Listín Diario 22-01-2023

8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
DOMINGO SÁBADO 21 22 DE DE ENERO ENERO DE DE 2023 2023
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A R T E Y D I S E Ñ O
Sydney Modern intenta cambiar cómo el país ve el arte
Por DAMIEN CAVE
En uno de sus primeros tours oficiales
por el nuevo Sydney Modern,
tras más o menos una década de
desarrollar el proyecto como director
de la Galería de Arte de Nueva
Gales del Sur, Michael Brand destacó
algunas piezas distintivas:
una nueva obra de encargo por un
artista aborigen usando metal de
desecho; una escultura inmersiva,
expuesta originalmente en Seúl,
que los visitantes crean al formar
bolas de barro; y un video gigante
de un neozelandés, imaginando a
Oceanía sin personas de ascendencia
europea.
No obstante, en cada parada, los
entornos naturales de Sídney se robaban
la atención.
Los funcionarios estatales que
seguían a Brand —tras pagar la
mayor parte del costo de construcción
de US$230 millones del museo—
elogiaron las vistas más que
las obras de arte.
El nuevo edificio, diseñado por
Sanaa, los arquitectos japoneses
ganadores del Premio Pritzker,
también parecía estar inseguro
de qué presumir, con paredes de
cristal que se abrían al gran cielo
azul y el puerto resplandeciente de
Sídney.
Docenas de ciudades han tratado
de crear sus propias uniones de
arte, arquitectura y paisajes como
parte de un auge global de construcción
de museos que inició en
los 90 con el Guggenheim de Frank
Gehry en Bilbao, España.
El nuevo Whitney en Nueva York,
con sus amplias vistas al High Line
y el río Hudson, y el nuevo puesto
de avanzada árabe-galáctico del
Louvre en Abu Dhabi, a las orillas
del Golfo Pérsico, figuran entre las
más recientes adiciones prominentes.
Sin embargo, el Sydney Modern,
que duplica el espacio de exhibición
de la Galería de Arte de Nueva Gales
del Sur, una de las instituciones
artísticas más importantes de Australia,
enfrenta un reto cultural especialmente
crucial.
La construcción de museos en
una ciudad obsesionada con los bienes
raíces —en el corazón soleado
de una orgullosa “nación deportiva”—
a menudo requiere superar
una barrera de negatividad.
La Ópera de Sídney fue odiada
PETRINA TINSLAY PARA THE NEW YORK TIMES
Una vista del Sydney Modern, el edificio de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, desde el muelle de Woolloomooloo, con Kin, de
Edison Chen, como parte de un paseo de esculturas.
antes de ser amada, y el Modern ya
ha recorrido un camino difícil.
Algunos críticos, entre ellos un
exprimer ministro, han condenado
el proyecto desde el principio, en
gran medida por arrebatar áreas
verdes valiosas. A otros les ha dado
por llamar al edificio concluido, inaugurado
en diciembre, un conjunto
feo y caro de cajas apiladas sobre
una ladera imponente. El precio del
proyecto dista mucho de ser exorbitante
—está en línea con el costo
promedio por metro cuadrado de
la infraestructura cultural en la región,
indicó AEA Consulting.
Sin embargo, las élites de Sídney
tienen un largo historial de invertir
poco en ambiciones culturales,
mientras que exigen rendimientos
cuantificables, dijo Ross Gibson,
profesor de investigación creativa
y cultural en la Universidad de Canberra.
“La mayoría de los gobernantes y
comentaristas realmente cree que
la ‘cultura’ es un aditivo no esencial
y lujoso”, apuntó.
En la práctica, Brand y su equipo
dicen que quieren balancear un
respeto por el Sídney tradicional
con un toque de provocación.
Saben que su flamante museo
debe satisfacer primero a los funcionarios
inflexibles: la admisión
es gratis; el estado de Nueva Gales
del Sur cubre el presupuesto de operación
de la galería.
Sin embargo, la expansión, junto
con reorganizaciones curatoriales
en el viejo edificio, también busca
lograr que la gente vea a la ciudad
más grande de Australia con nuevos
ojos —como un centro cultural
con profundas raíces indígenas y
lazos estrechos con sus vecinos
asiáticos, volteando menos a Estados
Unidos o Europa en busca de
validación.
Brand, un historiador de arte
australiano, llama al complejo, con
su nuevo edificio, “una continuación
de Sídney”.
La nueva adición definitivamente
es distinta al edificio neoclásico
original del museo, concluido en
1909, que se sitúa al lado.
De menor altura y sin una fachada
espectacular, la primera impresión
del Modern es casi como un
tipo de aeropuerto —un cuadro de
cristal con un techo metálico.
Al interior, hay mayor calidez
y fluidez. El diseño de la entrada
apunta a la Galería Yiribana de arte
aborigen, que ha sido elevada de
un piso inferior del edificio original
y ofrece una amplia vista a terrazas
con jardines y senderos inclinados.
En dos mañanas recientes, visitantes
elogiaron las experiencias
en interiores y exteriores, donde
las esculturas ofrecían un lugar para
sentarse o estar bajo la sombra y
un café ofrecía croissants y un espresso
perfecto.
“Es tan abierto y acogedor, se
siente como un patio de juegos”, señaló
David Galafassi, un médico y
músico, de 44 años.
Inspira a nuevos fanáticos en TikTok
Por ALEX MARSHALL
Una vez al mes, Anna Lapwood
se dirige al Royal Albert Hall en
Londres para practicar en su gran
órgano tubular desde la medianoche
a las 6 horas.
A menudo, los únicos que la escuchan
son el personal de seguridad
del lugar. Pero otro público puede
verla más tarde: los más de 420 mil
fans de Lapwood en TikTok.
Lapwood apoya su teléfono sobre
la consola del órgano, para que pueda
capturar sus dedos al moverse
velozmente por los cuatro teclados,
mientras su pies se deslizan por los
pedales y una expresión de deleite
se extiende por su rostro al tiempo
que emergen los sonidos de los nueve
mil 999 tubos.
Cuando Lapwood termina de tocar,
elige secciones chistosas o interesantes
del video —una interpretación
vibrante de la banda sonora
de una película o el momento en que
estornudó a media pieza— y más
tarde las publica en TikTok.
Lapwood ha estado inspirando a
Hace que la música
clásica sea divertida,
sin intimidar.
usuarios en TikTok a enamorarse
de la música clásica. Aunque esa
forma artística a menudo es considerada
intimidante, intenta hacer
que se sienta novedosa y divertida.
Usar TikTok “se trataba de dar la
bienvenida a los jóvenes” a la música
clásica, dijo Lapwood, de 27
años, quien añadió que continuamente
experimentaba con diferentes
tipos de publicaciones para ver
qué tenía éxito. Esos clips han incluido
explicaciones detalladas de
cómo funcionan los órganos y breves
tomas descartadas en las que
opera los pedales del instrumento
usando sandalias en clima frío. “Es
lo mejor que he hecho en mi carrera,
en términos de atraer gente al
instrumento”, agregó.
Esa misión se ha extendido más
allá de la aplicación. Lapwood ha
sorprendido a pasajeros británicos
al tocar un órgano instalado en una
explanada dentro la estación de
trenes London Bridge en julio, y ha
hecho apariciones en conciertos de
música pop.
Durante los últimos seis años,
Lapwood —quien empezó a tocar el
órgano cuando tenía unos 15 años—
ha sido directora de música en Pembroke
College, parte de la Universidad
de Cambridge, en Inglaterra,
donde dirige dos coros. Justo antes
de que iniciara la pandemia, notó
que algunas de las integrantes del
coro grababan una rutina de baile
para sus propias cuentas de Tik-
Tok. “¿Qué diablos están haciendo?”,
recuerda que les preguntó, y
ellas la exhortaron a probar la aplicación.
Ahora, la carrera de Lapwood ha
florecido más allá de TikTok. Se ha
SUZIE HOWELL PARA THE NEW YORK TIMES
Anna
Lapwood
toca el órgano
tubular una
vez al mes
en Royal
Albert Hall,
en Londres, y
publica clips
en TikTok.
presentado en los Proms, una serie
anual de conciertos de música
clásica transmitidos por la BBC;
lanzó un aclamado álbum debut y
fue nombrada artista asociada en
Royal Albert Hall. En la primavera,
planea una gira por EE. UU.
A pesar de eso, aún es conocida
como “la organista de TikTok”.
Lapwood dijo que esa etiqueta
la molestó alguna vez, porque definitivamente
podría “verse como
algo peyorativo, desde cierta perspectiva”.
Ahora, lo ve con agrado,
señaló.
“Me emociono tanto cuando la
gente me aborda y me dice, ‘tus TikToks
me han ayudado a superar
un momento difícil’, o ‘ahora toco el
órgano gracias a ti’”, contó.
“Así que, soy la organista de Tik-
Tok, y eso está bien”, declaró.