y salió<br />

realmente rápido. Ha sido difícil que la gente<br />

pueda creer en una canción tan rápidamente. A él<br />

lo invité con la total libertad de que hiciera lo que<br />

quisiera y tuviera ganas.<br />

¿Para cuándo un artista del cono sur?<br />

Dentro del álbum habrá muchos artistas que sorprenderán.<br />

Este es el primero y empezamos con<br />

Colombia y Panamá, pero quiero traer a gente<br />

que represente diferentes partes del mundo.<br />

¿En algún momento dudaste de vos<br />

mismo?<br />

Todo el tiempo, es normal que uno tenga<br />

momentos de duda. Ahí es donde se tiene que<br />

encontrar la fuerza de voluntad desde el corazón.<br />

Si hay personas que creen en ti y te quieren, es<br />

cuestión de tiempo que todo salga bien.<br />

¿Te sientes alguien nuevo con toda esta<br />

experiencia?<br />

Claro, obvio, y me encanta. Con respecto a algunos<br />

de los artistas del álbum, son muy fresquitos<br />

y me doy cuenta de que me siento ahí. La vida<br />

me ha llevado a una situación increíble artísticamente.<br />

Lo importante es tener humildad y dársela<br />

a los nuevos talentos, que son quienes permiten<br />

al final del día que nosotros podamos hacer algo<br />

novedoso. Me gusta mirar y aprender.<br />

¿Qué diferencia hay entre los chicos<br />

de 20 años hoy y la época cuando vos<br />

tenías su edad?<br />

Me parece que lo más importante es entender<br />

cómo uno puede mantenerse en la carrera y eso<br />

se logra con el tiempo. Existe el caso concreto<br />

de artistas argentinos que salen de las batallas de<br />

gallos y del freestyle y que logran dar el paso al<br />

mundo artístico con un trasfondo importante.<br />

Hay muchos artistas que han logrado un camino<br />

muy fuerte y hay otros que llegan a ser pioneros<br />

en lo que hicieron, como Paulo Londra, J Balvin,<br />

Juanes, Shakira… Ellos nos abren las puertas.<br />

¿Existe un camino más allá de la música?<br />

Siempre supe que dentro de lo que yo hacía<br />

podía estar en otro tipo de lugares como alguna<br />

serie o película y por suerte lo he podido lograr.<br />

Sin embargo, para mí la música lo es todo,<br />

diría que lo que más feliz me hace es subirme a<br />

un escenario y volver a conectar con el público.<br />

¿Por qué la diferencia entre el vivo y el<br />

estudio?<br />

Me gusta que mi banda suene en el álbum pero<br />

que se sienta en un show. Cuido mucho el sonido<br />

y los arreglos, me gusta sentir ese espíritu de rock<br />

en el escenario.<br />


22 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

I<br />


Música y dinero<br />

Los ganadores se llevan todo<br />

or años, los ejecutivos de medios<br />

y tecnología dijeron que la era de<br />

P los éxitos había terminado. Ahora que<br />

los consumidores en línea pueden elegir<br />

de entre las decenas de millones de pistas disponible<br />

en línea, los hits se volverían inevitablemente<br />

en menos importantes en relación con la gran cantidad<br />

de música existente (el autor Chris Anderson<br />

escribió sobre el modelo “the long tail” en 2004).<br />

Anderson escribió que los hits ya no tendrían “la<br />

fuerza económica que alguna vez tuvieron”.<br />

La realidad del mercado del streaming de mú-<br />

Olvidémonos del modelo de long tail, en el negocio del streaming de música,<br />

los hits importan más que nunca.<br />


sica es muy diferente. El año pasado, Drake obtuvo<br />

6.160 miles de millones de transmisiones de<br />

audio on demand en los Estados Unidos, según<br />

MRC Data - más que cualquier otro artista, y el<br />

0,7% de los 877,2 mil millones en total. Eso supera<br />

los 4,74 mil millones de streamings generados<br />

por los 53,69 millones de pistas que se reprodujeron<br />

menos de 1000 veces cada uno.<br />

Por todos los cambios en el negocio de la música<br />

(ahora dominado por lo digital sobre lo físico y<br />

streaming en lugar de ventas), los hits siguen siendo<br />

importantes como siempre. En 2020, casi la mitad<br />

de los 877,2 mil millones de streamings on demand<br />

en los Estados Unidos vino de solo 13,521 canciones<br />

que se reprodujeron más de 10 millones de veces,<br />

o 0.022% de los títulos que MRC Data rastreó.<br />

Para tener una idea de si (o cuánto) los éxitos<br />

dominan el negocio, Billboard utilizó un análisis<br />

de datos MRC de transmisión on demand para<br />

separar el mercado de 2020 en cinco “cubos”:<br />

canciones reprodujeron más de 10 millones de<br />

veces; entre 1 millón y 10 millones de veces; entre<br />

50.000 y 1 millón de veces; entre 100.000 y<br />

50.000 veces; y menos de 100 veces. Al comparar<br />



24 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>


I<br />


23.39 M<br />

5,9%<br />



El número de transmisiones de<br />

audio y video on demand que<br />

termina la semana del 9 de<br />

diciembre.<br />

18,53 M<br />

3,9%<br />



Las ventas de álbumes más el<br />

equivalente de la pista álbumes<br />

más equivalente de transmisión<br />

de álbumes para la semana que<br />

termina el 9 de diciembre.<br />

1.062 T<br />

9,9%<br />



El número de transmisiones de<br />

audio y video para <strong>2021</strong> hasta<br />

ahora el mismo período en 2020<br />



la industria actual con la de 25 años atrás, Billboard<br />

examinó un informe de 1995 de la empresa<br />

predecesora de MRC Data, Nielsen SoundScan,<br />

que separó las ventas de ese año en álbumes que<br />

vendieron más de 250.000 copias; entre 25.000 y<br />

250.000 copias; entre 5.000 y 25.000 copias; y menos<br />

de 5,000 copias.<br />

Los éxitos siguen siendo importantes en cualquier<br />

medida. Combinados, los dos primeros cubos<br />

de canciones se reprodujeron más de 1 millón<br />

de veces (lo que incluye 96.779 pistas, o solo el<br />

0,16% de la 61,2 millones disponibles) representaron<br />

ligeramente más de las tres cuartas partes<br />

del total del streaming on demand. En el otro<br />

extremo del espectro, incluso cuando se descuenta<br />

el 68,72% de las canciones que se reprodujeron<br />

menos de 100 veces, muchas de las cuales fueron<br />

subidas por aficionados, los 18,26 millones de<br />

canciones reproducidas entre 100 y 50.000 veces -<br />

el long tail muy cacareado que cuenta<br />

para el 29,8% de las pistas, solo cuenta para el<br />

6.25% de la escucha total. Culturalmente, la fácil<br />

accesibilidad de lo digital al streaming representa<br />

una revolución. En la música, sin embargo, no es<br />

un súper negocio.<br />

En 1995, los 336 álbumes que vendieron más<br />

de 250.000 copias - 0,2% de los casi 147.000 lanzamientos<br />

disponibles en ese momento, generaron<br />

casi 40% de las ventas. Combinado con el<br />

segundo cubo de álbumes que se vendieron entre<br />

25.000 y 250.000 copias, eso significó 3328 álbumes,<br />

o 2,2% de emisiones, representó el 72,5% de<br />

ventas totales.<br />

Al menos parte de la razón por la que el pequeño<br />

porcentaje de canciones ahora representa un<br />

gran porcentaje en el streaming total es que hay<br />

mucha más música disponible de la que había<br />

antes. Mientras que los consumidores en 1995 elegían<br />

entre 146.693 álbumes - que, combinados,<br />

probablemente contenían entre 1,5 millones y<br />

1,75 millones de canciones - en 2020, MRC registró<br />

61,189,195 canciones, y un equivalente a alrededor<br />

de 5 millones a 6 millones de álbumes. Pero<br />

el negocio de la música impopular no está explotando<br />

exactamente. En 1995, el 91,3% de los lanzamientos<br />

que vendieron menos de 5.000 copias<br />

contabilizadas representaron el 11% de las ventas,<br />

mientras que en 2020, el 98,56% de lanzamientos<br />

reproducidos menos de 50.000 veces constituyeron<br />

el 6,34% de consumo de streaming.<br />

La idea de que la cola larga representa una<br />

oportunidad comercial significativa tampoco se<br />

sostiene, al menos en lo que respecta a la transmisión<br />

de música. En 1995, el cubo inferior de<br />

134.000 álbumes que vendieron menos de 5,000<br />

copias cada una representaron 67 millones en<br />

ventas totales y generó alrededor de US$536<br />

millones en ingresos para los sellos, asumiendo<br />

un promedio precio mayorista de $8 por álbum.<br />

Sin embargo, el último año, los 60,3 millones<br />

de canciones en los dos cubos inferiores (que se<br />

reprodujeron menos de 50.000 veces cada uno y<br />

representa el 98,6% de pistas disponibles) contabilizan<br />

un total combinado de 55,64 mil millones<br />

de streams, es decir un 6,43% del total, y solo generaron<br />

$295 millones en ingresos, asumiendo un<br />

promedio por stream de US$ 0.0053.<br />

En otras palabras, incluso antes de incluir la<br />

inflación, el negocio de la música impopular está<br />

debajo de la mitad del cuarto que implicaba hace<br />

un siglo. Resulta que los éxitos tienen algo de vida<br />

después de todo.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />



“En este disco van a poder<br />

disfrutar del reggaetón de antes”<br />

Bajo el nombre de La Última Misión esta nueva producción marcará el<br />

cierre de un ciclo para los dos intérpretes.<br />

El dúo wisin y yandel se juntó este<br />

mes de diciembre para ofrecer a todos sus<br />

fanáticos el single y video musical titulado<br />

“Recordar”.<br />

El corte musical formará parte del nuevo álbum<br />

de los líderes puertorriqueños que está pautado<br />

para su salida al mercado la primavera del 2022.<br />

Bajo el nombre de La Última Misión esta nueva<br />

producción marcará el cierre de un ciclo para los<br />

dos intérpretes.<br />

“Recordar” es una canción que evoca la nostalgia<br />

de una relación del pasado y un himno a<br />

la celebración de las personas significativas en<br />

nuestras vidas. El video musical dirigido por Jessy<br />

Terrero, fue filmado en la República Dominicana y<br />

lleva plasmado esa característica explosiva que les<br />

caracteriza.<br />

El tema, llega a casi dos años del lanzamiento del<br />

pasado álbum de Wisin y Yandel, Los Campeones<br />

del Pueblo “The Big Leagues,” que fue el décimo<br />

álbum de estudio del dúo, y estrenó el 14 de diciembre<br />

de 2019. En ese entonces, tras una pausa<br />

de cinco años, Wisin y Yandel se unieron para su<br />

Como Antes Tour y no pasó mucho tiempo para<br />

que el dúo hiciera historia una vez más. En tiempo<br />

récord vendieron ocho espectáculos en el prestigioso<br />

Coliseo de Puerto Rico, estableciendo un récord<br />

para la mayoría de los espectáculos consecutivos<br />

que se han celebrado en el lugar, así como en el<br />

mayor número de espectáculos realizados allí por<br />

cualquier acto desde la inauguración del lugar, con<br />

un gran total de 25 exitosas presentaciones.<br />


Están con nuevo lanzamiento en puerta,<br />

¿va a ser algo para Recordar?<br />

Yandel: Asimismo, estamos muy contentos de<br />

tener un sencillo como este, musicalmente es un<br />

afro beat, queríamos ir por ese estilo de ritmos<br />

donde nunca nos hemos enfocado, estamos muy<br />

contentos con el técnico que pudo captar esa vibra.<br />

¿Se fueron para el lado del romanticismo?<br />

Wisin: Quiero darle las gracias a David Guetta<br />

también, que tiene que ver con la producción, y a<br />

toda la gente talentosa que estuvo trabajando en<br />

esto. Creo que cuando tenemos la oportunidad de<br />

unir diferentes personas con diferentes talentos,<br />

visiones, culturas y estilos musicales ocurren este<br />

tipo de proyectos así que espero que les guste,<br />

“Recordar” es un tema que tiene esos tonos<br />

románticos, pero a la vez te hace bailar, tiene<br />

fusiones increíbles.<br />

Ustedes siempre logran hacer cosas<br />

nuevas, ¿saben de dónde sale eso?<br />

Yandel: Sale natural de nosotros, somos bien creativos,<br />

nos gusta evolucionar. El video lo hicimos<br />

en Santo Domingo con Jessy Terrero, combinamos<br />

el barrio, la humildad, de donde somos, con lo<br />

clásico, lo caro y eso se siente en el video, van a<br />

disfrutar de algo muy bueno.<br />

Wisin: En el 2010 cuando lanzamos Los Extraterrestres<br />

nos atrevimos a hacer cosas diferentes<br />

con Sexy movimiento que tiene una combinación<br />

electrónica muy diferente y este nuevo lanzamiento<br />

me recuerda a eso porque estamos saliendo<br />

de lo que están acostumbrados a escuchar de<br />

Wisin y Yandel, pero sin perder esa rítmica y ese<br />

sabor caribeño.<br />

¿Será esta la última misión?<br />

Yandel: De verdad que estamos disfrutando este<br />

momento, en el 2022 tendremos una gira y la<br />

gente podrá disfrutar del dúo de la historia. Ya<br />

tuvimos un show en México y fue impresionante,<br />

más de 90 mil personas, todos cantando las canciones<br />

y lo disfrutamos mucho.<br />

Wisin: Yo creo que después de dos décadas de<br />

música es necesario ir pensando no en un final,<br />

sino en cerrar ciclos de manera correcta, por eso<br />

estamos en esta última misión tratando de hacer<br />

cada detalle con mucho detenimiento y profesionalismo<br />

porque hay millones de personas esperando<br />

cosas grandes de nosotros, por eso creo que va<br />

a ser una gira épica, nosotros somos soñadores y<br />

todos los días nos levantamos con ganas de hacer<br />

cosas grandes, esperamos que nos apoyen en este<br />

nuevo capítulo y la pasen bien con nosotros.<br />

¿Hay cosas que les gustan hacer como<br />

antes?<br />

Yandel: En este disco van a poder disfrutar de<br />

ese reggaetón de antes, nos pusimos para eso, tenemos<br />

esa sazón de la raíz mezclado con la evolución<br />

musical de ahora, los ritmos actuales, de<br />

verdad que tenemos un gran disco con muchos<br />

estilos musicales, pero siempre enfocados en el<br />

reggaetón.<br />

Wisin: Creo que siempre es necesario ver lo que<br />

ha dado resultado, nosotros estamos sumergidos<br />

en el negocio todos los días para darle al público<br />

lo que quiere escuchar, creo que si ves “Rakata”,<br />

“Mírala Bien”, “Noche de Sexo”, “Sexy Movimiento”,<br />

“Algo me gusta de Ti”, “Te Siento”, se puede ver<br />

que muchos de ellos son reggaetón pero varios<br />

también son fusiones, la gente está acostumbrada<br />

a escuchar cosas refrescantes de nuestra parte,<br />

partimos del reggaetón pero siempre tratamos de<br />

evolucionar, esa es la mezcla.<br />


26 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

PARA<br />

EL ÉXITO<br />

HACEN<br />

FALTA<br />

DOS<br />




DE <strong>BILLBOARD</strong> DE <strong>2021</strong> Y EL VÍNCULO<br />





28 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

Avery (izquierda) y Monte<br />

Lipman fotografiados el 16 de<br />

noviembre en el East River<br />

Ferry en Nueva York.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


LOS N° 1<br />

quí es donde empieza<br />

A<br />

todo”, dice Avery Lipman,<br />

apoyado en una elegante mesa<br />

de caoba en un apartamento<br />

del Upper East Side. “Republic<br />

Records”.<br />

En esta fresca tarde de noviembre,<br />

está sentado junto a<br />

su hermano mayor, Monte, en<br />

el pequeño apartamento con jardín donde, hace<br />

un cuarto de siglo, se acurrucaron y empezaron<br />

un sello discográfico. No hay mucho espacio común,<br />

ni siquiera espacio para muebles, y los dos<br />

“dormitorios” están separados por una sola losa<br />

de pared. Unos metros por encima de las cabezas<br />

de los Lipman, tres ventanas rectangulares ofrecen<br />

un vistazo a los pies de los transeúntes que<br />

se arrastran por la calle 76; Debido a que el apartamento<br />

está debajo del nivel de la calle, explica<br />

Monte, las plagas nocturnas a menudo se arrastraban<br />

y arañaban las paredes.<br />

En aquel entonces, los hermanos de veintitantos<br />

pasaban incontables horas en esta mesa preparando<br />

anuncios publicitarios para una industria<br />

de la música pre-digital. Los Lipman se convirtieron<br />

en una mini línea de montaje insertando,<br />

grabando y etiquetando discos de vinilo y escribiendo<br />

cartas personales en un intento desesperado<br />

por lanzar sus carreras. “Cuando miramos a<br />

nuestro alrededor, lo único que recordamos son<br />

pilas y pilas de discos de vinilo, cartón y sobres”,<br />

dice Monte, acariciando el borde de la mesa. “Este<br />

era nuestro mostrador de correos”. Avery coloca<br />

la mano sobre el centro: “Aquí es donde llené el<br />

papeleo del Capítulo 11”. Aproximadamente dos<br />

años después de lanzar Republic como un sello<br />

independiente en 1995, gastando cada momento<br />

libre y esforzándose por una gran oportunidad,<br />

los Lipman se encontraron al borde de declararse<br />

en bancarrota.<br />

Luego, unos días después, llegó esa ruptura:<br />

KROQ, el gigante de la radio alternativa de Los<br />

Ángeles, acababa de tocar “Fire Water Burn” de<br />

Bloodhound Gang, tontos del rap-rock que fueron<br />

los primeros firmantes de los Lipman. De repente,<br />

los teléfonos de los Lipman no dejaban de<br />

sonar con preguntas sobre las ofertas de acuerdos<br />

de grupo y asociación. Finalmente, los hermanos<br />

podrían escapar del apartamento bajo la acera y,<br />

según observa Monte con una sonrisa, actualizarse<br />

a una oficina de Times Square que anteriormente<br />

se usaba como armario de escobas.<br />

“Creo que probablemente haya algún beneficio<br />

en no saber realmente qué tan alta era esta<br />

montaña”, recuerda Avery con un brillo en los<br />

ojos. “Empezamos en una pista sin darnos cuenta<br />

de que era el Monte Everest. Pero dijimos:<br />

‘Vámonos’”. Los Lipman han escalado ese pico y<br />

algo más. En sus oficinas actuales en el edificio<br />

de Universal Music Group (UMG) en Broadway,<br />

están a solo unas pocas avenidas al oeste, pero a<br />

mundos de distancia, de esa sucia primera sede<br />

de la República.<br />

Tienen una vista impresionante del West Side<br />

de Manhattan y el río Hudson, sin mencionar una<br />

variedad de premios y una colección de recuerdos<br />

a la par con los del Museo Grammy. Ellos supervisan<br />

una lista repleta no de actos novedosos, sino<br />

de las superestrellas del pop más importantes de<br />

la actualidad. Sin embargo, Monte, 57 (presidente<br />

/ director ejecutivo de Republic), y Avery, 55<br />

(presidente / director de operaciones del sello),<br />

hablan de sus luchas pasadas con un aire de reverencia.<br />

Ellos rematan las anécdotas de mala suerte<br />

del otro con sonrisas tímidas y asienten con la<br />

cabeza hacia el álbum Bloodhound Gang enmarcado<br />

escondido en la oficina de Monte detrás de<br />

una guitarra Taylor Swift firmada.<br />

Eso no es solo porque su historia tenga un final<br />

feliz, sino porque se ha compartido entre ellos.<br />

Como los únicos directores actuales de una marca<br />

importante que también fundaron, su longevidad<br />

en la industria no tiene precedentes. Republic<br />

termina <strong>2021</strong> como el sello número uno en la lista<br />

de fin de año de Billboard, la quinta vez que termina<br />

en la cima en los últimos siete años, gracias<br />

a una lista repleta de estrellas como Swift, Drake,<br />

The Weeknd y Ariana Grande. Este año, por primera<br />

vez, Republic encabeza las tres clasificaciones<br />

de etiquetas líderes de fin de año de Billboard,<br />

ubicándose en la cima de las listas de Top Labels,<br />

Billboard 200 Labels y Billboard Hot 100 Labels.<br />

“Lo que es particularmente excepcional acerca<br />

de Monte y Avery es su exitosa evolución de emprendedores<br />

enérgicos a ejecutivos globales sin<br />

30 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>


dente ejecutivo y gerente general de la etiqueta a<br />

partir de 2018. “Hay costos que van con eso, hay<br />

desafíos logísticos, hay cambios de última hora.<br />

Pero somos capaces de procesar eso y, afortunadamente,<br />

después de 18 meses o incluso más, tenemos<br />

mucha experiencia en eso y lo aprovechamos<br />

al máximo “.<br />

En <strong>2021</strong>, eso significó satisfacer la necesidad de<br />

flexibilidad del nuevo mundo con la persistencia<br />

de la vieja escuela. Algunos de los mayores éxitos<br />

de Republic fueron el resultado de campañas promocionales<br />

rigurosas que duraron meses (a veces<br />

años). “Blinding Lights” de The Weeknd se lanzó<br />

a fines de 2019, alcanzó el número 1 a principios<br />

de 2020 y se convirtió en el mayor éxito de Hot<br />

100 de todos los tiempos a fines de <strong>2021</strong>, gracias a<br />

un impulso prolongado que ayudó a mantenerlo<br />

en la lista para un récord. 90 semanas. El logro es<br />

la culminación de la propia inversión a largo plazo<br />

de Republic en The Weeknd, una vez un artista<br />

de mixtape de Toronto que ocultaba su rostro en<br />

las fotos de prensa y ahora el cabeza de cartel del<br />

espectáculo de medio tiempo del Super Bowl del<br />

año pasado, que nunca se desvió de su sonido o<br />

estilo en el camino hacia arriba.<br />

“Monte y Avery son los mejores en el negocio”,<br />

dice The Weeknd, quien firmó con Republic a<br />

través de la asociación del sello con su propio XO<br />

Records. “Y lo que me encanta de asociarme con<br />

ellos es su apertura a la visión del artista y los extremos<br />

que hacen para defenderla sin ajustarse a<br />

las presiones habituales de la industria”.<br />

Tomemos otro acto de Republic muy diferente:<br />

el grupo de rock británico Glass Animals. “Heat<br />

Waves” de la banda se benefició de una campaña<br />

de radio similar: después de aparecer en TikTok a<br />

principios de <strong>2021</strong>, el sencillo de Dreamland del<br />

año pasado (el debut de la banda en Republic)<br />

obtuvo un impulso multiformato y finalmente<br />

llegó al top 10 de Hot 100 en su 42ª semana en la<br />

lista de noviembre. Republic estaba promocioperder<br />

de vista lo que les trajo su éxito en primer<br />

lugar: impulso, enfoque y pasión”, dice el presidente<br />

/ director ejecutivo de UMG, Lucian Grainge.<br />

“El hecho de que, a través de los años y los<br />

cambios del mercado y los cambios de la industria,<br />

sigan construyendo su negocio, sin dejar de<br />

romper con los artistas globales, es nada menos<br />

que extraordinario”.<br />

Y aunque ahora son profesionales pragmáticos<br />

con una trayectoria histórica, Monte y Avery<br />

aún se complementan perfectamente, tal como<br />

lo hicieron cuando eran niños que, en 1970, empezaron<br />

a trabajar juntos dirigiendo un puesto<br />

de limonada. Son igualmente cálidos y sociables,<br />

aunque Monte posee el tono ecuánime de un político<br />

y su afición por las metáforas deportivas,<br />

mientras que Avery es un narrador más caprichoso,<br />

sus cejas rebotan sobre una sonrisa traviesa.<br />

“Avery puede leer las hojas de té en un disco”,<br />

dice Wendy Goldstein, copresidenta de Republic,<br />

quien hasta hace poco era presidenta de West<br />

Coast Creative. “Avery pudo ver el futuro, lo que<br />

está despegando y lo que no, y leer muy bien. El<br />

conjunto de habilidades de Monte proviene de la<br />

promoción: comprender cómo a veces tienes que<br />

golpear a la gente con algo para que les guste “.<br />

Sin embargo, un rasgo destacado que comparten<br />

los hermanos es un impulso insaciable por<br />

llegar a la cima: tienen el sello número uno porque,<br />

están de acuerdo, cualquier cosa menos sería<br />

insatisfactoria. “Monte y Avery son competidores<br />

A-plus”, dice la vicepresidenta ejecutiva de UMG,<br />

Michele Anthony. “Son rudos, ingeniosos pero<br />

humildes, y nunca dan nada por sentado”.<br />

l último gran año de<br />

E<br />

REPUBLIC llegó en un momento<br />

precario. Después del<br />

cierre de la pandemia de CO-<br />

VID-19 el año pasado, la industria<br />

ha tratado gradualmente<br />

de recuperar su equilibrio,<br />

con una nueva normalidad<br />

que aún no se ha resuelto. A<br />

diferencia de 2020, cuando todos los principales<br />

eventos en persona cesaron después de mediados<br />

de marzo, las giras se reanudaron en <strong>2021</strong>, con<br />

nuevas precauciones de seguridad y preocupaciones<br />

que varían según el artista y el mercado. A artistas<br />

importantes de Republic como The Weeknd<br />

se pospusieron las fechas de su gira y se cambiaron<br />

los lugares; Los artistas de la lista en ascenso,<br />

como el acto pop de Nueva Zelanda BENEE,<br />

desarrollaron nuevos fanáticos en los Estados<br />

Unidos durante el cierre, pero aún no han podido<br />

tocar para ellos.<br />

“Sabemos cómo solíamos hacerlo, sabemos<br />

cómo lo hacemos ahora, y luego está esta área<br />

intermedia que es muy gris e híbrida y un poco<br />

incómoda y se reinventa todos los días”, dice Jim<br />

Roppo, recientemente nombrado por Republic.<br />

copresidente que se desempeñó como vicepresi-<br />

“Monte tiene<br />

un instinto muy<br />

agudo. Él fue quien<br />

defendió mi paso<br />

del country al pop “.<br />


nando otro sencillo de Dreamland a principios de<br />

este año después de que “Heat Waves” tuviera una<br />

carrera en 2020, pero cuando los Lipman notaron<br />

algunos de los primeros datos sobre “Heat Waves”<br />

en línea, presionaron para volver a la pista pop<br />

rítmica.<br />

“Ellos vieron eso cuando yo no”, dice el líder de<br />

Glass Animals, Dave Bayley. “Nuestro chico de<br />

A&R siguió adelante, lo que sucede a veces. Y recuerdo<br />

que Monte y Avery dijeron: “Lo haremos”.<br />

Y nosotros pensamos: “¿Estás seguro?”. ¿Con qué<br />

frecuencia sucede eso? Ese es un enfoque práctico<br />

para ti allí mismo “. A lo largo de Republic, los<br />

Lipman cultivan ese tipo de ética de trabajo. “La<br />

mayoría de las personas que trabajan con nosotros<br />

tienen un chip en el hombro, tienen algo que<br />

demostrar”, dice Monte. Le gusta repetir la frase<br />

“No es un trabajo, es un estilo de vida”, un mantra<br />

diseñado para fomentar la pasión y crear un<br />

entorno en el que siempre haya un nuevo puntaje<br />

alto. En las manos equivocadas, eso podría resultar<br />

agotador.<br />

Pero Goldstein, un antiguo ejecutivo de hiphop<br />

A&R a quien los Lipman desafiaron para<br />

ayudar a extraer éxitos pop para Republic hace<br />

casi una década, dice que los hermanos, particularmente<br />

Monte, hacen que esa racha competitiva<br />

parezca entrañable.<br />

“Si ves Ted Lasso, ves todos estos aspectos diferentes<br />

de lo que hace a un gran equipo”, dice<br />

Goldstein. “Monte es Ted Lasso. Él es la inspiración<br />

y lo hace con tanto amor que te hace trabajar<br />

más duro “.<br />

Monte y Avery se han estado entusiasmando<br />

con la música desde la década de 1970, cuando<br />

eran niños sentados junto a la radio, clasificando<br />

sus canciones favoritas de la colección de discos<br />

de su padre o la cuenta atrás de Casey Kasem. Su<br />

madre y su padre, orgullosos hippies que se convirtieron<br />

en padres en la adolescencia, se divorciaron<br />

y arruinaron. Cuando su padre, el propietario<br />

de la lavandería automática Cary Lipman, se<br />

mudó a Los Ángeles desde Brooklyn en 1971, su<br />

madre, Gilda, una instructora de fitness, tomó a<br />

los niños y los siguió, haciendo autostop por todo<br />

el país hasta Boulder, Colorado, y decidió establecerse.<br />

en su lugar durante dos años.<br />

“Nos encontramos a una edad muy, muy joven<br />

y necesitábamos depender el uno del otro”,<br />

recuerda Avery. En Boulder, los Lipman se enamoraron<br />

de The Beatles, Stevie Wonder y Marvin<br />

Gaye, y continuaron devorando nueva música<br />

durante las visitas a su padre en Malibú, California,<br />

y cuando su madre se mudó de regreso a la<br />

costa este. En la adolescencia, algunos hermanos<br />

se distancian, pero no los Lipman: eran tan cercanos<br />

como lo son hoy, y pasaban los veranos como<br />

salvavidas en Brighton Beach de Brooklyn mientras<br />

vivían en Sheepshead Bay y veían a Mork &<br />

Mindy y Happy Days hombro con hombro. Al<br />

principio de sus carreras, a menudo compartían<br />

habitación en viajes de negocios, incluso cuando<br />

podían pagar la suya propia; como dice Monte,<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


32 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


LOS N° 1<br />

cualquier otra cosa “nos parecía ajena”. Hoy, agrega<br />

Avery, “Yo diría que al menos una vez, dos veces<br />

por semana, usamos la misma ropa. Hay una<br />

fotografía de Monte en el apartamento de nuestra<br />

madre en Brooklyn con su traje de bar mitzvah. Y<br />

justo al lado, está mi foto de bar mitzvah, el mismo<br />

traje “.<br />

Sin embargo, el sueño de llevar un sello discográfico<br />

juntos no fue un plan de la niñez, nació de<br />

“la angustia y la frustración”, dice Monte. Antes de<br />

fundar Republic, los hermanos ocuparon varios<br />

puestos en sellos como Arista, Atlantic y EMI (incluido,<br />

para Monte, una temporada en la promoción<br />

de radio entre los 40 principales en Atlantic,<br />

lo que lo convierte, ahora, en un raro veterano<br />

de la radio en un mar de jefes de grandes sellos<br />

discográficos). proveniente de A&R). Pensaron en<br />

convertirse en gerentes (así es como comenzaron<br />

a trabajar con Bloodhound Gang) pero se dieron<br />

cuenta de que no era el rol correcto: no tenían el<br />

control que querían.<br />

“Pasábamos casi todos los días tratando de convencer<br />

al sello de que hiciera cosas que sabíamos<br />

que eran importantes, que sabíamos que podían<br />

marcar la diferencia, que sabíamos que podrían<br />

servir como catalizador, y llegamos al punto en<br />

que dijimos: ‘Tú Sabemos qué, vamos a preparar<br />

el plan ‘”, recuerda Monte. Los Lipman comenzaron<br />

Republic Records con una actitud entusiasta,<br />

maximizando las tarjetas de crédito y reservando<br />

un vuelo de último minuto a Suiza para convencer<br />

a Chumbawamba de que firmara con ellos<br />

porque pensaban que “Tubthumping” podría<br />

“Tienen esa<br />

ambición cuando,<br />

como artista, a<br />

veces te sientes<br />

un poco débil y no<br />

necesariamente lo<br />

tienes tú mismo”<br />


apoderarse del mundo (y luego, lo hizo). Esas<br />

primeras victorias dieron lugar a una empresa<br />

conjunta con UMG en 2000, lo que permitió a los<br />

Lipman trabajar con una variedad de talentos más<br />

vendidos, desde Prince hasta Amy Winehouse y<br />

Jack Johnson.<br />

Trabajar con Prince en su álbum de 2006, 3121,<br />

preparó particularmente a Monte para su realidad<br />

actual manejando una lista llena de superestrellas.<br />

Prince tenía grandes ambiciones para la promoción<br />

y las perspectivas comerciales de 3121,<br />

y Monte trató de moderar las expectativas de la<br />

leyenda. “Era joven, era ingenuo y me encontraba<br />

constantemente tratando de explicarle por qué no<br />

se podían hacer las cosas”, dice.<br />

Después de casi un año de desacuerdos, Monte<br />

se rindió y dejó de intentar reprimir las ideas de<br />

Prince, y el artista se llenó de alegría. “Fue una<br />

gran experiencia de aprendizaje para mí”, dice<br />

Monte. “Cuando se habla de las grandes personalidades,<br />

aceptamos la curiosidad de los artistas<br />

con los que trabajamos”.<br />

Caso en cuestión: Swift, que ha pasado los últimos<br />

dos años lanzando un par de álbumes seguidos<br />

grabados en secreto con algunos amigos del<br />

indie-rock, simultáneamente comenzó a lanzar la<br />

ambiciosa regrabación de sus primeros seis discos<br />

en un esfuerzo por controlar a sus maestros. Esos<br />

proyectos pueden haber parecido apuestas comerciales<br />

y creativas incluso para la estrella más<br />

grande del mundo, pero han sido éxitos inequívocos,<br />

produciendo cuatro álbumes número 1 en el<br />

Billboard 200, tres éxitos en las listas Hot 100, dos<br />

álbumes del año. Nominaciones al Grammy y una<br />

victoria en la categoría de folclore en <strong>2021</strong> (compite<br />

cada vez más en 2022).<br />

En una proyección para fans en Nueva York del<br />

cortometraje All Too Well de Swift a mediados de<br />

noviembre, Monte se paró en la parte trasera de<br />

la sala de cine, con los brazos cruzados, balanceándose<br />

ligeramente mientras Swift culminaba<br />

la proyección con una actuación acústica de la<br />

nueva película de 10 minutos. versión de la canción.<br />

Cuando ella dejó su guitarra, él aplaudió tan<br />

salvajemente como el resto de los fans.<br />

“Monte tiene un instinto muy agudo sobre los<br />

proyectos, y me siento muy afortunado de haberme<br />

beneficiado de ese don que tiene”, dice Swift.<br />

“Él fue quien defendió mi paso del country al<br />

pop, y nunca olvidaré que me dijo que ‘Shake It<br />

Off ’ fue el que pensó que debería ser el primer<br />

“Lo que me encanta<br />

de asociarme con<br />

ellos es su apertura<br />

a la visión del artista<br />

y los extremos<br />

que hacen para<br />

defenderla”<br />

— THE WEEKND<br />

34 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

sencillo. O llamarlo para decirle a él y a mi equipo<br />

de Republic que había hecho un álbum secreto<br />

en cuarentena llamado folklore y que quería<br />

publicarlo la semana siguiente. Había preparado<br />

un discurso para persuadir a mi sello de que me<br />

dejara hacerlo. Debería haber sabido que no necesitaría<br />

usarlo, porque Monte reaccionó como si le<br />

hubiera dado la mejor noticia de su vida. Se entusiasma<br />

con la música de una manera que es muy<br />

contagiosa. El trabajo duro no le asusta.<br />

Los desafíos no lo fatigan. Tengo mucha suerte<br />

de estar en su equipo “.<br />


equipos XO de Weeknd y Grande’s Schoolboy, socios<br />

que participan en decisiones estratégicas.<br />

Dangerous aún terminó <strong>2021</strong> como el mejor<br />

álbum del año de Billboard 200, generando $ 23.4<br />

millones en los Estados Unidos y $ 30.4 millones<br />

a nivel mundial para Republic y Big Loud, según<br />

estimaciones de Billboard. Y, aparte del comportamiento,<br />

el surgimiento de Wallen fue un referente<br />

de las formas en que el liderazgo de la República<br />

ve la expansión de la etiqueta en 2022.<br />

El nuevo año traerá el lanzamiento completo de<br />

un espacio de grabación propiedad de Republic<br />

en Manhattan recién inaugurado, una contraparte<br />

del estudio Century City del sello inaugurado<br />

en 2017, así como los álbumes muy esperaiene<br />

sentido que ejecutivos<br />

T<br />

adaptables y amigables con los<br />

artistas como los Lipman prosperarían<br />

en la industria musical<br />

actual, donde los creativos<br />

controlan cada vez más cuándo<br />

y cómo los fanáticos pueden<br />

escuchar su música. Hace tres<br />

años, Republic tuvo que llamar<br />

a un audible cuando Ariana Grande quiso<br />

interrumpir sus promociones de Sweetener para<br />

lanzar su álbum Thank U, Next, que se convirtió<br />

en un éxito de taquilla comercial aún mayor, así<br />

como en un momento decisivo en la forma en<br />

que la música pop se comercializa.<br />

“Ella dijo: ‘Es mi arte, es mi música, y esa es la<br />

forma en que quiero compartirlo con mis fans’”,<br />

recuerda Monte. “Y yo dije, ‘¿Sabes qué? Estás<br />

bien. Vamos ‘. ¿Y adivinen qué? Ella cambió<br />

el paradigma de la radio ”. De hecho, en <strong>2021</strong>,<br />

Grande hizo historia en la radio: tres sencillos de<br />

su álbum Positions (“34 + 35”, “pov” y la canción<br />

principal) se convirtieron simultáneamente en<br />

los 10 primeros éxitos en la lista de Pop Airplay,<br />

el primer álbum en lograrlo. en los 29 años de la<br />

encuesta.<br />

Drake, otra estrella de la República, es el mejor<br />

ejemplo de cómo un artista puede doblegar<br />

el mundo de la música a su voluntad. Y este año,<br />

el equipo de Republic tuvo que permanecer ágil<br />

cuando terminó su tan esperado Certified Lover<br />

Boy, lanzando el EP Scary Hours 2 de tres canciones<br />

en marzo antes de que llegara el álbum<br />

completo en septiembre. Ninguno de los dos tuvo<br />

sencillos de presentación, pero ambos produjeron<br />

éxitos número uno en el lanzamiento, y Certified<br />

Lover Boy obtuvo la semana de transmisión más<br />

grande para un álbum desde el último larga duración<br />

de Drake en 2018, Scorpion.<br />

Monte señala que la base de la asociación de<br />

Republic con Drake es la alianza a largo plazo del<br />

sello con su sello OVO Sound y la confianza mental<br />

con sede en Toronto. Tales asociaciones se han<br />

convertido en la base de las operaciones diarias<br />

de Republic a lo largo de los años: su acuerdo de<br />

una generación con Cash Money Records produjo<br />

lanzamientos masivos de Lil Wayne, luego<br />

los protegidos de Wayne Nicki Minaj y Drake, y<br />

ahora incluyen 13 Management de Swift, The Los<br />

dos de Post Malone y Nicki Minaj. También hay<br />

muchas promesas en la lista de artistas, desde el<br />

rapero Coi Leray con sede en Los Ángeles, así<br />

como BoyWithUke, un firmante reciente con una<br />

identidad oculta pero números de transmisión<br />

llamativos.<br />

“Escribe, produce, adopta un enfoque de escuela<br />

de noticias con su oficio y cómo crear anticipación”,<br />

dice Avery con entusiasmo por BoyWith-Uke.<br />

Así es como los Lipman todavía hablan<br />

sobre los artistas emergentes, como si todavía estuvieran<br />

en ese pequeño apartamento del Upper<br />

East Side: completamente confiados en su atractivo<br />

masivo, desesperados por tener la oportunidad<br />

de luchar por ellos.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


MENTE<br />

LOS N° 1<br />

SOBRE<br />

C<br />


le dijo a su padre que quería<br />

faltar a la universidad para convertirse<br />

en música profesional,<br />

su respuesta no fue exactamente<br />

lo que ella esperaba. “‘Hay<br />

muchas chicas más bonitas que<br />

tú y que tienen mejor voz que tú’”, recuerda Uchis<br />

que le dijo. “¿Qué te haría destacar de ellas?” Ella<br />

no se desanimó. “Bueno, puede haber un millón<br />

de chicas más bonitas que yo y con mejor voz que<br />

yo”, respondió. “‘Pero ellas nunca serán yo’”.<br />

Hoy en día, es precisamente esa otredad lo que<br />

ha llevado a Uchis, de 27 años, la cantante y compositora<br />

bilingüe, bicultural, que dobla el género<br />

y cuya voz fluye sin esfuerzo entre el inglés y el<br />

español. convertirse en una estrella insólita con<br />

la canción “Telepatía”, una fantasía alucinante en<br />

la que canta sobre querer “hacer el amor a través<br />

de la telepatía”, que se convirtió en su gran éxito a<br />

principios de este año.<br />

“Mi motivación siempre ha sido estar conectada<br />

con mi cultura, con lo que soy como artista”, dice<br />

Uchis, quien nació en Estados Unidos y creció entre<br />

allí y Colombia. “En mis primeros shows, cantaba<br />

en spanglish o español, y la gente estaba tan<br />

confundida y se reía de mí y se alejaba. No estaban<br />

preparados para eso en ese momento. Sentí que<br />

realmente no había un espacio para mí porque<br />

soy bilingüe, tengo doble ciudadanía, crecí en dos<br />

países diferentes y, además, no me limito a un solo<br />

género. Era mucho más difícil para la gente poner<br />

su dinero en mí”.<br />

Si bien ya no es inusual ver éxitos cruzados en<br />

español y remixes bilingües en lo alto de las listas<br />

principales de Billboard, los éxitos en solitario bilingües<br />

siguen siendo una anomalía. Y, sin embargo,<br />

“Telepatía” subió al número 1 en tres listas, que<br />

incluyen, en particular, tanto Latin como Rhythmic<br />

Airplay, un testimonio de la singularidad y<br />

versatilidad de Uchis.<br />

“Una canción como ‘Telepatía’ que no cabe en<br />

ninguna caja, la mayoría de la gente no hubiera<br />

esperado que le fuera bien en la radio”, dice Matt<br />

Morris, vicepresidente senior de A&R en Interscope<br />

Records. (Uchis está suscrito a una empresa<br />

conjunta entre Interscope Geffen A&M en los Estados<br />

Unidos y Virgin UK).<br />

“Pero se siente muy generacional para las personas<br />

que aman la música ambigua de género y<br />

hablan muchos idiomas. Esta canción es muy representativa<br />

de este artista y de esta generación”.<br />

Uchis exploró por primera vez la idea de una<br />

canción sobre telepatía después de su debut en<br />

2018 en un sello discográfico importante, Isolation<br />

(Virgin UK / EMI). Pero lo dejó a un lado para<br />

concentrarse en su próximo álbum, que insistió en<br />

CUERPO<br />









que estuviera en español, a pesar, dice, de la fuerte<br />

resistencia de Virgin UK / EMI. “Literalmente le<br />

dijeron a mi manager: ‘Si ustedes hacen la mierda<br />

española, están solos’”, recuerda Uchis.<br />

La etiqueta habría tenido buenas razones para<br />

inquietarse. Uchis siempre había cantado y grabado<br />

en ambos idiomas, pero era relativamente desconocida<br />

en el mercado latino principal: su base<br />

de fans era diversa, pero su éxito naciente provino<br />

principalmente de la música alternativa de habla<br />

inglesa (“10%”, su colaboración de 2019 con<br />

Kaytranada, ganó el Grammy a la mejor grabación<br />

de baile), no hablantes nativos de español.<br />

Sin embargo, con Interscope de su lado, un<br />

sello con una larga historia de impulsar actos latinos<br />

(como Enrique Iglesias y Daddy Yankee) y<br />

que recientemente abrió una oficina en Miami<br />

centrada en el repertorio latino, Uchis finalmente<br />

podría comenzar a cerrar esa brecha. “Cuando<br />

intentas comercializar canciones en dos idiomas,<br />

es un desafío; hay un mundo anglosajón y un<br />

mundo latino y no siempre están alineados”, dice<br />

José Cedeño, vicepresidente senior de ingresos y<br />

estrategia de Interscope en Miami. “Pero Kali es<br />

alguien que entra y sale de [ambos] idiomas como<br />

si fuera uno”.<br />

Finalmente, pudo grabar su ansiado álbum en<br />

español. Y cuando le enviaron una nueva pista instrumental<br />

de ensueño que recordaba a su sencillo<br />

en inglés de 2018 “After the Storm” (con Tyler, The<br />

Creator y Bootsy Collins), se dio cuenta de que<br />

podría ayudar a dar forma al concepto de telepatía<br />

que había comenzado a esbozar meses antes.<br />

“Ese tipo de música me suena muy cómodo<br />

para montar”, dice Uchis. “Las melodías vinieron<br />

súper naturales, y las palabras, realmente no sabía<br />

de dónde venían, pero también vinieron muy rápido.<br />

Fue un proceso tan natural, y siento que así es<br />

como surgen mis mejores canciones “.<br />

Aún así, nadie, y menos la propia Uchis, esperaba<br />

mucho de “Telepatía”. El tema casi ni siquiera<br />

llega al álbum Sin Miedo (Del Amor y Otros<br />

Demonios), cuando fue lanzado el pasado mes de<br />

diciembre. En las muchas críticas entusiastas que<br />

siguieron, a menudo ni siquiera se mencionó; la<br />

atención, en cambio, se centró en “La Luz”, un sencillo<br />

con la estrella del reggaetón en ascenso Jhay<br />

Cortez, y su versión de “Que Te Pedí” de La Lupe,<br />

temas con más atractivo comercial que la producción<br />

de Uchis que anteriormente se inclinaba<br />

hacia las alturas.<br />

Luego, llegó un nuevo año y, poco después, el<br />

brote.<br />


36 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

LOS N° 1<br />


N<br />

así creció la artista nacida Karly-Marina<br />

Loaiza. Nacida en<br />

Virginia pero criada entre allí<br />

y la pequeña ciudad de Pereira,<br />

Colombia, Kali Uchis se<br />

sintió un poco privado de sus<br />

derechos en ambos lugares.<br />

“En Virginia, la gente siempre<br />

decía: ‘No eres de aquí, ¿de dónde eres? ¿Eres de<br />

la costa oeste o algo así?”, Recuerda Uchis hoy. “Y<br />

nunca antes había estado en la costa oeste. Pero en<br />

Colombia, también, la gente siempre decía, ‘¿De<br />

dónde eres?’ “<br />

Crecer en Pereira, una ciudad enclavada en la<br />

región montañosa de cultivo de café del país, se<br />

sintió muy lejos de los centros de la industria musical<br />

de Bogotá, Medellín y Cali. Había patos, pavos<br />

y gallinas en el patio trasero y primos, tíos, tías<br />

y los cuatro hermanos de Uchis que aparentemente<br />

ocupaban cada centímetro del espacio habitable.<br />

“Siempre he vivido en casa llena”, dice. “Cuando<br />

regresamos a los Estados Unidos, nuestra casa<br />

era la casa por la que pasaste al venir a Estados<br />

Unidos, el lugar donde viviste hasta que pudiste<br />

ponerte de pie. Mi habitación era la de las niñas y,<br />

literalmente, solo tenía camas para mis tías y mis<br />

primas. Supongo que por eso ahora, como adulta,<br />

soy una persona tan reservada y valoro tanto mi<br />

espacio “.<br />

En Pereira, Uchis absorbió las tradiciones musicales<br />

ricamente diversas de Colombia y comenzó<br />

a explorar su propia identidad artística, aunque<br />

nunca soñó con pedir apoyo financiero a sus<br />

padres. “Mi papá estaba literalmente sin hogar<br />

cuando era niño. Tenía una educación de cuarto<br />

grado y vino a los Estados Unidos simplemente<br />

descubriéndolo desde abajo”, dice Uchis. “Así que<br />

me criaron para ser muy ingeniosa y muy agradecida”.<br />

Ayudó a su familia con trabajos de limpieza<br />

y construcción y eventualmente encontró su<br />

propio ajetreo: trabajo de cajera, servicio al cliente,<br />

compra y venta de ropa vintage, haciendo videos y<br />

haciendo diseño gráfico para otros.<br />

A los 19 años, Uchis tomó sus ahorros y se<br />

mudó a Los Ángeles para triunfar como artista.<br />

Incluso en su debut autoeditado en 2015, Por<br />

Vida, su estética se sintió notablemente desarrollada:<br />

voces sinuosas flotando sobre un soul exuberante<br />

y ritmos y producción de R&B. Su video<br />

para el primer sencillo “Ridin Round” llamó la<br />

atención de artistas latinos importantes como su<br />

compatriota colombiano Juanes (quien, para el<br />

deleite de la familia de Uchis, le pidió que cantara<br />

en su canción de 2017 “El Ratico”) y la izquierda<br />

de la corriente principal estadounidense. artistas<br />

como Tyler, The Creator, uno de los primeros fanáticos.<br />

“Él era la única persona [al principio] que<br />

realmente se acercó a mí y que no me pidió nada<br />

[a cambio], que tenía un relato real y detallado de<br />

las cosas que eran especiales sobre lo que hice”, recuerda<br />

Uchis. (Terminó apareciendo en su sencillo<br />

de 2017 “See You Again” y él en “After the Storm”).<br />

Hablando desde su nuevo hogar en Los Ángeles,<br />

Uchis es increíblemente abierta y consciente<br />

de sí misma, relatando los primeros días de tratar<br />

de conseguir un contrato discográfico y promocionar<br />

su música por su cuenta. “Pasé por mi<br />

pequeño trauma con la industria”, dice con pesar.<br />

“Te cansas un poco porque sientes que la gente<br />

finge que les importa, pero en realidad no es así.<br />

Pero hice el trabajo en mí misma que necesitaba<br />

hacer y todavía lo sigo haciendo. Ojalá todos los<br />

artistas tuvieran acceso a la terapia porque es súper,<br />

súper importante”.<br />

Para 2019, Uchis estaba decidida a grabar un<br />

álbum en español, y estaba frustrada por las complejidades<br />

de tratar con un sello con sede en el<br />

extranjero. Ella y sus gerentes, Shakira Kalite y Jon<br />

Lieberberg, trajeron al veterano de la industria latina<br />

Yamile Fernández para, como él dice, “conectar<br />

los puntos” con Interscope para el lanzamiento<br />

de Sin Miedo. Fue un paso decisivo: los equipos<br />

digitales y de marketing de la etiqueta podrían<br />

apuntar a su base de seguidores leales en EE. UU.,<br />

mientras que su oficina centrada en América Latina<br />

podría ayudar a construir la audiencia latinoamericana<br />

que la eludía. “Al principio, al menos,<br />

era una base de fans muy especializada, central,<br />

casi de culto para Kali”, dice Kimberly Barrena, gerente<br />

de marketing global de Interscope. “Así que<br />

mi estrategia inicial fue intentar conectarla con<br />

una base de fans más grande a nivel mundial”.<br />

Dos de los primeros sencillos que precedieron<br />

al lanzamiento de Sin Miedo en 2020 no funcionaron<br />

particularmente bien: “Aquí Mando Yo”, con<br />

Rico Nasty, no llegó a las listas, y “La Luz” alcanzó<br />

el puesto 15 en Latin Pop Airplay. Entonces, en<br />

enero, Barrena y el gerente senior de marketing<br />

digital Murdoc Hardy comenzaron a buscar en las<br />

redes sociales, YouTube y TikTok para descubrir<br />

a qué canciones respondían los fanáticos y dónde.<br />

“Telepatía” siguió apareciendo, especialmente en<br />

TikTok. Así que probaron una idea para impulsar<br />

la canción a un territorio de éxito viral.<br />

“El éxito en TikTok no significa necesariamente<br />

que consigas que [una superestrella] haga tu baile”,<br />

dice Barrena. “El éxito puede significar que las<br />

personas solo quieran hacer videos y literalmente<br />

ver contenido con su canción adjunta. La gente<br />

simplemente viviendo con la música es siempre el<br />

mejor escenario “.<br />

Seleccionaron un segmento lírico - “You know<br />

I’m just a flight away/If you wanted you can take a<br />

private plane / A kilómetros estamos conectando /<br />

Y me prendes aunque no me estás tocando” - que<br />

pensaron que tendría el máximo impacto, y, trabajando<br />

con los equipos de Universal en México<br />

y Brasil, reclutó personas influyentes (primero en<br />

México, donde la canción fue especialmente popular<br />

en TikTok) para crear sus propios clips.<br />

La respuesta fue tan instantánea, una amplia<br />

variedad de contenido, en gran parte con usuarios<br />

que cantaban o sincronizaban los labios con<br />

la canción, que el sello grabó un video musical<br />

en abril en Colombia para elevar aún más el per-<br />

fil de Uchis allí. “Realmente se puede saber qué<br />

tan impactante es una canción para una audiencia<br />

por cuánto tiempo dura la tendencia”, dice<br />

Hardy. “Había tres o cuatro partes diferentes de<br />

la canción que la gente usaba [orgánicamente], y<br />

decidimos usar esta en particular. Fue literalmente<br />

un puente entre los dos idiomas [en la canción] y<br />

entre las dos culturas “.<br />

Para mayo, “Telepatía” se convirtió en el primer<br />

número uno de Uchis en la lista Hot Latin Songs,<br />

convirtiéndola en la primera mujer solista sin<br />

un acto que la acompaña en liderar la lista desde<br />

2012, y Sin Miedo alcanzó el número uno en álbumes<br />

de pop latino. Para agosto, “Telepatía” había<br />

subido al top 10 de las listas de Streaming y Radio<br />

Songs de todos los géneros y alcanzó el puesto 25<br />

en el Billboard Hot 100, el segundo y más alto de<br />

Uchis, mostrando allí hasta ahora. Un año después<br />

de su lanzamiento, finaliza <strong>2021</strong> como la segunda<br />

pista latina más consumida del año, solo detrás<br />

de “Dákiti” de Bad Bunny, con 646 millones de<br />

transmisiones de audio bajo demanda en todo el<br />

mundo (de las cuales 241 millones fueron en los<br />

Estados Unidos). al 2 de diciembre, según MRC<br />

Data. Y Uchis, la niña que alguna vez sintió que<br />

no pertenecía a ninguna parte, es la cuarta artista<br />

latina más consumida en el país.<br />

“Nunca, nunca me hubiera imaginado que vería<br />

que eso sucediera, como nunca”, dice. “Simplemente<br />

nunca, nunca tuve ese tipo de motivo o<br />

intención. Creo que la gente nunca me consideró<br />

comercializable, y yo siempre me vi a mí mismo<br />

como un artista, así que nunca me preocupé de<br />

cómo iba a vender o recibir elogios ni nada por<br />

el estilo. No pensé que fuera posible que alguien<br />

como yo tuviera este tipo de éxito “.<br />

“No creo que puedas replicarlo”, dice Morris.<br />

“Pero creo que Kali va a ser un faro para el cambio”.<br />

Sin Miedo acaba de obtener una nominación<br />

al Grammy al mejor álbum de música urbana, y<br />

en febrero, Uchis abrirá para Tyler, The Creator en<br />

gira. Hay nueva música en camino, así como denim,<br />

gafas de sol y líneas de belleza.<br />

¿En cuanto a la familia que una vez se preocupó<br />

de que tuviera problemas para hacerse un nombre<br />

en la música? “Están muy orgullosos”, dice Uchis.<br />

“Más que nada, ahora desean haber sido de apoyo<br />

cuando comencé. Pero, sinceramente, no pensé<br />

demasiado en si las cosas me iban a salir bien o<br />

no. Fue, ‘Esta es mi vida. Estas son las cartas que<br />

me repartieron. Voy a hacer lo máximo con lo que<br />

Dios me dio ‘. Siempre reconocí que Dios me hizo<br />

único. No hay mucha gente que tenga mi experiencia<br />

o mi espíritu “ .<br />


38 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

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40 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong><br />


‘BABY’<br />


NO. 1 <strong>BILLBOARD</strong> HOT 100 CON<br />





RES AÑOS ATRÁS, un enérgico joven de<br />

T<br />

20 años que parecía un joven boxeador<br />

hambriento de su gran pelea subió al pequeño<br />

escenario en Iron City Bham, una<br />

histórica sala de conciertos en Birmingham,<br />

Alabama. Fue la primera parada en<br />

La primera gira de Jack Harlow, pero no<br />

tuvo un gran comienzo: solo unas 20 personas<br />

habían asistido al espectáculo. Aún<br />

así, sin inmutarse por la baja participación,<br />

el rapero se acercó a su set con el entusiasmo de un cabeza<br />

de cartel de Coachella, mostrando una sonrisa arrogante<br />

y haciendo bromas con las pocas personas en la audiencia, incluso<br />

quedándose después de posar para fotos con cualquiera<br />

que quisiera una.<br />

Avance rápido hasta noviembre, y Harlow está de regreso<br />

en Birmingham, en el mismo lugar, frente a una multitud<br />

agotada de 1300 personas. El propio Harlow es ahora una<br />

estrella del rap con ventas de platino que ha pasado de ser un<br />

MC desaliñado y con gafas a un showman elegante y uno de<br />

los nombres más animados del hip-hop. (Apropiadamente, la<br />

caminata se llama Créme de la Créme Tour).<br />

La otra noche, Drake asistió a uno de sus shows, el último<br />

co-firmante de un joven de 23 años de Louisville, Ky., Que<br />

vino a idolatrarlo, pero igual de emocionante para Harlow fue<br />

el momento en que reconoció a un fan en la multitud de ese<br />

concierto de 2018.<br />

“Estos momentos ... simplemente siguen sucediendo”, dice<br />

Harlow todavía asombrado en Zoom días después del espectáculo.<br />

“Le da mucho significado a todo el viaje. Lo aprecio<br />

más porque sé cómo se sentía cuando no estaba allí. Estoy<br />

desesperado por mantener la atención de mis fans durante los<br />

shows porque todo me parece muy frágil. Creo que hago un esfuerzo<br />

adicional, la milla extra, porque es como si tuviera este miedo en<br />

el fondo de mi mente de perderlos. Recuerdo cuando no lo tenía “.<br />

Harlow podría ser perdonado si simplemente se permitiera disfrutar<br />

este momento. Pero desde el lanzamiento en junio de 2020 de<br />

“Whats Poppin”, un escaparate nominado al premio Grammy por su<br />

ingeniosa destreza lírica que saltó de TikTok al número 2 en el Billboard<br />

Hot 100 gracias a un remix repleto de estrellas con Lil Wayne,<br />

DaBaby. y Tory Lanez - Harlow apenas se ha ralentizado. Su álbum<br />

debut, Eso es lo que todos dicen, lanzado en 2020 en el creciente sello<br />

Atlántico Generation Now, generó otros tres éxitos en las listas y<br />

fue certificado platino recientemente, lo que demuestra que no solo<br />

tenía un don para los juegos de palabras, sino también una perspec-<br />

BOOMER<br />

LOS N° 1<br />

tiva sincera mientras rapeaba. sobre temas como el<br />

síndrome del impostor (“Keep It Light”) y el privilegio<br />

blanco (“Baxter Avenue”). A lo largo del año<br />

pasado, también pasó rápidamente por las paradas<br />

clave de los festivales, Rolling Loud, Lollapalooza,<br />

Austin City Limits, antes de emprender su propia<br />

gira como cabeza de cartel.<br />

“No soy disruptivo”, dice Harlow pensativo.<br />

Aunque puede parecer revoltoso en sus canciones<br />

y videos, en la conversación es casi meditativo, y se<br />

toma el tiempo para reflexionar sobre sus pensamientos<br />

antes de hablar. “Existe una cierta realidad<br />

de que soy blanco, y creo que siempre habrá algo<br />

adjunto a eso. No importa cuán compenetrado<br />

esté, nunca habrá un día en que sea negro. Habiendo<br />

dicho eso, hay una cierta responsabilidad que<br />

conlleva ser un hombre blanco en un género negro,<br />

y hay ciertas cosas que me han hecho ver de manera<br />

diferente. Pero hay algo emocionante en saltar<br />

las barreras que puedan existir y crear unidad “.<br />

Y eso es exactamente lo que hizo como invitado<br />

destacado en uno de los éxitos más explosivos del<br />

año: “Industry Baby” de Lil Nas X. Coproducido<br />

por el dúo Take A Daytrip y Kanye West, el himno<br />

triunfal sobre perseverar contra los detractores<br />

encabezó el Hot 100 en octubre: el primer número<br />

1 de Harlow en la lista y una vuelta de la victoria<br />

tanto para él como para Nas, novatos del hip-hop<br />

que había superado el escepticismo inicial en torno<br />

a sus monstruosos éxitos de debut para convertirse<br />

en estrellas innegables y multifacéticas por derecho<br />

propio. “Lo que más me impresionó de los versos<br />

de Jack fue que antes de que lo hiciéramos, se acercó<br />

directamente y le hizo saber a Nas que quería<br />

trabajar” con él, recuerda Denzel Baptiste, mitad<br />

de Take A Daytrip. “Cuando recuperamos el verso<br />

era una idea superlarga. Normalmente no encajaría<br />

en la estructura de una canción pop, pero hubo<br />

tantos momentos increíbles en ella. Producimos a<br />

su alrededor de una manera que lo convirtió en un<br />

gran punto focal de la canción “.<br />

Lanzado en julio, “Industry Baby” llegó con el<br />

tipo de fanfarria y efectos visuales deslumbrantes<br />

que se han convertido en la norma para un lanzamiento<br />

de Lil Nas X. Saliendo de su video “Montero<br />

(Llámame por tu nombre)”, en el que bailó hasta<br />

el infierno y le dio a Satanás un baile erótico antes<br />

de matarlo, Nas subió la apuesta para “Industry<br />

Baby”. En el clip de éxito de taquilla, burlándose<br />

del agarre de perlas que inspiró “Montero”, Nas es<br />

sentenciado a tiempo en la Prisión Estatal de Montero,<br />

donde se hace cargo de una pandilla carcelaria<br />

de hombres vestidos de rosa fluorescente; baila<br />

con ellos en las duchas totalmente desnudos (salvo<br />

alguna pixelación estratégica); y finalmente escapa<br />

con la ayuda de su amigo Harlow.<br />

Aunque Nas atrajo la mayor parte de la atención<br />

de la crítica por el video, tanto positiva como<br />

menos de las esquinas conservadoras habituales,<br />

el verso de Harlow que roba la escena (con frases<br />

como “La envié de regreso a su novio con la huella<br />

de mi mano en la cola”) y la presencia adorable y<br />

tonta (en el video y en las actuaciones televisadas<br />

que siguieron) también provocaron mucha con-<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


LOS N° 1<br />

versación. “Tenía total fe en que iba a tomar una<br />

decisión de buen gusto por mí”, dice Harlow, quien<br />

pronuncia su verso mientras la presa aparentemente<br />

solitaria se pone manos a la obra con él. “Me<br />

sentí bien por eso. Que alguien piense que Nas no<br />

es lo suficientemente consciente o inteligente como<br />

para crear un tratamiento que no encajaría conmigo<br />

no es analizarlo muy a fondo porque esa era la<br />

menor de mis preocupaciones. Él sabe lo que es.<br />

Es muy consciente y sabe que no somos la misma<br />

persona”.<br />

Harlow fue el único rapero que apareció en el<br />

disco Montero de Nas, lo que no pasó desapercibido<br />

para algunos de los detractores de este último.<br />

(Cuando un usuario de Twitter sugirió su elección<br />

entre los artistas invitados del álbum, que son mujeres<br />

o hombres blancos, era parte de una “agenda”<br />

para socavar a los hombres negros, Nas respondió:<br />

“Quizás muchos de ellos simplemente no quieren<br />

trabajar conmigo”). En entrevistas posteriores,<br />

Nas también reveló que primero había intentado<br />

que su ídolo, Nicki Minaj, apareciera en” Industry<br />

Baby “, pero que no funcionó:” No estoy seguro de<br />

lo cómodo que se habría sentido Nicki sentí con<br />

ese video o lo que sea”, reflexionó más tarde a GQ.<br />

Harlow, sin embargo, no dudó.<br />

“Siempre ha sido un aliado sin dejar de ser él<br />

mismo auténticamente”, dice Baptiste. “Nunca ha<br />

sido performativo”. En última instancia, “Industry<br />

Baby” permitió a Harlow ascender en la corriente<br />

principal a su manera: un crossover sin concesiones.<br />

“Honestamente fue mi primer momento pop.<br />

Había rechazado algunos momentos importantes<br />

del pop, momentos que podrían haber sido importantes<br />

para mi carrera”, dice.<br />

“Quería seguir siendo hip-hop. La gente piensa<br />

en raperos blancos que utilizan el hip-hop como<br />

un vehículo. Es importante que la gente sepa que<br />

amo el hip-hop, quiero seguir en el hip-hop y quiero<br />

ser parte del hip-hop, y lo estoy usando como<br />

un vehículo para alimentar mis sueños “.<br />

E<br />

N MARZO, los fanáticos pudieron<br />

vislumbrar cómo se veía<br />

Jack Harlow antes de que el<br />

estrellato del pop fuera siquiera<br />

un destello en sus ojos. En un<br />

clip de 10 segundos que publicó<br />

en Instagram, un Harlow de secundaria rapea<br />

y baila junto a sus amigos (muestra de la letra:<br />

“Quiero decir, lo siento, desearía poder asistir a<br />

tu fiesta de cumpleaños”), mostrando al nerd personalidad<br />

desafiante que lo convirtió en un niño<br />

prodigio de Louisville. Se volvió viral, obtuvo 4,6<br />

millones de visitas y llamó la atención de Kendrick<br />

Lamar, quien rompió su pausa de dos años<br />

en las redes sociales para dar me gusta al tweet,<br />

y Drake, a quien Harlow llama “el rostro de mi<br />

adolescencia”.<br />

Cuando Drake asistió a la parada de Toronto del<br />

Créme de la Créme Tour en noviembre, Harlow<br />

pausó el espectáculo para gritarle y rendir homenaje.<br />

“Me crié en Drake. Salió del armario cuando<br />

yo estaba en sexto grado. Recuerdo que fui a la<br />

escuela secundaria y ‘Best I Ever Had’ estaba en<br />

la radio sin parar “, dice hoy. “Ni siquiera puedo<br />

expresar con palabras la validación [que sentí].<br />

Quiero darme una palmadita en la espalda como<br />

[mi] hijo de 13 años: ‘Lo que pensabas que podía<br />

pasar, pasó’ “.<br />

La afinidad de Harlow por la música rap y su<br />

ética de trabajo se desarrollaron temprano. Cuando<br />

tenía 10 años y crecía en Louisville, escarbó en<br />

los álbumes A Tribe Called Quest, Public Enemy y<br />

NWA de su madre, y luego puso la pluma sobre el<br />

papel por primera vez por su cuenta un año después,<br />

grabando su primer CD, Rippin and Rappin,<br />

en un micrófono Guitar Hero. (Más tarde vendió<br />

copias por $ 2 cada una en su escuela secundaria).<br />

En séptimo grado, hizo un mixtape, Extra Credit,<br />

y regaló 100 copias. Para cuando cursaba el primer<br />

año de secundaria, Harlow llamó la atención<br />

de Def Jam Recordings después de que un amigo<br />

pusiera sus videos de YouTube frente al entonces<br />

presidente Joie Manda.<br />

Pero durante las negociaciones del contrato,<br />

Manda salió del sello, dejando a Harlow sin saber<br />

si otros en Def Jam tenían el mismo entusiasmo<br />

por él. Rechazó el trato, rechazó la oportunidad<br />

perdida y se recuperó. Lanzó más proyectos de<br />

forma independiente, The Handsome Harlow de<br />

2015 y 18 de 2016, que capturaron su personalidad<br />

magnética y su ingenio como creador de<br />

palabras, y construyó un público fiel en la ciudad,<br />

vendiendo espectáculos locales y generando millones<br />

de transmisiones gracias a pistas animadas<br />

como “Ice Cream. “<br />

Con su mixtape de 2017, Gazebo, y su impactante<br />

sencillo “Dark Knight”, Harlow se puso en<br />

el radar de sus siguientes campeones: DJ Drama y<br />

Leighton “Lake” Morrison, los fundadores del sello<br />

de hip-hop Generation Now, que anteriormente<br />

dirigió Lil Uzi Vert al éxito general. Ambos se<br />

habían enterado de Harlow por separado. Drama<br />

había comenzado a seguirlo en Instagram después<br />

de que un amigo lo hablara, mientras que Lake se<br />

enteró de él a través de KY Engineerin’, un famoso<br />

ingeniero de Louisville que contribuyó a Gazebo<br />

y es mejor conocido por su trabajo con Lil Wayne,<br />

2 Chainz y Meek Mill. Cuando los dos ejecutivos<br />

finalmente se reunieron con Harlow en Atlanta en<br />

2018, supieron de inmediato que era un partido.<br />

“Nos gustó lo que estaba pasando y vimos el<br />

potencial”, recuerda Drama. “Pensamos, ‘Tenemos<br />

que atrapar a este niño. Es especial”. “El<br />

futuro de Jack tiene un potencial infinito “, añade<br />

Morrison. “Es el paquete completo, un gran artista,<br />

creativo, carismático e inteligente. Digo esto<br />

tan humildemente como puedo, pero él tiene la<br />

capacidad de ser el mejor en el juego si continúa<br />

por este camino”.<br />

Harlow firmó con Generation Now y Atlantic<br />

Records en agosto de 2018 y, como de costumbre,<br />

no perdió el tiempo. Lanzó un nuevo sencillo,<br />

“Sundown”, el día en que salió el anuncio de su<br />

firma, y ​luego lanzó el mixtape Loose dos semanas<br />

después. Los co-firmas llegaron, con Diddy<br />

doblando a Harlow como su “rapero favorito” y su<br />

compañero de Louisvillian Bryson Tiller uniéndose<br />

a él para la canción de 2019 “Thru the Night”,<br />

solidificando el control de Harlow en el corazón de<br />

la escena del rap de su ciudad natal.<br />

El mismo encanto que se muestra en su video viral<br />

de retroceso estaba demostrando ser su mayor<br />

punto de venta como estrella emergente. “Yo era el<br />

chico nuevo de 22 años y conocía a todas las chicas<br />

de la ciudad, y estábamos organizando fiestas y<br />

filmando videos, y todo fue realmente improvisado”,<br />

dice Harlow de esta época. “Estaba bebiendo y<br />

divirtiéndome y haciéndome accesible. Fui cálido<br />

y acogedor. Fui muy inclusivo con la ciudad y fue<br />

una gran época. Todos en mi círculo recuerdan esa<br />

época con mucha alegría “.<br />

O, como lo expresó en su verso “Industry Baby”:<br />

“I’m just a late bloomer/I didn’t peak in high<br />

school, I’m still out here getting cuter”.<br />

<strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

F<br />

UERA DE MTV Video Music<br />

Premios en septiembre, una<br />

multitud de fanáticos comienza<br />

a aullar incesantemente. Harlow<br />

está haciendo su ronda en<br />

la alfombra roja fuera del Barclays<br />

Center de Brooklyn, y grita “¡Harlow, estás<br />

tan caliente!” ondular a través de la multitud, haciendo<br />

que el joven soltero se tambalee momentáneamente.<br />

Lil Nas X, vestida con un conjunto<br />

lila de Versace que es mitad traje, mitad vestido,<br />

atrapa a Harlow y le da un cálido abrazo.<br />

Harlow, una incorporación tardía a la alineación<br />

de los VMA, está allí para interpretar “Industry<br />

Baby” con Nas por primera vez, aunque a<br />

principios del verano lo había hecho en solitario<br />

en Rolling Loud Miami, dos días después del lanzamiento<br />

de la canción. “Este MFer me ganó en la<br />

primera interpretación de la canción”, bromeó Nas<br />

en Twitter después de ver un video del festival.<br />

“Lo que admiro de Nas es su humor y, [incluso]<br />

más, su naturaleza rebelde, cómo realmente<br />

le importa una mierda. Creo que es poderoso y<br />

envejece bien”, dice Harlow. “Va a dejar un largo<br />

legado detrás de él. Creo que algunas personas<br />

lo han confundido con un truco o una novedad,<br />

pero es más grande que eso. Creo que habla en<br />

nombre de muchos niños que no suelen tener voz<br />

en la cultura pop “.<br />

A raíz de “Industry Baby”, el mundo del hiphop<br />

está notando el potencial de Harlow para ser<br />

un arma secreta también para los posibles éxitos.<br />

Se ha unido a otro de sus héroes, Eminem, en un<br />

remix de su “Killer”, pero todavía está haciendo<br />

tiempo para artistas emergentes, como cuando se<br />

lanzó a una nueva versión de “Paperwork” del rapero<br />

de Detroit Babyface Ray en mayo.<br />

“Los grandes raperos siempre saben cómo ofrecer<br />

citas interesantes dentro de las canciones. Jack<br />

es increíble para establecer momentos dentro de<br />

las canciones que permiten diferentes tipos de<br />

respuesta de la multitud”, dice David Biral, la otra<br />

mitad de Take A Daytrip. “Esos momentos también<br />

informan lo que hacemos como productores,<br />

brindándonos piezas de desempeño dinámicas<br />

sobre las cuales construir”. Mientras Harlow trabaja<br />

en su próximo álbum, que espera lanzar a fines<br />

de la primavera o principios del verano de 2022,<br />

disfruta de su propio momento, incluidas las nominaciones<br />

al Grammy por “Industry Baby” en la<br />

categoría de mejor interpretación de rap melódico<br />

y por álbum del año. , como artista destacado<br />

en Montero, mientras se preparaba para retribuir<br />

a Louisville con cinco presentaciones en cinco de<br />

los lugares emblemáticos de la ciudad en diciembre.<br />

Últimamente ha pensado mucho en su lugar<br />

en el hip-hop, en lo que trae a la mesa y planea hacerlo<br />

en consecuencia con su nueva música.<br />

“Creo que el juego necesita algo de urgencia,<br />

con todo en una especie de vibración en este momento”,<br />

dice Harlow. “Será un impulso de energía<br />

para la gente. Podrás escuchar en mi voz que me<br />

estoy dando cuenta de lo que soy y de lo que podría<br />

ser y de lo que necesito trabajar duro para<br />

ser. Mi estrella está subiendo, y estoy documentando<br />

ese proceso y mostrándoles hacia dónde<br />

quiero llevarlo a continuación. Me estoy convirtiendo<br />

en una estrella cómodamente. Quiero<br />

entretener”.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


<strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>



en español<br />

TAINY<br />

El sonido caribeño que<br />

conquistó los charts<br />

El artista puertorriqueño superó las 100 semanas en lo más alto de la lista de<br />

productores y compositores latinos de Billboard. Su visión sobre los Grammys, el<br />

futuro de la industria y cómo es trabajar con Bad Bunny, Ricardo Montaner, J Balvin y<br />

Wisin & Yandel entre otros referentes de una escena de exportación global.<br />



<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


a sido un año in-<br />

súper cool, Hcreíble,<br />

diferente, de cosas<br />

nuevas”, dice Tainy,<br />

seudónimo de Marco<br />

Efraín Masís. El<br />

puertorriqueño de 32 años, es uno<br />

de los productores de mayor éxito<br />

en el género urbano. Sobresalió en<br />

el cooperando en la producción Más<br />

Flow 2 con tan solo 16 años y posteriormente<br />

junto a Luny Tunes en el<br />

álbum Más Flow: Los Benjamins a<br />

los 18. En su carrera ha colaborado<br />

con Bad Bunny, Wisin & Yandel, Janet<br />

Jackson, David Guetta, Jennifer<br />

López, Paris Hilton, Alejandro Sanz,<br />

Shakira, Anuel AA, Ozuna y Jhay<br />

Cortéz, entre otros artistas.<br />

¿Cómo manejás tu agenda<br />

con tantos proyectos en<br />

simultáneo?<br />

La verdad que es una de las cosas<br />

más difíciles: poder manejar todo.<br />

A mí no me gusta decir que no,<br />

me gusta poder estar en todos los<br />

discos, poder seguir trabajando<br />

con todos los artistas que a uno<br />

le gusta, que quiere trabajar, pero<br />

humanamente a veces se llega a<br />

un punto donde no es posible. He<br />

aprendido tal vez no a decir que<br />

no, pero por lo menos saber cuál<br />

proyecto tiene un poquito más de<br />

prioridad o necesita salir más rápido.<br />

También tener mi equipo ayuda<br />

mucho, el poder delegar a veces<br />

ciertas responsabilidades. Igual yo<br />

trato lo más que pueda, si me toca<br />

amanecer o tengo que estar durante<br />

todo el día pegado a la computadora<br />

lo hago. Porque es algo que<br />

me gusta, me apasiona poder estar<br />

ahí con los artistas y formar parte<br />

de sus proyectos. De verdad que<br />

ha sido mucho trabajo y eso es una<br />

bendición.<br />

¿Se han reducido los tiempos<br />

de producción?<br />

Yo creo que de cierta manera sí lo<br />

he podido reducir. El tiempo que<br />

llevo produciendo me ha ayudado a<br />

entender cómo llegar a cierto punto<br />

un poco más rápido de como lo<br />

hacía antes. Entender el proceso de<br />

cada artista y ver que necesito hacer<br />

con cada uno de ellos para poder<br />

llegar al resultado que queremos.<br />

Me ha ayudado tener más conocimiento<br />

y ver cómo puedo trabajar<br />

en las cosas. También es importante<br />

gestionar el tiempo al trabajar entre<br />

cinco canciones en un día. Así he<br />

podido adelantar mucho en un proceso<br />

que implica trabajar un rato en<br />

una y luego pasar a otra y así.<br />

¿Cómo te das cuenta de no<br />

repetir tu propia fórmula<br />

y de que una canción está<br />

terminada?<br />

Eso me ha costado. Saber que la canción<br />

está lista. Porque hasta el día<br />

de hoy escucho canciones y todavía<br />

siento que podía haberle cambiado<br />

esto, o podría haberla arreglado<br />

lo otro. Tener también una buena<br />

comunicación con los artistas, de<br />

ver dónde están ellos. Si ellos sienten<br />

una conexión y se sienten felices<br />

de cómo se escucha el tema, es una<br />

indicación para mí también de que<br />

tal vez ya estoy excediéndome en<br />

perfeccionar. Hay veces en que uno<br />

continúa agregando cosas y termina<br />

dañando. Respecto a repetirme o de<br />

hacer cosas que se sienten igual a<br />

otras, personalmente he llegado a un<br />

punto que mientras estoy haciendo<br />

la canción, si yo no siento esa conexión,<br />

ese feeling, que me mueva,<br />

yo como fanático de la música voy<br />

a decir que todavía la canción no<br />

está donde debe ser. Cuando siento<br />

que es algo que ya ha hecho, o que<br />

suena igual a algo que he escuchado<br />

por ahí, necesito seguir trabajando<br />

la canción. Eso me ayuda mucho<br />

también a que cada canción tenga<br />

su propia personalidad e identidad.<br />

Siempre van a haber un par de cositas,<br />

pues al final del día están siendo<br />

producidas por la misma persona,<br />

pero trato de darle la mayor identidad<br />

posible.<br />

¿Creés que hay una saturación<br />

sobre la utilización del<br />

dembow?<br />

Es como todo lo que tiene éxito:<br />

tiende a ser lo que todo el mundo<br />

quiere hacer y es la manera más fácil<br />

para llegar a las personas. Pues sí,<br />

llegamos a un punto donde sentí que<br />

había cierta saturación del mismo<br />

ritmo o del mismo tipo de tema. Ahí<br />

es donde está la responsabilidad de<br />

uno de, tal vez, tener conciencia de<br />

esos detalles que es lo que a la gente<br />

le gusta, pero al mismo tiempo ver<br />

cómo podemos hacerlo de una de una<br />

manera diferente y seguir evolucionando<br />

y creciendo. Siempre trato de<br />

incorporar, aunque sea el detalle más<br />

mínimo, en cuestión de instrumentación<br />

o los sonidos que escojo, aunque<br />

tenga el mismo compás. Por lo menos<br />

una variación que tu oído sienta que<br />

está escuchando algo diferente. Ayuda<br />

a esta generación de artistas que<br />

tienen una mentalidad distinta, y no<br />

tienen miedo de tal vez arriesgarte a<br />

cómo responda el público, o el sello,<br />

o la radio, sino hacer las cosas porque<br />

te gusta porque tú lo escuchaste en el<br />

46 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

estudio y se siente increíble. Yo sé que<br />

cuando lo saque mis fanáticos van a<br />

acompáñame, por eso son fanáticos,<br />

yo creo que esa forma de pensar me<br />

ha ayudado a que esté donde estoy, y<br />

que siga creciendo y que las canciones<br />

no se escuchen solamente en el país de<br />

donde es el artista sino en el mundo<br />

entero. Eso ayuda bastante a que no<br />

nos quedemos en un momento monótono,<br />

sino que si al final del día hay<br />

bastantes diferencias entre cada uno<br />

de los artistas y productores.<br />

¿Qué te pasa cuando escuchas<br />

tus beats en canciones<br />

que no hiciste vos?<br />

Para mí es bien cool, y me da el<br />

propósito que quería. Lo hablaba<br />

con muchos productores de la<br />

generación nueva y también de los<br />

de los anteriores: antes tenías que<br />

irte en una búsqueda de un tesoro a<br />

buscar ciertos sonidos, y rogarle a la<br />

gente y estar en el lugar y el momento<br />

indicado para que alguien te pudiera<br />

darlos. Es como una batalla porque<br />

hay mucha gente que no les gusta dar<br />

sus sonidos, pues piensan que le van a<br />

quitar su sonido. Me he dado cuenta<br />

de que, con el pasar del tiempo, tú y<br />

yo podemos tener la misma herramienta,<br />

exactamente la misma, pero<br />

la música no va a ser la misma. Tu<br />

mentalidad, cómo tú procesas y piensas<br />

es bien diferente. Es por eso por<br />

lo que no hay por qué guardarse las<br />

herramientas. Cuando yo pueda darte<br />

algunas cosas que te puedan ayudar,<br />

lo voy a hacer. Cuando escucho mis<br />

bits en otras canciones yo creo que<br />

eso era lo que quería lograr. Es super<br />

cool ver que esa canción se vuelve un<br />

éxito también y que mi trabajo ayuda<br />

a seguir haciendo música buena.<br />

Trabajaste con artistas muy<br />

diferentes entre sí: ¿Qué tan<br />

lejos están Justin Bieber,<br />

Drake o The Weeknd de los<br />

artistas latinos?<br />

Creo que hemos llegado a un punto<br />

donde no está ese gap, esa diferencia.<br />

Igual yo lo veía así también desde mi<br />

lado de productor: sentir que estoy haciendo<br />

música, pero no al nivel de los<br />

mejores como David Guetta, Calvin<br />

Harris o Timbaland. Eso siempre me<br />

empujaba a tratar de seguir aprendiendo,<br />

de seguir explorando en diferentes<br />

cosas y puedes llegar a un punto donde<br />

yo siento que estamos a la par…<br />

Bueno te están llamando<br />

ellos a vos ahora...<br />

Siento que hay diferentes patrones rítmicos<br />

y melodías, pero respecto a los<br />

sonidos que utilizamos y a la manera<br />

que estamos trabajando, estamos a la<br />

par. Eso ha sido algo que también ha<br />

elevado el género a dónde está: que la<br />

calidad vaya a la par. Tú sabes, la lírica<br />

que escriben los artistas, el estilo y el<br />

alcance que tienen… que la gente lo<br />

pueda escuchar y que otros productores<br />

van a escucharlo y apreciarlo,<br />

y decir: “esto no es algo de alguien<br />

que no sabe hacer música”. He tenido<br />

conversaciones con gente que admiro<br />

y me cuentan que sienten que estamos<br />

haciendo un buen trabajo. Para<br />

mí eso es un galardón grandísimo:<br />

saber que llegamos al punto donde<br />

queríamos trabajar y elevar la música.<br />

Estamos en un momento en el que<br />

no copiamos lo que hacen los artistas<br />

anglo, sino que nos combinamos y<br />

hacemos colaboraciones.<br />

¿Cómo te llevás con el rock?<br />

Me encanta. Cuando empecé a<br />

enamorarme de la música y a tener<br />

mis influencias allá por el 2000, el<br />

rock era bien dominante, no tal vez<br />

el rock clásico, pero si las bandas que<br />

sea System of a Down o Limp Bizkit.<br />

En Puerto Rico no era eso lo que<br />

estaba haciendo y era el reggaetón<br />

lo que estaba en la delantera. Pero<br />

nunca dejé de escuchar rock, de detenerlo<br />

con influencia y de aprender.<br />

Me gusta poder desatar ese fanático<br />

de 14 años y poder estar haciendo<br />

algo cercano a lo que uno escuchaba<br />

en ese momento es un sentimiento<br />

súper increíble para mí como como<br />

productor. Sigo explorando y es muy<br />

bueno que se me den esas oportunidades<br />

que tal vez antes no eran<br />

posibles. Para mi la instrumentación<br />

en vivo es súper importante, y siento<br />

que es algo que no se debe perder.<br />

¿Qué tiene que hacer un<br />

productor nuevo a la hora de<br />

empezar a trabajar para defenderse<br />

económicamente?<br />

Una gran diferencia para mí desde mi<br />

comienzo a hoy es poder conseguir<br />

un manager, una persona en la que<br />

uno confíe. Es que al final del día va<br />

a batallar por el mejor interés tuyo,<br />

o hacer esas batallas tú solo, y tener<br />

un equipo detrás de ti. Nosotros<br />

hacemos música, uno se mantiene en<br />

el lado creativo, fluyendo y haciendo<br />

su trabajo. Por eso lo más importante<br />

es tener alguien de confianza,<br />

que puedas decir este es mi equipo<br />

de trabajo y esto es lo que me va a<br />

ayudar a llegar al próximo nivel.<br />

Porque él se va a encargar de tener ese<br />

conocimiento de los negocios que te<br />

va a ayudar a continuar a crecer en tu<br />

carrera. Así puedes enfocarte en hacer<br />

tu música.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


T I A G O P Z K<br />

“Quiero ser un artista<br />

completo al que no<br />

encasillen en uno<br />

u otro género”<br />

A los 20 años es el único artista con cuatro puestos número uno en la historia del<br />

Billboard Argentina Hot 100 que se realiza desde 2018 y se consolida como uno de<br />

los más escuchados de la región. Los primeros shows, la expansión internacional,<br />

el apoyo de Phil Rodriguez de Move Concerts y cómo un adolescente con<br />

problemas familiares encontró en la música su camino para brillar.<br />



48 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


A<br />

además de mí” en el remix de<br />

Rusherking, María Becerra, Lit<br />

Killah, Duki & Khea, “No Me Conocen”<br />

de Bandido con Duki y Rei,<br />

“Entre Nosotros” nuevamente con<br />

Lit Killah y “Salimo De Noche” junto<br />

a Trueno hicieron que conozca la<br />

cima en varias ocasiones. Reconocido<br />

por su versatilidad, reconoce<br />

que es uno de sus pilares a la hora de<br />

componer y crear canciones. Así, el<br />

artista de Monte Grande, Provincia<br />

de Buenos Aires, no se limita a un<br />

estilo en particular: “De ahora en<br />

adelante, no me quiero encasillar.<br />

No quiero que la gente diga “Tiago<br />

es esto”, sino que digan que soy un<br />

artista completo que puede hacer lo<br />

que quiera”.<br />

Cómo algunos de sus amigos y<br />

otros artistas de la escena argentina,<br />

Tiago Uriel Pacheco comenzó en<br />

el mundo de las plazas y el freestyle<br />

desde el 2015 cuando tenía 15 años.<br />

En las batallas logró ser campeón<br />

Nacional de BDM 2017, subcampeón<br />

internacional de ACDP y participó<br />

en las más reconocidas competencias<br />

de freestyle, como God Level,<br />

Nike Battle Force, Las Vegas, Cultura<br />

Rap, El Halabalusa, Anfree27, Supremacía<br />

y Gold Battle. Su presencia en<br />

El Quinto Escalón impulsó en paralelo<br />

su lanzamiento como cantante:<br />

“La primera canción que saqué la<br />

subí a los 15, coincidió con el Quinto<br />

y tuvo 50.000 reproducciones en<br />

2017 que era un montón.”<br />

Luego llegó la presentación de<br />

“Finde”, track que formó parte de<br />

las Damommiosession, una serie de<br />

Live Sessions a cargo del productor<br />

Andrés Damommio en donde<br />

ya desplegó sus letras cargadas de<br />

vivencias y experiencias personales.<br />

Fue la antesala de “Sola”, una canción<br />

dedicada a su madre que sirvió<br />

para su despegue definitivo y que fue<br />

utilizada para concientizar sobre violencia<br />

familiar y de género. Sus rimas<br />

confesionales llamaron la atención<br />

de comunicadores como Marcelo<br />

Longobardi quién lo entrevistó<br />

mano a mano en su ciclo para CNN<br />

en Español. Además se convirtió en<br />

el primer artista latinoamericano en<br />

ser convocado para la campaña de<br />

Spotify “Only You”. Bajo su propio<br />

lema “La plaza me llama” participó<br />

de un documental sobre sí mismo.<br />

A eso le sumó distintas acciones con<br />

fines sociales como ser jurado junto<br />

a Bhavi en el concurso Rap Digital<br />

de UNICEF en el que invita a todos<br />

los jóvenes del país a rapear hablando<br />

sobre ciberbullying, el grooming,<br />

la difusión de imágenes íntimas sin<br />

consentimiento y el cuidado de la<br />

huella digital o junto a UNICEF en<br />

#AmigoDateCuenta, con el objetivo<br />

de promover una reflexión entre los<br />

varones sobre su rol en la prevención<br />

de la violencia hacia niñas y mujeres<br />

a partir de la construcción de un<br />

modelo de masculinidades no violentas<br />

y responsables.<br />

“Cuando se lanzó, estuvo dos semanas<br />

con menos de 30 mil visitas,<br />

no explotó al momento. Más allá de<br />

esas reproducciones, que igualmente<br />

estaba muy contento por ellas, fue<br />

un antes y un después porque pude<br />

sacarme algo de adentro que tenía<br />

guardado hace años”, afirma.<br />

Esta primera versión del single<br />

fue presentada originalmente el 19<br />

de noviembre de 2019 y a día de hoy<br />

cuenta con más de 4.9 millones de<br />

reproducciones en su canal de You-<br />

Tube. Sin embargo, no sería hasta<br />

mediados del 2020 cuando esa canción<br />

lograría el reconocimiento que<br />

tiene hoy en día. Tiago fue invitado<br />

a participar en nuestro Festival Online<br />

Argentina En La Casa y decidió<br />

formar parte del mismo con una versión<br />

acústica de esta canción a cargo<br />

de Neuen en sus “NEUEN Live Session”.<br />

Ese videoclip cuenta hasta el<br />

momento con más de 73 millones de<br />

reproducciones únicamente en You-<br />

Tube y se ha convertido en uno de<br />

los tracks más escuchados del 2020<br />

en las distintas plataformas digitales.<br />

Su color de voz, afinación y versatilidad<br />

a la hora de componer se<br />

potenció en la primera canción de la<br />

que formó parte junto a otro artista:<br />

“Cerca de Ti”, con Rusherking -quien<br />

forma parte importante de la carrera<br />

e incluso de la vida de Tiago durante<br />

estos años-. Gracias a esto, y de manera<br />

orgánica, como define Sebastián<br />

Carlomagno CEO de Move Concerts<br />

para Latinoamérica se convirtió en<br />

el primer artista en español que Phil<br />

Rodriguez, reconocido Power Player<br />

y mentor del Rock In Rio decidió<br />

desarrollar de esta nueva camada de<br />

artistas que renuevan la escena. “Phil<br />

está muy entusiasmado con Tiago<br />

y pensamos que hoy no hay límites<br />

para creer que puede llegar a ser un<br />

artista importante a nivel global”.<br />

Todos hablan de un crecimiento<br />

meteórico, pero<br />

estás en la música desde<br />

hace más de cinco años.<br />

Sí, le venimos dando duro y parejo<br />

hace un par de añitos ya, pero creo<br />

que este año subió al máximo. Pasan<br />

cosas todo el tiempo y te tenés que ir<br />

acostumbrando a todo eso. Mi vida<br />

cambió un montón y el nivel de trabajo<br />

no bajó, de hecho aumentó.<br />

¿Cuán importante es el freestyle<br />

en tu carrera?<br />

Yo era un espectador de El Quinto<br />

Escalón. Me hice parte, pero no<br />

me sentía tan parte, era el nuevito.<br />

En 2017 estaba cerca del final y era<br />

masivo, estaba muy bueno, pero ya<br />

no me sentía tan clave. Se valoraba<br />

más el pibe que salía de la plaza que<br />

“Justin Bieber es uno de<br />

los pilares que hacen a<br />

Tiago como artista”.<br />


del Quinto escenario. No me fue tan<br />

bien, llegué a una semifinal contra<br />

MKS, a un cuartos de final contra<br />

Nacho. Siendo de Monte Grande<br />

fue el primer respiro, el primer relajo<br />

de decir “wow la gente me está<br />

empezando a conocer”.<br />

¿Ya hacías canciones?<br />

Sí, hago temas desde los 15. Hoy<br />

en día están todos bajados, no me<br />

gustan, pero la primera canción que<br />

saqué la subí a los 15, coincidió con<br />

el Quinto y tuvo 50.000 reproducciones<br />

en 2017 que era un montón.<br />

¿Sentís qué Argentina está<br />

ahora más cerca del mundo?<br />

Creo que Argentina debe tener<br />

el movimiento con más unión de<br />

todos los que hay. Siempre hay<br />

competencia, hay buenos exponentes<br />

afuera pero no los ves unidos o<br />

tirando para el mismo lado, compartiendo<br />

público. En algunos lugares<br />

sigue la mentalidad que había<br />

con el rock de Soda Estéreo contra<br />

Los Redondos. Ahora compartimos<br />

público, nos quieren ir a ver<br />

las mismas personas. Al estar todo<br />

el tiempo compartiendo con gente<br />

amiga que pasa cosas así es zarpado.<br />

Cuando a Mari la llamó J Balvin<br />

nos quedamos asombrados, pero<br />

también nos dio una pista de que<br />

estaban poniendo el ojo acá y que<br />

somos gran parte de eso. También<br />

pasa a ser una responsabilidad y<br />

cada vez va desapareciendo el techo<br />

que nos ponemos de que no podemos<br />

llegar a tal cosa porque están<br />

poniendo el ojo acá.<br />

J Balvin para María Becerra,<br />

LIT Killah dijo Daddy Yankee…<br />

¿quién sería para vos?<br />

Daddy Yankee y Bad Bunny. A DY<br />

lo vi hace poquito en Puerto Rico en<br />

el estudio. No lo quise molestar, lo vi<br />

en acción, grabando para su disco.<br />

Eran tres estudios, yo iba al del fondo,<br />

cuando paso por el de él estaba<br />

DY grabando. Fui y me hice el boludo<br />

preguntando dónde está el baño<br />

para pasar de nuevo y lo vi ahí de<br />

productor ejecutivo. El chabón tiene<br />

45 años y es un ejemplo. Ejemplo<br />

de artista trabajador, creo que es mi<br />

ejemplo a seguir.<br />

¿Puede ser que tu generación<br />

valore más la constancia, el<br />

trabajo y la disciplina?<br />

Pasa que cambiaron las cosas en el<br />

país. Hoy en día vas a Miami, pegás<br />

un tema y ya estás manejando una<br />

Ferrari, tenés tu casita. Acá en Argentina,<br />

cuesta más con cómo está el<br />

país, entonces tenemos más hambre.<br />

Por eso no existe mucho el personaje<br />

de cadenas, que esto que lo<br />

otro, somos tercer mundo. Cuando<br />

uno va allá vé lo tercer mundo que<br />

somos, pero está bueno porque al<br />

final te da más hambre, no solo por<br />

nosotros, sino por el país también.<br />

Hace poco hablábamos con el Duko<br />

en Miami y él me decía “imaginate<br />

el día de mañana, que la escena<br />

argentina crezca tanto que hayan<br />

70 artistas millonarios, viviendo en<br />

Estados Unidos y que entre todos<br />

mandemos plata para que se levante<br />

el pueblo. Flasheamos esa porque<br />

cada vez está más complicado salir,<br />

cada vez hay menos recursos.<br />

¿Cómo haces para no perder<br />

ese hambre?<br />

Yo mantengo los pies en la tierra.<br />

50 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


52 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

Sigo estando con la misma gente<br />

con la que empecé antes de que me<br />

pasara todo. Todos mis amigos son<br />

artistas y veo el hambre en ellos,<br />

quizá no tienen la puerta abierta.<br />

Trato de ayudarlos, pero quizá a veces<br />

voy y veo realidades diferentes<br />

a la mía - quizá la mía hace un año<br />

- y vuelvo y veo la responsabilidad<br />

que tengo en mi cabeza. Y cómo<br />

tengo que valorar todo lo que me<br />

pasa. Veo cómo lo viven otras personas<br />

que hacen lo mismo que yo,<br />

pero desde otra perspectiva. Siento<br />

que mis amigos son ese motor, vivo<br />

con los pibes, son mis hermanos,<br />

pero están en otra situación, tienen<br />

los suyo, están trabajando, de gira.<br />

De repente ver el otro lado, a los<br />

artistas que están peleando y tienen<br />

hambre me mantiene el sentimiento<br />

vivo.<br />

Además sos el más chico…<br />

Sí, soy el más chico, pero no hay<br />

tanta diferencia. Nos cuidamos entre<br />

nosotros, las actitudes, es más persona.<br />

Somos amigos por fuera de la<br />

música. Podemos hablar de lo que<br />

sea y nos ayuda a crecer. También<br />

nos pasan tantas cosas que la cabeza<br />

deja de estar en un “ritmo normal”,<br />

maduramos, dejamos de lado cosas,<br />

priorizamos el trabajo. Hay que salir<br />

del país a corta edad a trabajar. Nos<br />

re ayudamos con eso y estamos todos<br />

apuntando hacia el mismo lado.<br />

¿Creés que esa cofradía y<br />

forma de trabajar juntos se<br />

hereda de Puerto Rico?<br />

Me di cuenta de que en Puerto Rico<br />

hasta los artistas grandes necesitan<br />

de la calle. Es una islita, 3 millones<br />

de personas. Más allá de los pocos<br />

habitantes, Bad Bunny tiene que<br />

hacer un tema con Lugar la L para<br />

sonar en la calle, porque si no sonás<br />

en la calle, por más que seas Bad<br />

Bunny, no te respetan. Eso acá no es<br />

tan así, podés ser super mainstream<br />

y un personaje y si a la gente le gusta<br />

tu tema te va a ir a ver y bancar. Allá<br />

la calle tiene un peso más grande,<br />

está más involucrada en la música.<br />

Allá la música es lo más grande<br />

que tienen. Bad Bunny, DY, Ricky<br />

Martin. La música es su orgullo. Acá<br />

también está Messi, Maradona, se<br />

dividen los públicos. Allá centralizado<br />

en la música. A su vez, acá no hay<br />

un artista que realmente te impulse<br />

mundialmente si comparte un tema.<br />

Allá viene DY, Bad Bunny o Balvin,<br />

te hacen un remix y pasás a Estados<br />

Unidos. Porque en Estados Unidos<br />

hoy en día lo que sale de Puerto Rico<br />

entrá más rápido por sus grandes<br />

exponentes. En su momento estaba<br />

Paulo, pero era una escena chiquita,<br />

10 caras.<br />

Tampoco hay un artista<br />

de 45 años como Daddy<br />

Yankee…<br />

Me di cuenta de la diferencia, allá<br />

arrancó hace 20 años, acá hace 5. Se<br />

nota la diferencia en el negocio, en<br />

cómo se manejan. Creo que no estamos<br />

yendo mal por la situación del<br />

país, pero allá hay más facilidades.<br />

Hay menos artistas, todos se mueven<br />

en la misma rama, acá hay variedad,<br />

somos millones, hay diversidad de géneros.<br />

Cuando Bad Bunny sacó YHL-<br />

QMDLG con temas de rock y la gente<br />

dijo que era un genio por hacer algo<br />

distinto, y en verdad es rock. Y acá el<br />

rock es más común…<br />

En diciembre de 2020 llegaría la<br />

versión original de lo que hoy se<br />

conoce como el “himno de la nueva<br />

generación de artistas argentinos”,<br />

“Además De Mí”. Esa primera versión<br />

fue lanzada en el canal de You-<br />

Tube de Rusherking y cuenta a día<br />

de hoy con cerca de 30 millones de<br />

reproducciones. Luego, ya comenzado<br />

el <strong>2021</strong>, ambos artistas convocaron<br />

a María Becerra, Khea, Duki y<br />

LIT Killah en su versión remix, a día<br />

de la fecha con más de 218 millones<br />

de visualizaciones.<br />

Ese lanzamiento fue el primero<br />

de Tiago en llegar a lo más alto del<br />

Billboard Argentina Hot 100, marcando<br />

también el crecimiento tanto<br />

personal como de la nueva escena<br />

nacional. El track mantuvo el primer<br />

lugar por más de cinco semanas, un<br />

récord tanto para Tiago como para<br />

todos los integrantes de esta nueva<br />

versión por aquel entonces.<br />

Ya continuado este <strong>2021</strong>, el cantante<br />

de 20 años ha demostrado que<br />

“Sola” y sus demás éxitos de este año<br />

no llegaron de casualidad. Él mismo<br />

afirma haber invertido mucho tiempo<br />

y dedicación en formarse como<br />

artista completo y también da las<br />

gracias a su equipo de trabajo, con<br />

los que afirma “no sería lo mismo<br />

sin ellos”. “Hoy en día el equipo es<br />

el otro 50% del artista. El artista se<br />

encarga de cantar y realizar su performance,<br />

pero hay todo un equipo<br />

atrás que hace que llegue ahí”.<br />

En cuanto a performances se refiere,<br />

formó parte de múltiples proyectos<br />

online durante el tiempo de<br />

cuarentena, siendo el Festival Suena<br />

en Tik Tok el más reciente de ellos.<br />

En esta ocasión, interpretó “Flow De<br />

Barrio”, “Sola”, “Cerca de Ti” y “Házmelo”<br />

acompañado de una banda<br />

que da pie a sus shows en vivo y con<br />

público, que todavía no cuentan con<br />

fecha. “Tik Tok, fue mi mejor show<br />

sin duda, si hubiera habido gente no<br />

paraba de saltar seguro, la energía se<br />

siente y se transmite”, completa.<br />

Además de los lanzamientos, colaboraciones<br />

y presentaciones en<br />

vivo centradas en la música, Tiago<br />

se desarrolla como artista 360°. Su<br />

papel protagónico en la película<br />

“Cato” del director y guionista Peta<br />

Rivero y Hornos auspicia un futuro<br />

actoral. Para este film, no solamente<br />

recurrió a la actuación, sino que<br />

también creó su banda sonora, en<br />

la que destaca el single “Loco”, una<br />

balada donde se lo puede ver en sintonía<br />

con “Sola”, reflexivo, introspectivo<br />

y sentimental.<br />

¿Cuánto después de que se<br />

publicó “Sola” notaste que<br />

hubo un antes y un después?<br />

Apenas salió esa canción fue un antes<br />

y un después en mi vida. Cuando<br />

se lanzó, estuvo dos semanas con<br />

menos de 30 mil visitas, no explotó<br />

al momento. Más allá de esas reproducciones,<br />

que igualmente estaba<br />

muy contento por ellas, fue un antes<br />

y un después porque pude sacarme<br />

algo de adentro que tenía guardado<br />

hace años. Cuando es orgánico<br />

es cuando más se valora. Después<br />

de un tiempo me di cuenta lo que<br />

ese tema pudo haber generado en la<br />

sociedad, de mujeres que se guardan<br />

sentimientos o situaciones como las<br />

que cuento, pero realmente lo hice<br />

para mí y para mi mamá.<br />

¿Cómo se hace para no estar<br />

resentido con la situación?<br />

La vida pasa. Uno tiene que empezar<br />

a soltar para madurar. Me di cuenta<br />

que había una espina que tenía clavada…<br />

Tenía pesadillas… Llegó un<br />

momento en el que dije “ya está, mi<br />

vieja está bien, estoy cumpliendo el<br />

sueño con la música… Ya está”. Yo<br />

perdoné a mi viejo, se lo dije y me<br />

sentí más ligero.<br />

¿Nunca tuviste el miedo de<br />

caer en la mala?<br />

Mi vieja siempre me mantuvo tranquilo,<br />

igual no soy una persona<br />

agresiva ni nada por el estilo. En el<br />

fondo sé que si haces cosas malas,<br />

vuelve, y si haces cosas buenas también<br />

vuelven.<br />

¿Tenes miedo que te encasillen<br />

como trappero?<br />

Justamente ese concepto lo flashee<br />

para mi disco. En “Házmelo” subo<br />

una puerta con la misma campera,<br />

en “Entre Nosotros” salgo en otra<br />

con la misma campera, después<br />

entro en otra puerta, quién sabe en<br />

el próximo. Está bueno jugar con<br />

los mundos, no encasillarse en el<br />

mismo molde: te aburrís vos, te<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


La línea de tiempo<br />

2001 Nació el 3 de<br />

agosto en Monte<br />

Grande, provincia de<br />

Buenos Aires.<br />

2016 Durante los<br />

primeros años de su<br />

adolescencia, Tiago<br />

comenzó a asistir a<br />

las batallas de rap<br />

para aficionados;<br />

también se interesó<br />

en la producción<br />

musical por lo<br />

que utilizando la<br />

computadora empezó<br />

a editar pequeños<br />

videos y pistas.<br />

En 2016 cuando<br />

se inició en las<br />

competencias.<br />

2017 Participó por<br />

primera vez en El<br />

Quinto Escalón,<br />

competencia<br />

en la terminó<br />

enfrentándose contra<br />

Paulo Londra.<br />

Si bien no ganó,<br />

su actuación fue<br />

muy destacada.<br />

Este mismo año,<br />

fue campeón de<br />

la BDM Batalla de<br />

Maestros. Saltó a la<br />

escena musical con<br />

el lanzamiento de<br />

“Andamo’ en la cima”,<br />

junto a Kin.<br />

2018 Presenta “Nadie<br />

es mejor”.<br />

2019 Firmó contrato<br />

con SyP Records,<br />

discográfica con<br />

la que estrenó<br />

“Bendíceme”, “Home<br />

54 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

quedás sin recursos, la gente se<br />

aburre porque escucha siempre<br />

lo mismo y no evolucionás. De<br />

ahora en adelante, no me quiero<br />

encasillar. No quiero que la gente<br />

diga “Tiago es esto”, sino que digan<br />

que soy un artista completo<br />

que puede hacer lo que quiera.<br />

Dicen que el que mucho abarca<br />

poco aprieta, pero no está de<br />

más probarlo. Es como cerrarse<br />

al trap y no probar el reggaeton.<br />

Tengo amigos que hacen trap<br />

y están pegados y no quieren<br />

probar el reggaeton, después me<br />

mandan un reggaeton y la rompen.<br />

Al pepe encasillarse.<br />

¿Es verdad que Justin Bieber<br />

es uno de tus principales<br />

referentes?<br />

Es uno de los pilares que hacen<br />

a Tiago como artista. Siento que<br />

es un artista completo en todo<br />

sentido: toca todos los instrumentos,<br />

baila, canta, hace todo bien.<br />

Siempre lo faneé mucho, lo fui<br />

a ver a los 11 años y bailaba y lo<br />

admiraba mucho. Pensaba en ser<br />

artista y ser como él, romperla y<br />

llenar estadios. Él me dio el empujón<br />

a ser un artista que se tire<br />

más por lo mainstream, hacer esos<br />

temas lindos que no podés dejar<br />

de cantar. Por otro lado, tenía más<br />

a EMINEM, más underground y<br />

un Daddy Yankee que era la mezcla<br />

perfecta entre mainstream y<br />

underground.<br />

¿Te interesaría componer<br />

para otros?<br />

Sí, me gustaría. Lo practiqué con<br />

varios artistas. Mi hermana tiene<br />

14 años y le compuse un tema, es<br />

una bestia cantando. Me divierte<br />

también, igual yo escribo todos mis<br />

temas.<br />

¿Permitís qué otros escriban<br />

para vos?<br />

No me cierro a eso ni a palos. De hecho,<br />

vivo con FMK, el compositor más grande<br />

en el género urbano y es increíble. Lo<br />

ha ayudado a Duki, a Rusher, a Lit, a mí.<br />

Es una bestia, es de los mejores que hay<br />

acá, sin duda. Al principio me pasaba<br />

lo mismo con no escribir las letras, después<br />

me di cuenta que está bueno que<br />

haya ideas frescas, que no sea solo lo<br />

que vos hacés, que venga otro con otro<br />

criterio y estilo está bueno. Como buen<br />

compositor, tengo que meterme en tu<br />

estilo, aportando algo nuevo, pero sabiendo<br />

que tenés que cantarlo vos. Eso<br />

hace FMK muy bien<br />

Hay letras tuyas de desamor,<br />

¿ya viviste tantas experiencias<br />

de pareja?<br />

Soy una persona bastante emocional.<br />

No me gusta mucho estar solo, la soltería.<br />

Me gusta estar en pareja y esa data.<br />

Desde los 15 estuve de novio, a los 17<br />

me separé y volví a estar de novio. Casi<br />

que desde los 15 hasta los 20 estuve<br />

de novio. Obviamente cuando uno es<br />

chico no entiende mucho las cosas de<br />

la pareja, pero intenté retratarlo de una<br />

forma más madura como lo veo hoy.<br />

No tengo las mil y una, pero son cosas<br />

reales que sentí.<br />

¿Cuál es tu visión sobre el underground?<br />

Es que a mí me gusta también lo under.<br />

Que no haga algo under no significa que<br />

no me guste, me gusta lo experimental,<br />

los artistas no tan conocidos. Eso<br />

me quedó del freestyle también. Hace<br />

poco nos fuimos con Rusher a una plaza<br />

a competir, ya teníamos “Además de<br />

Mí” (remix) y bajamos con la gente,<br />

cagándonos de risa. Al fin y al cabo,<br />

nosotros salimos de ahí, salimos<br />

del underground. Tampoco me da<br />

verguenza decir que hago música<br />

mainstream, tampoco tengo porqué<br />

discutir por qué hago o no música<br />

mainstream, porque es la realidad.<br />

Si alguien me lo dice de una forma<br />

insultante, bien ahí, yo sé que hago<br />

mainstream. Respeto a todos los<br />

gustos musicales y también me gusta<br />

eso, hace poco fuimos con FMK a<br />

un festival en Saldías y tocaron un<br />

montón de artistas under que la gente<br />

no conoce tanto, pero lo recontra<br />

disfrutamos.<br />

¿Cómo imaginás un show<br />

tuyo?<br />

Recién arranca mi carrera, pero<br />

me queda un montón por delante,<br />

mucho por aprender: a tocar instrumentos,<br />

cantar, tocar la guitarra,<br />

bailar. Quiero dar un show para<br />

que la gente quede ida. Hoy lo estoy<br />

complementando con mis músicos,<br />

voy y hago show de banda. En<br />

Miami la mayoría toca con pista,<br />

bailarines y todo, pero la banda da<br />

otro color.<br />

¿Sí o sí hay que mezclar la<br />

pista con el vivo?<br />

Hay muchos músicos que logran<br />

adaptar las canciones con banda<br />

y queda muy bien. Es imposible<br />

replicar los high hats que da<br />

el Big One con unos platillos pero<br />

sí es verdad que la música tocada<br />

transmite más, incluso me dan más<br />

ganas de cantarlo. Me pasó con el<br />

festival en Tik Tok, fue mi mejor<br />

show sin duda, si hubiera habido<br />

gente no paraba de saltar seguro, la<br />

energía se siente y se transmite.<br />

¿Crees que el equipo que<br />

acompaña a los artistas es<br />

clave en su desarrollo?<br />

Totalmente, el artista se encarga de<br />

cantar y realizar su performance,<br />

pero hay todo un equipo atrás que<br />

hace que llegue ahí. Uno mientras<br />

más grande se va haciendo, más<br />

son las expectativas y más son las<br />

responsabilidades.<br />

¿Cómo te llevás con los nuevos<br />

géneros que van saliendo<br />

como el Turreo?<br />

Increíble porque en el barrio siempre<br />

se escuchó Cumbia. Otra onda quizás<br />

pero sí que se sentía como algo de acá.<br />

Siento mucho respeto porque esas<br />

canciones me encantan. Creo que los<br />

pibes lo pudieron fusionar de forma<br />

zarpada con reggaetón y algo más urbano.<br />

Hay una confusión del público<br />

general con la cumbia, RKT o trap que<br />

hace que no se den cuenta que en la<br />

Argentina están creciendo un montón<br />

de movimientos a la par.<br />

¿Cuál es tu máxima meta?<br />

Creo que no hay que ponerse techo,<br />

pero siento que me falta un montón<br />

todavía. Recién arranca mi carrera,<br />

literal. Pensá que ni di un show mío<br />

todavía. Yo me subí a un escenario<br />

hace muy poquito, con Mau y Ricky,<br />

con Duki en Pilar, me subí con cero<br />

fe de que la gente me iba a hacer el<br />

aguante y nada que ver. Gritaron,<br />

se cantaban los temas, los gritaban.<br />

Siento que me queda mucho camino<br />

por recorrer y tengo muchas ganas<br />

de tocar en vivo, un sueño - como<br />

el de todo artista - es llenar un estadio<br />

grande, de afuera. Colaborar<br />

con artistas con los que uno sueña y<br />

piensa que es imposible, pero al fin y<br />

al cabo, nada es imposible.<br />

de TIAGO PZK<br />

Run” y “Mauro” (con<br />

Emkier y Trash).<br />

Lanza su primer EP,<br />

Valor de la calle:<br />

producido por<br />

Emkier, con temas<br />

como “Finde”, “Nena<br />

mal”a y “3 AM”. Pero<br />

este año su gran<br />

éxito fue “Sola”, con<br />

millones de vistas<br />

en YouTube, fue su<br />

primera canción en el<br />

top 10 del Billboard<br />

Argentina Hot 100.<br />

2020 Tiago lanzó<br />

“En la oscuridad” a<br />

los que le siguieron<br />

“Papichulo”,” Game”,<br />

“Ella es bella” con<br />

Daka y “Cerca de<br />

ti”, con Rusherking.<br />

Participó en la Red<br />

Bull Batalla de Los<br />

Gallos y luego publicó<br />

el sencillo “Además<br />

de mí”.<br />

<strong>2021</strong> dejó su antiguo<br />

sello y firmó con<br />

Grand Move Records.<br />

Lanzó “Flow de<br />

barrio” y colaboró<br />

con Lula Miranda en<br />

“Y si dices que no”.<br />

Con posterioridad,<br />

estrenó “Dime si<br />

te vas”, junto a Lil<br />

Anxiety, seguido de<br />

“Házmelo”, “Cazame”<br />

y “Prende la Cámara”.<br />

El 8 de julio salió<br />

“Entre Nosotros”, su<br />

colaboración con Lit<br />

Killah.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />



“El álbum es una contribución<br />

al bienestar”<br />

Así refiere el artista a Sound Healing 1:11, un viaje interior de 11 canciones y<br />

en las que dos de ellas superan los 10 minutos de duración.<br />



Draco rosa lanzó un disco que<br />

nace de la iniciativa de ayudar a<br />

la gente a sanar y meditar. Sound<br />

Healing 1:11 es un álbum creado<br />

durante la pandemia en frecuencias benéficas<br />

para el cuerpo con sonidos naturales de aves, ríos<br />

y mares. El artista planeaba hacer un álbum convencional<br />

con músicos y la experiencia completa,<br />

pero la pandemia lo obligó a trabajar solo. Así, se<br />

volcó a utilizar instrumentos que había comprado<br />

para meditar y hacer yoga en su finca. A su vez,<br />

la finca se volvió una fuente de inspiración en sonidos<br />

como los cantos de pájaros, el correr de un<br />

río, las cascadas.<br />

¿Cuán bien te hizo este disco?<br />

Hasta ahora es una caminata linda. Tanto el<br />

proceso, los últimos once años, donde descubrí<br />

estas frecuencias, a través de amistades. Antes de<br />

la pandemia había un plan de grabar un disco y<br />

se canceló todo. Había hecho unas inversiones<br />

para la comunidad de la finca, donde yo vivo,<br />

para aprender un poco más, me encontré con<br />

estos juguetes, estos instrumentos exóticos y me<br />

dejé llevar. Se dieron colaboraciones increíbles.<br />

Me parece que me tocó esto en mi vida y para mi<br />

catálogo de música este es de los proyectos más<br />

especiales porque es una contribución al bienestar.<br />

El álbum tiene un sonido muy inmersivo,<br />

especialmente “El Río de la Vida”…<br />

¡Sí! Nos dejamos llevar con el flow y el momento.<br />

Esa pieza quedó bien linda. La hicimos con la Orquesta<br />

Filarmónica de Praga. Se dieron las cosas<br />

al natural, sin mucho misterio. Uno trata de hacer<br />

mil cosas y algunas no se dan y otras sí.<br />

¿Por qué elegiste hacer canciones<br />

largas?<br />

Bueno, tengo el privilegio de contar con un grupo<br />

de gente bien interesante en Sony Latin. Siento que<br />

se trabaja con el artista, con explorar y encontrar<br />

algo. Creo que el compañero más grande de los<br />

artistas es el riesgo y estás haciendo arte para esto.<br />

Obviamente ha cambiado y ha crecido el mundo<br />

más corporativo, pero en algunas disqueras existen<br />

personajes que sienten y entienden mucho la música.<br />

Trataron de buscar gente que la entiende. Por<br />

ahora estoy en un sitio donde creen en la música y<br />

es interesante que lo menciones porque cuando lo<br />

presenté por primera vez dije “sí, el sencillo dura<br />

esto” y me dio una satisfacción enorme. La música<br />

es para sentirla y es un crimen acortar, este disco<br />

de meditación y once minutos de “Selva” vienen<br />

muy bien al cuerpo. Si te dejas llevar, porque no es<br />

fácil, no todo el mundo puede. Uno se encuentra<br />

con el miedo, el caos, hasta que encuentras serenidad,<br />

pero para llegar hay que hacer el ejercicio.<br />

Me quedé tan tranquilo escuchando…<br />

Qué lindo, siento que es para eso. En tu casa quizá<br />

te distraes, te llaman y pones pausa. Es como ir a<br />

un retiro, si dejas todo de lado y prestas atención<br />

al interior, tienes ese romance contigo mismo. Es<br />

difícil, pero cuando entras al vacío te llevas una<br />

sonrisa, claridad y fuerza.<br />

Hablás mucho de la vida y la muerte,<br />

¿cómo es tu relación con Dios?<br />

Estoy bien, creo que ser inclusivo en todo. Colaborar<br />

más, intercambio de comida, de frutales,<br />

tratar de representar inspiración, colaboración.<br />

Estoy enfocado en la hermandad y lo que significa<br />

eso, el peso que tiene. Estamos en un momento<br />

“hacia arriba”, es importante ser inclusivos. No<br />

lo vamos a encontrar en los gobiernos, pero sí<br />

en nuestros hermanos. El sistema está roto y ya<br />

nobleza no hay. Hay que regresar a ser los seres<br />

humanos que entienden lo que es vivir.<br />

¿Cuánto hay de verdad y de mentira en<br />

que te has curado a vos mismo con la<br />

meditación?<br />

No es un mito, porque al final del día yo he hecho<br />

un poco de todo. Llegué a arruinar mis finanzas<br />

casi por completo. El sistema es arcaico, desastroso,<br />

he tratado de enfocarme en lo mejor posible y sigo<br />

aprendiendo, pero sigo en pañales. Así que intento<br />

tener una vida balanceada. Seguimos respirando<br />

toxinas con las máscaras y la respuesta está en la<br />

naturaleza. La respuesta es la intuición, cuando te<br />

sientas a comer algo sabes qué necesitas pedir y<br />

qué no por la intuición. Uno tiene que tener confianza,<br />

amor propio y respeto, un delirio de amor<br />

personal. Es difícil saber dónde está la verdad, así<br />

que hay que buscarla en el interior, abrir el portal<br />

y te va a dar una sonrisa. A mí me cuesta, hago<br />

esfuerzos, me apunto a retiros, pero estamos todos<br />

en la misma, intentando buscar un poco de serenidad.<br />

Vengo siguiendo a Sadhguru, quien ofrece<br />

cómo ser el ingeniero del interior, inner engineering.<br />

Me dijo de colaborar algún día y un día me<br />

envió el mantra. Le hice música encima y se dio.<br />

¿Qué pensás de las nuevas oportunidades<br />

tecnológicas para la música?<br />

Creo que es un momento lindo. Podés ingresar<br />

en el blockchain, NFT y demás. Para la música<br />

y para otras industrias. Hay tanto pasando tan<br />

rápido que es fascinante. Para los artistas es una<br />

joyita poder tener control de su música y saber<br />

que al final del día la gente también puede participar.<br />

Le veo un gran futuro, me parece genial.<br />

Es un momento bien bonito para el que está por<br />

empezar en la música.<br />

¿El álbum tiene un destino audiovisual?<br />

Seguro, tomé algunas piezas del catálogo y<br />

hacerles unas modificaciones de frecuencias para<br />

que puedan contribuir a ese enfoque. Algunos<br />

temas representan un lado oscuro que me aburre<br />

un poco, no puedo mantener la autenticidad con<br />

algunas de las composiciones, a veces recordar<br />

es sufrir. Así que prefiero dejarlo en el olvido y<br />

estar presente en el momento. Voy a hacer una<br />

investigación para llevar las piezas en esa línea.<br />

El mejoramiento de mi salud es lo importante al<br />

final del día, es un proceso de por vida. Si me funciona<br />

algo, quiero compartirlo. Este Soundhealing<br />

es una pequeña ventana a esa posibilidad.<br />

¿Creés que Puerto Rico ha realizado<br />

un gran aporte a la música en cuanto a<br />

sonido y colaboración?<br />

No lo sé, no he analizado mucho. Está en las<br />

negociaciones, a veces los juntes no son juntes<br />

reales, solo digitalmente.<br />

¿Sentís el respeto de las nuevas<br />

generaciones?<br />

No sé, pero uno no tiene que buscar el respeto de<br />

nadie. Uno tiene que respetarse a uno mismo. El<br />

respeto está muy distorsionado, al final del día, el<br />

trabajo es coleccionar, juntar las piezas, como Van<br />

Gogh. Su vida fue una necesidad de recrear sus<br />

piezas. Dejó ese legado lindo. Algunos quieren hacer<br />

cosas lindas y romper, otros quieren fama. No<br />

creo que el respeto sea importante, en el mainstream<br />

se habla mucho de eso. Yo pienso que es<br />

lindo que la gente se reúna para no sé, comer una<br />

pizza, hacer un meme, que cada cual sea feliz.<br />

¿Después del álbum que llega?<br />

Mira, el sueño mío ahora son las metas de la vida.<br />

Tuve la suerte de tocar con La Familia Sagrada de<br />

Phantom Box y me encanta, pero esto ha sido muy<br />

personal e íntimo. Usamos instrumentos asiáticos,<br />

africanos y cositas que fuimos coleccionando en el<br />

estudio, algunas más viejas, otras no.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


KEYTIN<br />

“Creo que el género urbano es<br />

grande gracias a las colaboraciones”<br />

El compositor que está definiendo la historia de la música en español en el mundo<br />

refuerza su veta como intérprete con el lanzamiento de “Repeat” junto a Beele.<br />


En plena era dorada<br />

de la canción en español,<br />

se podría decir que Kevyn<br />

Cruz – Keityn – es uno de<br />

los responsables. El artista oriundo<br />

de Palmira, Cali, Colombia escribió<br />

algunos de los éxitos que más<br />

suenan en la última década: “Tusa”<br />

y “Hawaii” son algunos de ellos. El<br />

primero (para Karol G y Nicki Minaj)<br />

rompió el récord de semanas en<br />

la cima del Billboard Argentina Hot<br />

100 (24 semanas) y el segundo (para<br />

Maluma) ocupó el 1º del ranking<br />

durante ocho semanas. Ahora, luego<br />

de inaugurar su faceta de intérprete<br />

con “Nueva Versión”, el artista vuelve<br />

a pasarse al otro lado de la ecuación<br />

y presenta el segundo sencillo de su<br />

trayecto como intérprete “Repeat”. Se<br />

trata de una colaboración junto a su<br />

amigo y colaborador, Beéle.<br />

¿Qué sentís con la salida de<br />

“Repeat”?<br />

Es muy gratificante, es mi segundo<br />

sencillo en la calle. Esta canción<br />

significa mucho para mí, colaboro<br />

con Beele, un gran artista y amigo.<br />

¿Qué se siente estar del otro<br />

lado?<br />

¡Se siente bien! Es una nueva experiencia,<br />

tengo que cojerle el gusto y<br />

la comba, aprender a vivir con ella.<br />

¿Por qué Beele?<br />

Es un gran artista y creo que la canción<br />

lo ameritaba. una voz como<br />

Beele. Aparte es un gran amigo mío,<br />

quería darme la oportunidad de hacer<br />

un feat con él.<br />

¿Y qué hay del video?<br />

¡Disfruté mucho el video! Es muy<br />

duro. La cámara siempre dando<br />

lo que viene, me disfruté mucho<br />

haciéndolo.<br />

Sos un compositor de miles de<br />

canciones y hits, ¿sos consciente<br />

de que estás definiendo<br />

la historia de la música?<br />

Claro que sí. Es lo mío, nunca voy a<br />

dejar de hacerlo. Componer canciones<br />

es mi esencia y no quiero dejar<br />

de componer para los demás. Se<br />

siente bien que tales canciones han<br />

salido de uno, nunca lo voy a dejar<br />

de hacer.<br />

¿Qué es lo más emocionante<br />

de ponerse en la piel de otro<br />

artista?<br />

Casi nunca busco ponerme en los<br />


60 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

zapatos de otro artista, simplemente<br />

dejo fluir. Cuando tengo la canción,<br />

busco el padre de la canción,<br />

un artista.<br />

¿Qué diferencia hay en componer<br />

para uno y para un<br />

otro?<br />

¡No mucha! Aprendí a notar que mis<br />

canciones tienen un sello, no hay<br />

mucha diferencia. Aunque cada tipo<br />

de canción es diferente, entonces<br />

intento buscarle un padre que pueda<br />

sacarle el máximo jugo a esa canción.<br />

Una “Tusa” no podía ponérsela<br />

a Balvin, por ejemplo.<br />

Componés canciones increíblemente<br />

populares, ¿qué<br />

se siente que tanta gente<br />

conozca tu obra y no tanto<br />

a vos?<br />

Bueno yo decidí eso, ser el que está<br />

detrás de la vuelta. Me gusta ser bajo<br />

perfil, siempre preferí la tranquilidad.<br />

Con tal de que se me respeten<br />

los porcentajes, autoría, derechos<br />

morales, estoy contento con eso.<br />

¿Creés que tenés un don?<br />

No sé si llamarlo don. Conozco<br />

muchos compositores y escritores<br />

demasiado duros. Creo que es un<br />

talento que he perfeccionado con el<br />

tiempo y que aún me falta mucho<br />

por perfeccionar.<br />

¿Qué aprendiste en este<br />

oficio?<br />

Es muy relativo. Siempre me he sentado<br />

con mi guitarra, pero la vuelta<br />

ha crecido mucho y me tengo que<br />

sentar con grandes productores<br />

y personas, así que he tenido que<br />

cambiar mi estilo de trabajo. Siempre<br />

trato de mantener la esencia con<br />

la empecé, la guitarrita.<br />

¿Cuándo sabés que una canción<br />

es buena?<br />

No te lo puedo decir porque es algo<br />

que tú tienes que sentir. Uno no<br />

sabe cuál es el palo. Mis canciones<br />

favoritas no han sido el hit mundial,<br />

al contrario. Es muy raro saber qué<br />

va a pegar. Tienes que sentirlo. Lo<br />

que sí puedo aconsejar es que hagan<br />

canciones que los hagan felices,<br />

nada solo porque sientan que va a<br />

pegar, porque esa es la canción que<br />

te va a dar a conocer como compositor,<br />

artista, cantante; y si no te gusta<br />

lo que expones a la gente, no te vas<br />

a sentir tú.<br />

¿Cuáles son tus preferidas?<br />

“Falsas Promesas” de Sech me encanta<br />

y nunca fue un boom, “Anaranjado”<br />

de Jowell y Randy también.<br />

Sonaron, pero no a nivel de “Hawai”<br />

o “Tusa”, que no son mis favoritas.<br />

¿No hay fórmulas?<br />

No hay fórmulas. Uno no sabe qué<br />

va a pegar y en estos tiempos menos.<br />

¿Emocionante?<br />

Sí, es demasiado loco. A veces frustra…<br />

en verdad no frustra, pero da<br />

mucha incertidumbre.<br />

¿Qué te sirve a vos a la hora<br />

de componer?<br />

Fluir, si no te sale algo no esforzarte.<br />

No te quemes la cabeza. Cambia. El<br />

ocio es también importante, tener<br />

la cabeza fresca. Dejar el negocio a<br />

otra persona y enfocarte en el arte y<br />

distraerte, hacer cosas diferentes.<br />

¿Cuál es tu distracción?<br />

Me gusta jugar al FIFA, ir al cine,<br />

dormir mucho, estar con mis perros,<br />

viajar.<br />

Muchos compositores dicen<br />

que para escribir hay que vivir,<br />

¿qué pensás de eso?<br />

Si te soy sincero, el 90% de mis<br />

canciones no las he vivido. Mis<br />

canciones tienen letras muy pensadas<br />

a partir de cosas que les pasan a<br />

mucha gente. Son cosas que pasan<br />

en la vida cotidiana. No tienes que<br />

vivir cosas, simplemente tienes que<br />

saber historias.<br />

¿Alguna anécdota?<br />

“Repeat” la hice en pandemia. Se la<br />

mandé a muchos artistas y no pasaba<br />

mucho. Se la mandé a Karol G, le<br />

gustó, pero nunca pasó nada porque<br />

es una mujer muy ocupada. Me gustaba,<br />

así que la hice yo.<br />

¿Con qué artista te queda<br />

pendiente trabajar?<br />

“Anaranjado” iba a ser para Bad<br />

Bunny, la había cogido, pero cuando<br />

se volvió productor ejecutivo del<br />

álbum de Jowell y Randy, decidió<br />

dejársela a ellos. Todavía me queda<br />

sacarme esa espinita con Benito.<br />

Estamos ahí, tiene música mía, pero<br />

hasta que la suelte es otro paso.<br />

¿Algún artista que ya no<br />

esté?<br />

Soy muy salsero. Rubén Blades, Gilberto<br />

Santa Rosa, son artistas que<br />

me influyeron mucho. Me gustaría<br />

hacer algo con ellos.<br />

¿Explorarías otros géneros<br />

para componer? ¿Cuánto?<br />

Me gusta mucho salirme de lo mío.<br />

He hecho mucha bachata, funky,<br />

rock, ska, he hecho mucho y espero<br />

que este año salgan. Escucho de<br />

todo, tengo una playlist “inspiración”,<br />

hay de todo y mucho en inglés.<br />

Que no hablo, pero escucho.<br />

¿De Argentina?<br />

Me encanta lo que está pasando en<br />

su país. La nueva ola y el apoyo que<br />

se dan, es muy loco, no paran. He<br />

hablado con Bizarrap, me enviaron<br />

un beat para trabajar con un artista.<br />

Me gusta mucho lo que está haciendo<br />

Maria Becerra, TINI, Sael. Los<br />

argentinos están muy poblados.<br />

Nunca tomaste clases, más<br />

que músico, ¿te considerás<br />

un poeta?<br />

¡Poeta es una palabra bastante grande!<br />

Si tú lo dices, yo no puedo autodenominarme<br />

poeta. Me da cosa.<br />

Pero si tú lo dices. Mucha gente ha<br />

dicho que mis canciones fácilmente<br />

pueden volverse poesía si las lees<br />

como tal, pero no me puedo poner<br />

en esa posición.<br />

¿Qué tal con el escenario?<br />

Es algo demasiado heavy. Soy social,<br />

pero un poco tímido, escondido. Tengo<br />

que practicar mucho, no e veo aún<br />

en un escenario. Creo que se irá dando<br />

con el ritmo de la vida de artista.<br />

¿Qué sigue en tu proyecto?<br />

Como artista, cero expectativas con<br />

este sencillo. Quiero ser feliz, soltar<br />

cosas que me hagan feliz y esperar.<br />

Como compositor, vienen grandes<br />

colaboraciones que no he hecho<br />

antes, con Ricky Martin, con Balvin<br />

otra vez, con Shakira, artistas que<br />

no había explorado. Artistas nuevos<br />

para mí.<br />

Es la era de las colaboraciones,<br />

¿qué pensás de eso?<br />

Creo que el género urbano es grande<br />

gracias a las colaboraciones. A que<br />

no hubo ese ego de “hago lo mío”<br />

de otros géneros. Creo que en otros<br />

géneros era muy difícil verlo. Aquí el<br />

ego se deja de lado, así que apoyo esa<br />

etapa de los feats. No apoyo mucho<br />

los remixes, depende el caso, pero<br />

no soy tan dado con eso.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />



62 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

Disney+ apuesta a los talentos<br />

argentinos con Entrelazados<br />

La primera Serie Original Disney+ realizada íntegramente en Latinoamérica llegó al<br />

servicio de streaming en la región, Estados Unidos y Europa simultáneamente. Algunas<br />

de sus protagonistas Carolina Domenech, Elena Roger y Clara Alonso celebraron el<br />

lanzamiento en conversación con Billboard <strong>Bolivia</strong>.<br />


Emilia Carolina Domenech Kevsho Elena Roger José Giménez Zapiola<br />


Los suscriptores de<br />

Disney+ ya pueden disfrutar<br />

de Disney Entrelazados,<br />

la primera Serie Original<br />

Disney+ realizada íntegramente en<br />

Latinoamérica que ya está disponible<br />

en la plataforma con todos sus<br />

episodios. Realizada por Pampa<br />

Films y Gloriamundi Producciones,<br />

Disney Entrelazados sigue la historia<br />

de Allegra (Carolina Domenech),<br />

una chica que siente pasión por la<br />

comedia musical y se embarca en<br />

un viaje a través del tiempo para<br />

unir a su familia y cumplir su sueño<br />

profesional. Lideran el elenco de la<br />

serie Domenech, Elena Roger, Clara<br />

Alonso, José Giménez Zapiola “El<br />

Purre” y Kevsho.<br />

Elena, ¿qué se siente ser<br />

parte de esta producción de<br />

comedia musical?<br />

Elena: Me encantó. No hago mucho<br />

porque dejan esas cosas para los jóvenes,<br />

a mí me dejan como la voz de<br />

la sabiduría. Me puse muy contenta,<br />

estuve contando que, cuando mi<br />

hija miraba Soy Luna yo miraba y<br />

pensaba “Qué lindo hacer algo que<br />

a mi hija le cope, que me vea en otro<br />

rol, con música y baile y comparta<br />

conmigo”. Quedé en el casting y<br />

me encantó la trama de la serie: la<br />

sanación de los vínculos familiares,<br />

la comprensión, el agradecimiento,<br />

entender el linaje femenino.<br />

Por supuesto rodeado de esta música,<br />

baile y juventud, muy copado.<br />

También, estar posicionados para<br />

estrenar el 12, que sea un producto<br />

argentino, que lo vean en todo el<br />

mundo, es enorme. Ser parte de un<br />

proyecto de Latinoamérica que nace<br />

en Argentina, es emocionante. Le da<br />

una calidad muy interesante.<br />

¿Caro da un poco de miedo<br />

reversionar a esos grandes?<br />

Caro: Una responsabilidad enorme<br />

tener que cantar esto, cumplir con lo<br />

que te pide la serie, y que le guste a<br />

la gente. Va a haber gente a la que le<br />

encanten las reversiones y va a haber<br />

a quienes no. Es difícil. Se trata de<br />

hacerlo con todo el respeto, valorando<br />

lo enormes que son estos artistas.<br />

Para mí la serie tiene algo muy<br />

bueno que es inculcar esa música de<br />

los 90’s en los chicos. Yo no había<br />

escuchado “Carnaval toda la vida”,<br />

la puse en el auto, la escuché con mi<br />

mamá y ella no lo podía creer. Ver la<br />

emoción de mi mamá de ponernos a<br />

cantar esos temas me encantó.<br />

Clara, ¿creés que Entrelazados<br />

tiene el vigor de Violeta?<br />

Clara: Creo que “Entrelazados” tiene<br />

todo el potencial para convertirse en<br />

una serie muy potente internacionalmente.<br />

Si me preguntabas en el pasado<br />

qué ingredientes transformaron a<br />

Violeta en algo tan grande, te podría<br />

decir que Entrelazados los tiene:<br />

tiene alma, música espectacular, un<br />

elenco espectacular, un elenco maravilloso.<br />

Encima, está lanzada desde<br />

el día 1 en una plataforma que llega a<br />

todo el mundo. Violeta fue un boom<br />

y, no sé si va a haber shows, pero Entrelazados<br />

como serie va a viajar.<br />

Elena, ¿qué relación tenés<br />

con las ficciones de estas<br />

temáticas?<br />

Elena: Obviamente “Volver al futuro”<br />

es “la” película del viaje al tiempo.<br />

Acá suceden cosas distintas cuando<br />

viaja en el tiempo, de mundos paralelos,<br />

las dimensiones y demás. Esto<br />

fue súper interesante, tener que hacer<br />

con mi persona una persona joven<br />

y una persona no tan vieja. Una<br />

de 60, una de 60 juvenil, fue recontra<br />

difícil. Que haya diferencia, que no<br />

sea tan vieja… Con los looks, con<br />

cómo se vincula con su hija, su nieta,<br />

hacen que las diferencias existan.<br />

Caro, ¿te ves con un proyecto<br />

de música?<br />

Caro: Me veo y me encanta, y me encantaría,<br />

pero con Entrelazados me<br />

di cuenta que me gustaría profundizar<br />

100% mi actriz, y después, si<br />

estoy segura y confiada, meterme en<br />

algo más como solista. Pero por ahora<br />

estoy muy feliz con esto de actriz<br />

que me lleva a cantar, bailar y actuar,<br />

pero si se da en el futuro será. No<br />

estoy pensando en eso, estoy 100%<br />

pensando en la Caro actriz. Hubo un<br />

momento en el que quise y me dio<br />

miedo, porque me gusta hacer las<br />

cosas cuando estoy al 100%.<br />

¿Qué es lo que viene para la<br />

Elena cantante?<br />

Elena: Hago una fecha el 10 de di-<br />

ciembre en La Trastienda. Va a haber<br />

rock nacional, folklore, tango,<br />

otros idiomas. Va a estar bueno porque<br />

es reencontrarme con a banda y<br />

el público como Elena sola. También<br />

hago cosas con Escalandrum, giras<br />

por el interior, pero estoy súper<br />

metida en lo que hago sola. Aún no<br />

grabando nada.<br />

Clara, ¿si tuvieses que viajar<br />

al pasado a quién te gustaría<br />

conocer?<br />

Clara: Me encantaría estar en los<br />

primeros conciertos de Freddy<br />

Mercury.<br />

¿Estás en algún otro proyecto?<br />

Clara: No, aprendiendo, tomando<br />

clases de canto, de guitarra, pero por<br />

ahora es un camino muy personal.<br />

Es un lugar tan conectado con mi<br />

alma, que todavía me da pudor.<br />

Elena, ¿qué te gustaría ver<br />

en el futuro?<br />

Elena: Me encantaría ser parte del<br />

momento de la armonía y paz universal.<br />

Está pasando, siento que lo<br />

puedo llegar a ver. Ojalá.<br />

Caro, ¿cómo disfrutas el presente<br />

sin estar loca con el<br />

futuro? ¿Cuál es tu consejo?<br />

Caro: Respirar, fluir y al mismo<br />

tiempo que la vida misma te va a ir<br />

llevando por donde tenés que ir. Pisar<br />

fuerte donde estás que todo va a<br />

ir fluyendo. Lo dejo a todo al destino,<br />

me saca la ansiedad.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


SARAI<br />

“Quería verme más seria,<br />

poderosa y sexy”<br />

“Capsulón” fue producido por Joey Gazmey y el videoclip fue dirigido por<br />

Jose Javy Ferrer y filmado en Miami.<br />


La artista venezolana-americana<br />

en ascenso Sarai está lista para llevar su<br />

carrera al próximo nivel. Tras el lanzamiento<br />

de su primer proyecto discográfico<br />

bajo su mismo nombre Sarai, esta vez presenta<br />

su tema “Capsulón” junto al artista puertorriqueño<br />

Anonimus. El tema y video es distribuido por<br />

The Orchard y continúa llevando el mensaje de<br />

empoderamiento a las mujeres.<br />

El tema fue producido por Joey Gazmey y el<br />

videoclip fue dirigido por Jose Javy Ferrer y filmado<br />

en Miami. En las escenas el audiovisual<br />

lleva a la audiencia a través de un tour visual<br />

nocturno donde destaca a los artistas en un auto<br />

recorriendo las calles de Miami, disfrutando y<br />

cantando al ritmo de “Capsulon”. También se<br />

aprecian bailarines y autos y motoras como piezas<br />

de colección.<br />

“El tema ‘Capsulón’ marca un antes y un después<br />

en mi carrera musical. Es el resultado de lo<br />

que estoy experimentando actualmente con nuevos<br />

sonidos y géneros musicales dentro del reggaetón.<br />

Es la era de Sarai en donde continúa siendo<br />

mi esencia mi línea musical”, expresó Sarai.<br />

¿Cómo trabajaste en “Capsulon”?<br />

Anonimus me presento el tema, su parte ya estaba<br />

grabada así que la desarrollamos un poco más y<br />

terminamos juntos la canción.<br />

En el video sos toda una mujer empoderada<br />

y valiente, ¿te sentís así?<br />

Si 100%, yo quería trasmitir esa energía y por<br />

suerte se logró, fue súper divertido de hacer.<br />

¿Cómo te ves hoy luego de todo lo vivido<br />

desde Candela Remix?<br />

Siento que he madurado y aprendido un montón,<br />

tanto sobre la industria, de cómo ser una artista y<br />

de mi vida personal. También estoy aprendiendo<br />

sobre cómo organizar mis cosas porque estoy en<br />

la universidad a la vez que trabajo en mi carrera,<br />

pero gracias a Dios sigo adelante aprendiendo<br />

todos los días.<br />

¿Tomaste TikTok como una herramienta<br />

para difundir tu música?<br />

Sí, me pareció una opción buenísima y me encantaron<br />

todos los tiktoks que vi, amo haber puesto a<br />

la gente a bailar.<br />

¿Qué te queda de tus primeras canciones<br />

como Bésame?<br />

Bésame siempre va a estar en mi corazón, es una<br />

de mis canciones favoritas porque es del comienzo<br />

de mi carrera y pude aprender con ella, además<br />

siento que necesitamos amor y unirnos, espero<br />

siempre poder fomentar ese mensaje porque amo<br />

ese concepto, me gusta hablar de temas difíciles y<br />

poder trasmitir.<br />

¿Por qué decidiste sacar el disco tan<br />

rápido?<br />

Decidí soltar el disco porque las 10 canciones que<br />

hice y luego termine de producir durante la cuarentena,<br />

marcaban mi transición de chica a mujer,<br />

mi madurez, y quise que eso quede bien marcado<br />

en un mismo concepto de un álbum.<br />

¿Por qué pasaste del naranja a la noche?<br />

Con Candela quería mostrar fuerza y confianza,<br />

pero con Capsulon quería mostrar confianza y<br />

amor propio de otra manera, quería verme más<br />

seria, poderosa y sexy.<br />

¿Hay alguna cosa que no hayas cumplido<br />

todavía?<br />

Muchas, tengo mis metas y sueños guardados,<br />

espero crear un cambio y que la gente se sienta<br />

identificada con mis canciones, busco trasmitir<br />

emociones y generar un impacto en las personas.<br />


64 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>


“Soy un artista del vivo, me<br />

da la vida desde siempre”<br />

El artista español presentó recientemente la versión orquestal de su<br />

éxito “Veneno” – single lanzado originalmente hace más de un año y<br />

convertido hoy en día en un “clásico” en su país, tal como afirma el autor<br />

Algo que no sabe nadie es que<br />

la versión orquestal lleva hecha<br />

desde febrero de este año. Nos juntamos<br />

con el productor y le dije que<br />

quería llevarlo a una versión mucho más clásica”,<br />

afirma sobre la nueva versión de “Veneno”, que<br />

se realizó bajo el marco de las Gallery Sessions,<br />

donde los artistas llegan de forma acústica a un<br />

escaparate en la ciudad de Barcelona e interpretan<br />

sus canciones junto a un grupo de músicos<br />

que los acompañan.<br />

Si haces balance de este año, ¿dirías<br />

que es uno de tus mejores?<br />

Quitando lo malo, que todo el mundo sabe qué<br />

es y cómo afectó a los conciertos y las producciones,<br />

sigo trabajando en mi música y ahora<br />


estoy recogiendo sus frutos. El trabajo no paró y<br />

eso se refleja.<br />

¿Qué expectativas tenías en cuanto al<br />

regreso al show en vivo?<br />

Soy un artista del vivo, me da la vida desde siempre.<br />

Cuando no podíamos tocar no me sentía tan<br />

artista, necesitaba ese imput que te da tocar en<br />

frente a la gente. Desde junio venimos tocando<br />

en España así que nos vamos acostumbrando a<br />

los protocolos.<br />

¿A qué shows fuiste como espectador?<br />

Me gusta mucho ir a los shows del Cigala, lo vi en<br />

Marbella y fue increíble. En cuanto al panorama<br />

urbano, a uno de los últimos que vi fue a Duki,<br />

que coincidí con su gira por aquí.<br />

Sigues haciendo el rap con el que<br />

empezaste, ahora flamenco, algo de<br />

trap… Vas variando tus producciones.<br />

Claro, me quité el estigma de tener que hacer<br />

siempre una cosa. Hay gente que pide que hagas<br />

algo en concreto pero me divierto probando e<br />

intentar sacar lo mejor en cada estilo. Lo que sí es<br />

cierto es que seguiré haciendo rap, cuando la gente<br />

menos se lo espere tengo algo listo para ellos.<br />

¿Por qué elegiste “Veneno” para sus<br />

versiones en la Gallery Session y<br />

Orquestal?<br />

Algo que no sabe nadie es que la versión orquestal<br />

lleva hecha desde febrero de este año. Nos<br />

juntamos con el productor y le dije que quería llevarlo<br />

a una versión mucho más clásica. Vinieron<br />

los violinistas, chelos, pianistas… pero no quería<br />

estrenarla hasta poder mostrarla en un formato<br />

como Gallery, todo súper limpio. Estuvimos esperando<br />

hasta la ocasión y así fue, una vez que ellos<br />

dieron luz verde, le dimos para adelante.<br />

¿La letra de “Veneno” surje de una situación<br />

real?<br />

Aquí en España se ha convertido en una especie<br />

de “clásico”, todo el mundo siente lo que estoy<br />

diciendo y lo hace suyo. Es una historia que me<br />

pasó a mí durante muchos años. No la escribí en<br />

una sola parte, me acuerdo que la empecé en Argentina<br />

y después de un año la terminé, se cocinó<br />

a fuego lento.<br />

¿El cambio de audio en la Gallery fue<br />

idea tuya?<br />

Me costó decidirme pero el resultado fue mejor<br />

de lo que esperaba. Era una buena forma de cerrar<br />

el círculo. La canción siempre va dirigida a<br />

ella pero realmente una relación tóxica de verdad<br />

no la tiene una persona.<br />

¿Crees que lo digital puede suplantar<br />

a los instrumentos?<br />

Creo que nada sea ni mejor ni peor. Me gusta escuchar<br />

instrumentos reales pero no hace mucho<br />

era así, siempre fui de beats, elementos digitales,<br />

FL, y demás. Últimamente me estoy aventurando<br />

en la creación con instrumentos reales, sí es cierto<br />

que es más laborioso y más caro pero a mí me llena<br />

más. Igualmente cualquier cosa es válidad, un<br />

chico con un ordenador en alguna parte del mundo<br />

puede hacer un beat espectacular.<br />

¿Hasta qué punto te metes en la producción<br />

de las canciones?<br />

Con el tiempo he aprendido a delegar de alguna<br />

forma. Antes era mucho de beats y la estructura<br />

pero me guío mucho por la intuición, no sé de<br />

música. Es verdad que a la hora de la mezcla dejo<br />

que mi productor se encarga, pero al final me<br />

gusta dar el visto bueno por si hay que cambiar<br />

algo. No tengo el conocimiento para decir “haz<br />

esto o haz lo otro” así que dejo que me enseñen.<br />


66 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>


“Es un acto de<br />

rebelión”<br />

La cantante presentó su cuarto álbum de estudio,<br />

Origen, que contiene once canciones, cinco de<br />

ellos son temas inéditos.<br />

Con el nombre<br />

Origen, Dulce María<br />

rescata composiciones<br />

escritas a lo largo de su<br />

carrera en el genero folk pop y totalmente<br />

autoral, que promete revelar<br />

todas sus facetas como artista. Mezclando<br />

teclados, batería, bajo, guitarras,<br />

violín y mandolina, la cantante<br />

presentó al público 11 canciones,<br />

siendo cinco temas inéditos. “Origen”<br />

la canción que lleva el nombre<br />

del proyecto y presentado también<br />

como sencillo principal, cuenta con<br />

un video musical.<br />

Desde 2020, la cantante ha empezado<br />

a lanzar las primeras canciones<br />

del proyecto: “Más Tuya Que Mia”,<br />

“Te Daría Todo”, “Tú y Yo”, “Lo Que<br />

Ves No Es Lo Que Soy”, “Nunca” y<br />

”Amigos Con Derechos” que superan<br />

los 7 millones de reproducciones<br />


en plataformas digitales.<br />

¿Cómo estás viviendo este<br />

período de tu carrera?<br />

Bien, creo que vamos viendo poco<br />

a poco la luz de todo lo que hemos<br />

vivido por la pandemia; estoy contenta<br />

de estar con mi bebé, que esté<br />

sana, es algo cansador para nosotros<br />

porque no hacemos todo lo que<br />

queremos con antes, pero es hermoso<br />

verla disfrutar, la llevamos a la<br />

playa hace poco y fue una experiencia<br />

hermosa.<br />

¿Y el lanzamiento del<br />

álbum?<br />

Estoy muy contenta de que se complete<br />

este ciclo de Origen porque<br />

efectivamente ha sido un largo camino.<br />

El disco estaba listo desde<br />

el 2018, de hecho en ese año di mi<br />

último concierto y lo disfrute al<br />

máximo, vinieron fans de muchos<br />

lugares y pretendía anunciar ahí el<br />

lanzamiento, pero decidí hacerlo de<br />

manera independiente y eso llevó<br />

un proceso legal para que no haya<br />

ningún problema, por eso mismo<br />

y por la pandemia se atrasó hasta<br />

este momento, pero es un disco muy<br />

libre y muy personal, no hay nada<br />

que este hecho por moda sino que<br />

es algo que hice porque necesitaba y<br />

quería hacerlo. Origen es la canción<br />

que escribí recientemente y resuena<br />

con todo lo que estuvo pasando en<br />

este tiempo.<br />

¿A quién le dedicas “Sin Ti”?<br />

Esta canción me la mandaron y yo le<br />

puse la letra, estaba sentada en el sillón<br />

de mis papás, muy triste porque<br />

acababa de terminar una relación<br />

y siento que describí de la manera<br />

más literal que encontré todo lo que<br />

sentía en ese momento, afortunadamente<br />

eso ya pasó, pero por suerte<br />

me dejó esta canción.<br />

¿Cuántas veces en tu vida<br />

apareció ese “Cupido<br />

criminal”?<br />

¡Muchísimas veces! Esa canción me<br />

divierte mucho porque de alguna<br />

forma narra todo lo que puede salir<br />

mal, pareciera que Cupido te flecha<br />

mal y por eso es un criminal, flecha<br />

sin piedad. Este tema lo tengo desde<br />

el 2013 y siempre quise sacarlo un<br />

14 de febrero porque tuve mi etapa<br />

de ser hater de esa fecha, pero quizás<br />

para el próximo Día de los enamorados<br />

hago una nueva versión…<br />

Contanos acerca de “Quién<br />

serás…”<br />

Esta canción la había hecho para Extranjera<br />

y habla sobre cómo sería esa<br />

persona con quien yo iba a estar, me<br />

preguntaba si ya lo conocí, si lo iba a<br />

encontrar en algún momento, cómo<br />

y cuándo lo iba a encontrar y demás.<br />

¿Te da una sensación especial<br />

cada disco?<br />

Es un gran trabajo porque es un<br />

proceso de muchas etapas, con mis<br />

discos anteriores yo debía componer,<br />

luchar para ver qué canciones<br />

aceptaban y escoger el repertorio de<br />

lo que me proponían, con Origen<br />

fue completamente distinto porque<br />

está hecho de manera independiente,<br />

fue un acto de rebelión para mostrar<br />

que mi libertad no tiene un precio,<br />

no quería vivir haciendo lo que<br />

los demás querían, no me importa<br />

que ahora mi música pueda llegar a<br />

menor cantidad de gente, lo que me<br />

importa es que es algo honesto, de<br />

corazón, algo que necesitaba como<br />

artista y como persona.<br />


68 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

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“Siempre supe que<br />

‘Parcera’ era algo<br />

especial”<br />

El colombiano acaba de presentar su nuevo<br />

sencillo junto a Adso y Blessd.<br />


Hace cinco años, con el lanzamiento<br />

de “Niña”, Maxiolly daba comienzo<br />

a su carrera como artista en<br />

su canal oficial de YouTube. Algunos<br />

años más tarde, en 2019, lanzaría lo que considera<br />

a día de hoy como su mayor éxito, “Fanático”,<br />

en compañía de Feid – video que cuenta a día de<br />

hoy con más de siete millones de reproducciones<br />

-. “El público entendió esa canción hace poco<br />

tiempo y eso dio pie a que hiciéramos el remix.<br />

La considero mi canción más importante hasta la<br />

fecha”, afirmó el oriundo de Medellín. El remix se<br />

realizó en colaboración de Lenny Tavárez y Rels B<br />

y a día de hoy supera las 7.8 millones de reproducciones<br />

en su canal de YouTube, siendo así el<br />

videoclip más visto hasta la fecha. Posterior a este<br />

lanzamiento, el colombiano presentó “Parcera”,<br />

junto a Adso y Blessd, a lo que comenta: “Siempre<br />

supe que esta canción tenía algo especial y quería<br />

encontrar los ideales para poder contarlo”<br />

¿Cómo fue este <strong>2021</strong>?<br />

Fue muy raro porque los temas más grandes de<br />

mi carrera surgieron hace dos meses como mucho.<br />

Llevo años trabajando en esto pero mi mayor<br />

éxito que fue “Fanático” se activó hace dos meses.<br />

¿El remix surgió a raíz de la pandemia<br />

o ya estaba planeado?<br />

Siento que surgió por la vida misma… Al público<br />

le tardó casi dos años entender la canción y cuando<br />

eso sucedió logramos unirnos para ese remix.<br />

Siento que todo pasa por algo.<br />

¿Los shows son necesarios para vos?<br />

Muy necesarios. Energéticamente nos activa un<br />

montón. Uno escucha mucho pensando en verlos<br />

en vivo alguna vez, la sensación de estar en tarima<br />

y que el público cante junto a uno es lo mejor<br />

que hay.<br />

¿Tenés algo pensado para la<br />

Argentina?<br />

Me encantaría. Todavía no hay nada arreglado,<br />

pero sé que sería espectacular. Además, todavía no<br />

conozco su país por lo que sería la primera vez.<br />

¿Notas que hay un crecimiento de la<br />

escena urbana latinoamericana?<br />

Totalmente, el movimiento es impresionante y<br />

hay artistas nuevos cada semana.<br />

¿Sentís presión con los tiempos de<br />

lanzamiento?<br />

No diría que es presión, sino que hay una saturación<br />

de producto enorme y no todo es calidad. Eso<br />

en sí frena la cantidad, pero para el lado positivo, la<br />

gente es consciente cuando un producto es bueno<br />

y malo. Es importante no apresurarse y buscar la<br />

calidad. Además, el tiempo de consumo es una locura,<br />

si llego a sacar un álbum en enero, para mediados<br />

de febrero ya están pidiendo más música.<br />

¿Cómo decidieron con quién presentar<br />

“Parcera”?<br />

Realmente he sido siempre muy meticuloso con<br />

mi música. Siempre supe que esta canción tenía<br />

algo especial y quería encontrar los ideales para<br />

poder contarlo. Adso fue el primero que monté<br />

porque me parecía realmente interesante lo que<br />

hacía en Venezuela. A Blessd lo conocí en Medellín<br />

hace un tiempo y teníamos realmente ganas<br />

de poder presentar algo juntos, es más, esta no es<br />

la primera canción que hicimos.<br />

¿Cómo fue tu experiencia en los Latin<br />

GRAMMY?<br />

Fue como tachar un sueño. Esta vez fui como invitado<br />

y no como invitado, pero solo el hecho de<br />

estar ahí me motivó un montón. Estar ahí es estar<br />

al lado de gente que admiras, respetas y es algo<br />

que has visto en TV toda una vida. Salí de ahí diciendo<br />

“tengo que estar nominado la próxima vez<br />

sí o sí”.<br />


70 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

72 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong><br />


Diego Torres<br />

“Con las canciones<br />

acompañamos la vida de<br />

mucha gente”<br />

A 20 años del lanzamiento del álbum que consagró su éxito y popularidad en todo el<br />

mundo y con un nuevo trabajo discográfico en circulación, Diego Torres se prepara para<br />

regresar a los escenarios en el 2022.<br />


Ya pasaron 20 años de un mundo<br />

Diferente, el álbum que, con canciones<br />

como “Color Esperanza”, “Sueños”<br />

y “Que No Me Pierda”, catapultó la<br />

carrera del músico y actor Diego Torres. Si bien<br />

muchas cosas cambiaron desde ese entonces,<br />

analiza: “Creo que Un Mundo Diferente tiene un<br />

mensaje muy actual. Seguimos luchando por los<br />

cambios que a veces tardan en llegar: en el país,<br />

en la región, en el mundo. Me hace dar cuenta<br />

de la responsabilidad que tenemos al hacer una<br />

canción o un disco”. Este año, Torres compartió su<br />

noveno álbum: Atlántico a Pie. Un elepé de trece<br />

canciones meticulosamente trabajadas junto a su<br />

coequiper Miguel Yadam González Cárdenas. El<br />

artista presentará las canciones en una gira que<br />

comenzará el 19 y 20 de mayo en el Teatro Gran<br />

Rex de Buenos Aires. Como autor de clásicos que<br />

edificaron las bases de la cultura musical de un<br />

país y una región, Torres es consciente de su lugar<br />

en el corazón de quienes lo escuchan: “Con las<br />

canciones acompañamos la vida de mucha gente<br />

y crecemos juntos”.<br />

Pasó mucho en un año, ¿estás bajando<br />

a tierra todo lo que sucedió?<br />

Sí, disfruto todo lo que vengo haciendo. Hacer el<br />

disco fue un trabajo intenso y artesanal. También<br />

fue un lugar donde refugiarme: el estudio, las canciones,<br />

la música. Para él convoqué muchísimos<br />

artistas y colegas y viajé a través de las canciones,<br />

en la mente. Ese es el recorrido que propone el<br />

disco, en sus canciones, en sus temáticas, así me<br />

lo planteé. Arranca con un reggae, sigue con un<br />

pop-folklórico, un charleston, etcétera. Estoy<br />

muy contento de anunciar la fecha, imaginarme<br />

la presentación, pero vivimos tan castigados que<br />

intento vivir el presente, pasito a pasito. Tengo<br />

muchas ganas de visitar ciudades y llevar este<br />

disco para volver a conectarme con la gente, algo<br />

que extraño mucho.<br />

¿Por qué “Atlántico a Pie”?<br />

El nombre sale porque el disco juega con la metáfora<br />

náutica, las canciones son como una hoja de<br />

ruta náutica que conecta los países de los artistas<br />

que colaboran. Encontré en esa metáfora una<br />

identificación, ando mucho en lancha, soy pisciano<br />

y me gusta la naturaleza en sí. Atlántico a Pie<br />

identifica esta aventura de estar viajando con las<br />

canciones hace mucho tiempo y – en este mundo<br />

detenido – viajar con las canciones a pie.<br />

¿Cuál fue tu brújula en este proyecto?<br />

El compromiso con las canciones, trabajar, cuidarlas<br />

en el detalle. Hicimos un trabajo muy meticuloso,<br />

por más que suene fresco. Construimos<br />

un mundo con ese horizonte amplio que me gusta<br />

a mí (el reggae, la balada, el charleston, etcétera).<br />

Soy inquieto y creo que esa es la brújula. Es<br />

buscar todo el tiempo una ruta nueva, un nuevo<br />

destino, con el sonido de uno, pero siempre renovándose.<br />

Y sigo en ese camino, ya estoy haciendo<br />

cosas nuevas con otros sonidos. En constante<br />

movimiento, siempre.<br />

Esto aplica para todos tus discos:<br />

¿entendés qué estás haciendo en el<br />

proceso o una vez que los lanzás?<br />

Siempre uso la metáfora del rompecabezas gigante.<br />

Arrancamos a trabajar con Yadam componiendo,<br />

empiezan a aparecer las piezas, intento<br />

encajarlas, armar el repertorio, va apareciendo el<br />

mapa del disco. Ahí veo qué tengo, qué no, qué<br />

se repite, salgo a buscar lo que me falta. Eso tiene<br />

que ver mucho con el hábito de coproducir los<br />

discos. Desde jovencito busco coproducir por<br />

una necesidad de aporte a mis ideas. Ahí aparece<br />

el mapa, la química, las canciones y sus cambios,<br />

el título, todo. Muchas veces las canciones se<br />

conducen solas…<br />

¿Te pasó con alguna del disco?<br />

¡Sí! “Atlántico a Pie” sufrió un montón de cambios.<br />

Quería llevarla por un lado, no me convencía<br />

y se fue por otro lado solita. Es una de las<br />

pocas baladas del disco. Al rato, sentí que el título<br />

era el nombre del disco, no solo de una canción.<br />

Imaginé el mundo que identificaba con ese título,<br />

“Atlántico a Pie”.<br />

Muy 2020, que nos sorprendió a todos<br />

Sí, lógicamente esta situación nos cambió a todos.<br />

Por suerte a mí me permitió trabajar, terminé el<br />

disco sinfónico y saqué adelante más proyectos.<br />

Estamos a 20 años de Un Mundo Diferente,<br />

¿cómo es el mundo de hoy en<br />

comparación al de ayer?<br />

Creo que es muy actual el mensaje de Un<br />

Mundo Diferente. Seguimos luchando por los<br />

cambios que a veces tardan en llegar: en el país,<br />

en la región, en el mundo. El álbum me hace<br />

dar cuenta de la responsabilidad que tenemos al<br />

hacer una canción o un disco, aunque nunca me<br />

lo tomé de una manera menor. Cuando elijo qué<br />

palabra, qué frase, sé que va a quedar para toda<br />

la vida. Cualquier cosa que estés grabando va a<br />

quedar para siempre, pero hay que conservar la<br />

frescura de fluir. Hay que trabajar para que las<br />

canciones perduren en el tiempo, y eso implica<br />

una responsabilidad.<br />

¿Te seguís sorprendiendo con lo que<br />

generan esas canciones?<br />

Me encanta volver a pasar por esas canciones<br />

20 años después, me encanta que se vuelvan<br />

clásicos. Veo lo importante que es el trabajo<br />

minucioso en todo el proceso del álbum, del<br />

unplugged, de todo. Es una suerte y una alegría<br />

enorme acompañar a la gente con un disco. Eso<br />

me confirma el compromiso que hay que tener a<br />

la hora de hacerlo, no hay canciones de relleno:<br />

amo a todas por igual. Está bueno ver para atrás<br />

cuando pasan los años, ver lo que construimos,<br />

pero vivir el presente sin detenerse. Con las<br />

canciones acompañamos la vida de mucha gente<br />

y crecemos juntos. Me encanta ver cómo algunos<br />

antes venían solos, de jóvenes, y hoy vienen con<br />

sus hijos. Les ponen mis canciones y no les queda<br />

otra (se ríe).<br />

¿Cómo hacés para bajar tus canciones<br />

a un show?<br />

Es un trabajo súper lindo imaginar como espectador<br />

qué me gustaría ver arriba del escenario.<br />

Tratar de hacer convivir las canciones, ver los momentos<br />

más íntimos, los momentos más power. Es<br />

diseñar qué querés transmitir a la gente, y ese viaje<br />

abarca diferentes áreas: producción, sonido, músicos,<br />

ahí aparece el equipo. Arranca todo en una<br />

hoja en blanco en mi mente viendo qué intro, qué<br />

tema 1, cuándo pasa esto, qué podemos enganchar.<br />

Es todo un trabajo y esa es la idea.<br />

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74 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

Parcels<br />

“Hacemos música para<br />

que la gente escuche de<br />

forma involucrada”<br />

A tres años de “Parcels” (2018), su debut discográfico, el grupo australiano presenta su<br />

segunda obra acompañada del videoclip de “Famous”.<br />



Day/night es el nuevo<br />

álbum de Parcels. Un<br />

trabajo de 19 canciones,<br />

hermanadas<br />

en dos discos independientes,<br />

el día y<br />

la noche. Se trata de un viaje que<br />

comienza en el exterior, luminoso y<br />

ambientado en la ciudad que, atravesando<br />

el amor y las relaciones humanas,<br />

concluye en la noche, solitaria y<br />

reflexiva.<br />

Para el grupo, uno de los mayores<br />

desafíos de este álbum fue la curaduría<br />

de las más de 150 canciones creadas:<br />

“Una mañana, antes de ensayar<br />

con Jules, me puse a llorar por lo que<br />

me estaba afectando el proceso de<br />

cortar partes de mí para crear un álbum”,<br />

confiesa Patrick Herherington,<br />

tecladista y guitarrista del quinteto.<br />

Si bien no acostumbraban a lanzar<br />

sencillos, el grupo preparó el terreno<br />

con “Free”, “Comingback”, “Somethinggreater”<br />

y “Theworstthing”.<br />

Hoy, presentan e invitan a escuchar<br />

el total: “Queremos que la gente tenga<br />

la historia completa”.<br />

¿Qué se siente estar volviendo<br />

a sacar música?, ¿cómo<br />

manejas la ansiedad por el<br />

lanzamiento del álbum?<br />

Se siente raro haber lanzado singles.<br />

Es raro sacar pedacitos, porque<br />

creamos un cuerpo entero. Queremos<br />

que la gente tenga la historia<br />

completa. Me emociona mucho que<br />

salga esa historia entera.<br />

Contanos esta historia completa,<br />

¿qué trae de nuevo?<br />

El proceso entero de grabación cambió.<br />

Entramos al estudio para grabar<br />

como una banda en vivo, muy, muy<br />

ensayados. Tampoco habíamos hecho<br />

esto de tener un concepto, una<br />

idea, un camino. Fue muy diferente.<br />

¿Cómo sería el disco si fuera<br />

una persona?<br />

Serían dos personas. Decimos que<br />

son dos discos, hay dos personas<br />

involucradas acá. La persona del día<br />

es un niño suave, abierto a todo el<br />

mundo. La persona de la noche es<br />

cerrada, solitaria, y está inmersa en<br />

un viaje dentro de su cabeza.<br />

¿Qué preferís?<br />

Si hablamos de mundo interno o<br />

externo, en mi vida, probablemente<br />

encuentro más belleza en el mundo<br />

interno, en la noche. Ir al yo, descubrir<br />

verdades y la creatividad.<br />

¿Qué fue lo más desafiante?<br />

Empezamos con 150 canciones. Nos<br />

encantaron las que quedaron, pero<br />

dejamos mucha música atrás, y fue<br />

duro, porque nunca había sentido<br />

tanta conexión con música que había<br />

escrito. Es la primera vez que sentí<br />

el dolor de perder pequeñas partes<br />

de mí, ¡no lo esperaba! Una mañana,<br />

antes de ensayar con Jules, me puse a<br />

llorar por lo que me estaba afectando<br />

el proceso de cortar partes de mí<br />

para crear un álbum. Eso fue difícil,<br />

pero lo pudimos hacer.<br />

¿Cómo eligieron estas canciones?<br />

Tuvieron diferentes momentos y<br />

motivos. Primero, creo que estamos<br />

todos buscando lo mismo, vamos<br />

detrás de un mismo sentimiento.<br />

Una canción con energía pura y<br />

emoción que sale de su simplicidad.<br />

Buscamos eso, y todos podemos<br />

sentir cuando conectamos con esa<br />

emoción. Después está el proceso:<br />

probarla, hacer arreglos, elegir,<br />

ahí nos ayudó mucho el concepto.<br />

Después, entrar al estudio. A veces<br />

funcionan y a veces no, si se pierde<br />

la emoción, es porque cambiamos.<br />

Una pregunta tonta, ¿qué les<br />

pasa con los espacios en los<br />

títulos?<br />

Creo que no es una pregunta tonta,<br />

es algo tonto que nosotros hacemos<br />

(ríe). Tiene que ver con mantenernos<br />

en nuestras raíces, así arrancó<br />

todo. Cuando empezamos, tenía que<br />

mandarle las canciones a los chicos<br />

desde mi computadora y mi tecla de<br />

espacio estaba rota. Así de sencillo<br />

es. Es gracioso, se volvió una especie<br />

de chiste hacer títulos de una sola<br />

canción, así que lo dejamos.<br />

Hablemos de su cuenta de<br />

Tik Tok. Se nota lo mucho<br />

que se divierten entre ustedes,<br />

¿es ese el motor de<br />

Parcels?<br />

Creo que eso es verdad. Especialmente<br />

con la composición.<br />

Componemos para nosotros. Perseguimos<br />

lo que queremos escuchar,<br />

perseguimos los sentimientos que<br />

queremos sentir. Siempre hay una<br />

voz que nos rodea, y en nosotros,<br />

que nos sugiere hacer un tipo de<br />

álbum – pop, dance – pero creo<br />

que somos buenos siguiendo lo que<br />

sentimos. Aunque también está<br />

la gente, más ahora que podemos<br />

regresar a los escenarios. Queremos<br />

llevar algo de alegría, una conexión<br />

con ellos y sus emociones. Miramos<br />

a la gente para la que hacemos<br />

música también.<br />

¿Cómo les gustaría que se<br />

escuche este álbum?<br />

La intención es que se escuche<br />

en una experiencia completa. O a<br />

lo sumo dos, Day y Night. Esa es<br />

una buena idea, porque es largo,<br />

y escucharlo entero puede cansar.<br />

Pensando mejor, no importa como<br />

sea. Lo mismo con el significado de<br />

la canción, me gustaría que alguien<br />

refleje su vida ahí y que tenga su<br />

propia experiencia.<br />

¿Cuánto les interesa América<br />

Latina?<br />

Nos emocionó muchísimo ver fans<br />

de Latinoamérica y sobre todo Argentina<br />

comentándonos, enviándonos<br />

mensajes. ¡Es raro y loco! Nos<br />

llena de ganas de ir a tocar ahí, se<br />

nota que hay emoción y alegría, lo<br />

queremos hacer.<br />

¿Tenés una canción preferida?<br />

Cambia todo el tiempo, pero una<br />

canción me interpela desde el<br />

principio, una que escribió Jules,<br />

“NowIcaresomemore”. Es uno de los<br />

primeros demos que él me mostró<br />

desde el principio. Me enamoré de<br />

la canción, tiene un mensaje muy<br />

simple y hermoso. Le soy muy fiel.<br />

En 10 años…<br />

¡Es un montón! Me cuesta pensar<br />

en no sé, diciembre. Creo que eso<br />

está con nosotros desde siempre.<br />

Intentamos no mirar hacia adelante<br />

con desesperación y nos abrimos a<br />

lo que el futuro nos depara. Vamos a<br />

seguir haciendo música mientras sea<br />

divertido, tengamos algo para decir,<br />

y lo disfrutemos. Si eso no está,<br />

haremos otra cosa, cambiaremos.<br />

¿Cuál es tu mayor esperanza<br />

con el lanzamiento del<br />

álbum?<br />

¡No sé! Espero que la gente pueda<br />

sacar su propio significado de esta<br />

música. Espero que la gente pueda<br />

escucharla de forma activa. Porque<br />

hacemos la música para que la<br />

gente escuche de forma involucrada,<br />

profunda y refleje en sus vidas.<br />

Esperamos seguir sonando y tener<br />

noches divertidas tocando por todo<br />

el mundo.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


A<br />


Conociendo Rusia<br />

“La Dirección”<br />

GEISER DISCOS | 12-11-<strong>2021</strong><br />

La banda de mateo<br />

sujatovich presentó su tercer<br />

álbum con cuatro presentaciones<br />

en el Teatro<br />

Gran Rex. "La Dirección es el camino<br />

de cada uno. Es ir para adelante,<br />

chocarse, retomar, dar un volantazo<br />

y encontrar en lo más profundo de<br />

uno mismo el próximo destino. Las<br />

grandes aventuras siempre son mejores<br />

en compañía, por eso en este<br />

disco le canto a mis amigos, a mi<br />

familia y a los amores", dice el músico<br />

de 30 años sobre el significado de<br />

este nuevo material que contó con<br />

la producción de Nico Cotton y los<br />

arreglos de su padre, Leo Sujatovich,<br />

en conjunto con Javier Malosetti.<br />

Las nueve canciones que forman<br />

este último disco tienen una impronta<br />

del rock argentino de los 80´s<br />

y los 90´s, música con la que Sujatovich<br />

creció. Por eso no es casualidad<br />

que "No Aguanto Más" suene a Los<br />

Rodríguez; es adrede, un homenaje<br />

a sus ídolos. A su vez, incluye los<br />

singles “Se Me Hizo Tarde” y “Mundo<br />

de Cristal” (con el español Leiva),<br />

que cargan con la presión generada<br />

por el éxito de su antecesor, que<br />

cosechó siete nominaciones a los<br />

premios Gardel y tres para los Latin<br />

Grammy.”.<br />

Adele<br />

“30”<br />

SONY MUSIC | 19-11-<strong>2021</strong><br />

Luego de seis años, la<br />

artista regresó a la industria<br />

musical con un álbum<br />

alabado por sus fans y<br />

la crítica. El disco refleja el proceso<br />

de separación con el ejecutivo<br />

Simon Konecki, con quien compartió<br />

ocho años de relación y tuvo un<br />

hijo llamado Angelo. Fue precedido<br />

por el lanzamiento de varias<br />

piezas, incluido el sencillo principal<br />

“Easy On Me”. Actualmente, la<br />

artista encabeza el ranking Artist<br />

100 de Billboard, el álbum lidera el<br />

Billboard 200 (álbums) y “Easy On<br />

Me” está 1º en el Billboard Hot 100<br />

y en Billboard Global 200. El sencillo<br />

también ha batido récords de<br />

transmisión, radio y listas de éxitos<br />

en todo el mundo. Adele también<br />

estrenó tres canciones adicionales,<br />

“I Drink Wine”, “Hold On” y “Love<br />

Is A Game” durante su reciente es-<br />

pecial de televisión Adele One Night<br />

Only. El especial de televisión fue el<br />

programa de entretenimiento más<br />

visto este año, y atrajo a una audiencia<br />

aún mayor que la de los Oscar.<br />

76 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

YSY A<br />

“Trap de Verdad”<br />

SPONSOR DIOS | 12-11-<strong>2021</strong><br />

El pasado 12 de noviembre,<br />

YSY A regresó para<br />

sacudir la escena con su<br />

cuarto disco de estudio:<br />

Trap de verdad. El trabajo está<br />

dividido en dos álbumes de once<br />

canciones cada uno y retrata los cimientos<br />

en los que se forjó el movimiento<br />

del trap en la Argentina. La<br />

producción estuvo a cargo de Club<br />

´Hats. El varón del trap presentará<br />

la obra en el Luna Park el próximo<br />

27 de noviembre. El LP comprende<br />

colaboraciones con Pablo Chill-E y<br />

Alemán (“Inolvidable”); Bhavi (“De<br />

casa en casa”); Akapellah y Neutro<br />

Shorty (“Todo automático”); El<br />

Doctor (“En el infierno”) y Obie<br />

Wanshot (“Acá no se salva ninguno”),<br />

Sixto Yegros (“Una Dosis” y<br />

“Acelera2”) y HitBoy (“No Hook”),<br />

Panther (“Otra Noche”), Franux BB<br />

(“Seteado”).<br />

Taylor Swift<br />

“Red”<br />

REPUBLIC | 12-11-<strong>2021</strong><br />

Red (Taylor’s Version)<br />

es el segundo álbum regrabado<br />

de la cantante y<br />

compositora estadounidense.<br />

Fue lanzado el 12 de noviembre<br />

de <strong>2021</strong> a través de Republic<br />

Records. El disco es una regrabación<br />

del cuarto trabajo de estudio<br />

de Swift, Red (2012), y sucede a su<br />

primer álbum regrabado, Fearless<br />

(Taylor’s Version), que fue lanzado<br />

en abril de <strong>2021</strong>. La regrabación es<br />

la contramedida de Swift contra el<br />

cambio de propiedad de los másteres<br />

de sus primeros seis álbumes de<br />

estudio. El LP cuenta con colaboraciones<br />

con Phoebe Bridgers, Chris<br />

Stapleton y Ed Sheeran en las canciones<br />

“From the Vault”, conformado<br />

por canciones que fueron escritas<br />

para Red, pero que no llegaron<br />

al corte final. Comprende “Better<br />

Man” (2016) y “Babe” (2018), dos<br />

canciones que escribió Swift pero<br />

que fueron grabadas por las bandas<br />

de música country estadounidenses<br />

Little Big Town y Sugarland, respectivamente,<br />

y su sencillo benéfico de<br />

2012, “Ronan”. Swift promocionó el<br />

álbum con apariciones en televisión<br />

en NBC e inspirada en la premisa de<br />

All Too Well, escribió y dirigió All<br />

Too Well: The Short Film. La artista<br />

logró que “All Too Well (10 Minute<br />

Version)” es la canción más larga en<br />

ingresar al número 1º del Billboard<br />

Hot 100.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


78 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

Un cambio saludable<br />

La carrera de David Bowie abunda en cambios de dirección, tanto en lo musical como en<br />

lo estético. Pero en los primeros años de su carrera hubo un álbum que anticipó el rumbo<br />

rockero, entre glam, espacial y misterioso, que iba a darle su primer gran roce con la fama<br />

en la primera mitad de los años ’70. Ese disco se llamó Hunky Dory.<br />

Por Alfredo Rosso<br />

Hunky dory es<br />

una expresión inglesa<br />

que significa<br />

“todo bien” o<br />

“viento en popa”,<br />

pero cuando David Bowie decidió<br />

ponerle ese título a su cuarto álbum<br />

de estudio, editado a fines de 1971,<br />

la frase era más una expresión de<br />

deseos que un reflejo de la realidad.<br />

Bowie venía de editar tres álbumes<br />

muy personales en los que había hecho<br />

lo que iba a ser una constante en<br />

su vida: seguir a su musa artística sin<br />

importarle los vaivenes de la industria.<br />

Así, “David Bowie”, de 1967, lo<br />

mostraba como un “crooner” de 20<br />

años, más cercano a Jacques Brel que<br />

al mundo de los Beatles, los Rolling<br />

Stones y el rhythm and blues en torno<br />

al cual había crecido. Una obra<br />

singular, aunque algo errática, que recién<br />

ahora obtiene la apreciación que<br />

amerita. Luego vino su primer hit<br />

“Space Oddity”, a caballito del cual<br />

salió su segundo álbum, del mismo<br />

nombre, en 1969, una ecléctica colección<br />

que se inclinaba al pop y al folk<br />

como vectores inspiradores, mientras<br />

que 1971 mostraba a Bowie en<br />

pleno proceso de maduración como<br />

compositor con una visión -con la<br />

aparición de “The Man Who Sold<br />

the World” en abril de ese año- y los<br />

primeros indicios de la consolidación<br />

de su personalidad artística con este<br />

cuarto disco que ahora cumple medio<br />

siglo de vida.<br />

Ayudó también el hecho de tener<br />

a su lado la compañía de músicos<br />

capaces y con empatía hacia su propuesta,<br />

como Mick Ronson en guitarra,<br />

Trevor Bolder en bajo y Woody<br />

Woodmansey en batería –los futuros<br />

Spiders From Mars- más la destreza<br />

de Rick Wakeman al comando de<br />

los teclados.<br />

“Honky Dory” fue grabado en los<br />

Trident Studios de Londres y producido<br />

por Ken Scott, con asistencia<br />

del propio Bowie, que figura en ese<br />

crédito como The Actor. En el álbum<br />

predomina una atmósfera acústica y<br />

baladística que quizás se vuelve más<br />

conspicua después del hard-rock que<br />

había asomado en el álbum previo,<br />

“The Man Who Sold the World”.<br />

Este cuarto álbum de Bowie comienza<br />

con “Changes”, un tema que más<br />

que cualquier otro en el repertorio de<br />

Bowie ha cobrado con los años carácter<br />

de manifiesto. Además de servir<br />

como insignia del espíritu siempre<br />

cambiante del músico, se hizo famoso<br />

por ese tartamudeo característico<br />

de su estribillo. La letra también<br />

enfatiza esa característica de David<br />

de contemplar un poco al medio que<br />

lo cobija desde afuera, de allí la frase<br />

“Look out all you rock-and-rollers”<br />

(cuídense todos ustedes, rockeros)<br />

como si les estuviese hablando a sus<br />

colegas desde una cierta distancia.<br />

La canción siguiente “Oh! You pretty<br />

things” había sido grabado a esa<br />

altura por Peter Noone, el cantante<br />

de los Herman’s Hermits, y había llegado<br />

al puesto 12 en el chart inglés.<br />

La estructura del tema tiene un aire a<br />

lo Paul McCartney pero la letra deja<br />

entrever un cierto coqueteo con la locura,<br />

al hablar de “grietas en el cielo”<br />

y otros simbolismos asociados a la<br />

personalidad dividida.<br />

No hay mucho para decir acerca<br />

de “Eight line poem”, excepto que<br />

tiene una bonita parte de guitarra de<br />

Mick Ronson y que mantiene una<br />

calma casi pastoral en su desarrollo.<br />

Después llega el que se ha convertido<br />

en uno de los más recordados de<br />

Bowie en este período y que, al ser<br />

editada en single tiempo más tarde<br />

-en el apogeo de la popularidad del<br />

cantante- llegó al puesto 3 del ranking<br />

de Inglaterra, en julio de 1973.<br />

El título se pregunta “Life on Mars?”<br />

(¿Habrá vida en Marte?)<br />

Con un ambiente casi de vaudeville,<br />

“Kooks” tiene un tono caprichoso<br />

y casi psicodélico y cierto aire<br />

folk. Una canción que Bowie dedicó<br />

a su hijo Zowie, por entonces recién<br />

nacido. Hay consejos típicos de padre,<br />

con un tono de humor, como<br />

“No te busques peleas con los matones<br />

/ porque no soy demasiado bueno<br />

en el arte de pegarle a los papás de<br />

tus compañeritos.”<br />

La atmósfera de “Hunky Dory”<br />

se enrarece y oscurece cuando nos<br />

encontramos con “Quicksand” (Arenas<br />

movedizas), una breve y efectiva<br />

reflexión sobre la futilidad de la condición<br />

humana. Puede parecer grandilocuente<br />

pero resulta atractiva por<br />

tratarse de una de las melodías mejor<br />

construidas del repertorio de Bowie.<br />

Enseguida nos encontramos con otra<br />

canción vaudevillesca, un resabio<br />

del Bowie a mitad de camino entre<br />

el Mod, la psicodelia y el crooner<br />

“camp” del primer álbum. El tema,<br />

de aire despreocupado, se llama<br />

“Fill your heart” y es en realidad un<br />

cover del estadounidense Biff Rose<br />

un cantautor de culto que tuvo sus<br />

quince minutos de fama en los años<br />

60. Y justamente, la persona que<br />

acuñó esa célebre frase sobre la fama<br />

es el destinatario de un homenaje, en<br />

forma de canción acústica, que lleva<br />

su nombre.<br />

En este ecléctico y variado cuarto<br />

larga duración de Bowie hay otro<br />

tributo, “Song for Bob Dylan”, donde<br />

el oyente no queda del todo seguro si<br />

el tono de la canción es de homenaje<br />

o de parodia, pero no importa demasiado,<br />

porque la letra está unida a<br />

una buena melodía.<br />

Cuando Velvet Underground surgió<br />

en los años 60s fueron pocos los<br />

que repararon en el poder renovador<br />

de su música y sus letras. Su enorme<br />

influencia en la explosión punk y sus<br />

derivados y su fama mundial sólo se<br />

consolidaron muchos años después<br />

de su separación. Sin embargo, hubo<br />

algunos iluminados que cantaron<br />

loas a VU muchos años antes y entre<br />

ellos se contaba el propio David<br />

Bowie, quien reconoce la influencia<br />

que el grupo comandado por Lou<br />

Reed tuvo en el décimo tema del disco,<br />

“Queen Bitch”.<br />

“Hunky Dory” llega a un dramático<br />

final con “The Bewlay Brothers”,<br />

tema que alude, a través de la ficción,<br />

a la relación de Bowie con su hermanastro<br />

Terry. La letra está llena de<br />

imágenes centradas, una vez más, en<br />

la maleabilidad y las engañosas cualidades<br />

del ser humano. “Ahora mi<br />

hermano yace sobre las rocas / puede<br />

que esté muerto / puede que no / puede<br />

que seas vos...”<br />

Editado el 17 de diciembre de<br />

1971, “Hunky Dory” capturó a Bowie<br />

en un momento de transición. Es<br />

bien posible que sea el primer disco<br />

en que David descubrió esa combinación<br />

mágica de estilos, interpretación,<br />

letras y carisma que lo instalaría<br />

en poco tiempo más como una<br />

personalidad única en el campo del<br />

rock. Por delante estaban hitos como<br />

“Ziggy Stardust”, “Diamond Dogs”,<br />

“Heroes” y “Scary Monsters”, por<br />

nombrar algunos clásicos que Bowie<br />

acuñaría en el siguiente lustro en su<br />

fase Glam y luego en su productivo<br />

pasaje creativo por Berlín, pero<br />

“Hunky Dory”, además de exhibir<br />

una personalidad propia solida, fue<br />

un mirador hacia el mundo de posibilidades<br />

que el músico inglés tenía<br />

por delante.<br />

<strong>BILLBOARD</strong>.BO<br />


INFORMACIÓN DE LA SEMANA 18.12.<strong>2021</strong><br />

Khalid<br />

Scenic Drive (The Tape)<br />

El álbum de nueve pistas sumó 16.000<br />

unidades en la semana que terminó<br />

el 9 de diciembre, según MRC Data<br />

(84% de eso proviene del streaming),<br />

y también debuta en el número 8 en la<br />

lista de los mejores álbumes de R&B.<br />


Green Day<br />

Greatest Hits: God’s Favorite Band<br />

El álbum vuelve a entrar en la lista<br />

(11,000 unidades; un aumento del<br />

428%) por primera vez desde mayo<br />

de 2020 y obtiene así su puesto más<br />

alto desde el 16 de diciembre de 2017,<br />

No. 100, después de su lanzamiento<br />

exclusivo en vinilo azul.<br />

Blake Shelton<br />

Body Language<br />

El álbum vuelve al número 117 en el<br />

chart (11.000 unidades; un aumento<br />

del 242%) después de que se reeditó<br />

el 3 de diciembre con cuatro nuevos<br />

bonus tracks, incluido su último éxito<br />

ubicado entre los 20 principales<br />

Country Airplay: “Come Back As a<br />

Country Boy”.<br />

Por segunda semana consecutiva, el<br />

debut más alto de la lista cae fuera del<br />

top 10: “Nardo Wick’s Who Is Nardo<br />

Wick?” El disco debuta en el puesto 19<br />

(29.000 unidades equivalentes a álbumes<br />

vendidas en los Estados Unidos durante<br />

la semana que finalizó el 9 de diciembre,<br />

según MRC Data). Una semana antes, en<br />

la lista del 11 de diciembre, el debut más<br />

alto fue “Las Leyendas Nunca Mueren”,<br />

de Anuel AA en el n. ° 30. El calendario de<br />

lanzamientos fue un tanto tranquilo en las<br />

dos semanas posteriores a la llegada del 19<br />

de noviembre de Adele’s 30, que debutó en<br />

No. 1 en la tabla del 4 de diciembre.<br />



80 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>


MARIAH CAREY’S “ALL I WANT fue la reina<br />

de la Navidad, “ALL I WANT for Christmas Is<br />

You” regresó al número 1 en el Billboard Global<br />

200, con 76,3 millones de reproducciones<br />

(suba de un 25%) y 14.000 unidades vendidas<br />

(un 28% más) en todo el mundo en la semana<br />

de seguimiento del 3 al 9 de diciembre, de<br />

acuerdo con MRC Data. El clásico navideño de<br />

1994 encabezó la lista durante cuatro semanas<br />

la temporada pasada de vacaciones.<br />

Por su parte, el sencillo de Wham!, de 1984, “Last Christmas”, vuelve a visitar los<br />

cinco primeros lugares de Global 200, con un récord de 8-4 con 56,4 millones de<br />

reproducciones (27%+) y 7.400 vendidas (35%+) en todo el mundo. Subió al número 2<br />

durante la temporada navideña de 2020.<br />

Mientras tanto, otros dos favoritos navideños regresan al top 10 de Global 200:<br />

“Rockin ‘Around the Christmas Tree” de Brenda Lee (de 1958), con un aumento<br />

de 13-6 (45 millones de reproducciones, un aumento del 25%; 7900 vendidos, un<br />

aumento del 9%) y “Jingle Bell Rock” de Bobby Helms (de 1957), galopando 14-8<br />

(41,7 millones de reproducciones, un 23% más; 4.800 vendidas, un 60% más). Las<br />

canciones alcanzaron los números 3 y 4, respectivamente, durante las vacaciones de<br />

2020.<br />

En el Billboard Global que excluye EE. UU., “ALL I WANT for Christmas Is You”<br />

de Carey salta 7-2 (47,7 millones de reproducciones, un aumento del 29%; 6,900<br />

vendidas, un aumento del 38%, en territorios fuera de los Estados Unidos), después<br />

de liderar durante una semana la temporada navideña pasada. . En medio del montón<br />

de canciones navideñas, el “abcdefu” no estacional de GAYLE sube 4-3 en cada lista.<br />

El exitoso sencillo del cantautor de 17 años, nacido en Dallas y residente en Nashville,<br />

atrajo 62,6 millones de reproducciones y se vendieron 18.000 en todo el mundo,<br />

un 18% más en cada métrica. A nivel nacional, la pista continúa su rápido ascenso,<br />

incluso en la radio, ya que avanza 40-27 en su segunda semana en la lista Mainstream<br />

Top 40, un 197% más en reproducciones, con su audiencia de todos los formatos<br />

aumentando en un 436% a 4.9 millones<br />



82 <strong>BILLBOARD</strong> BOLIVIA | DICIEMBRE <strong>2021</strong>

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