Maroc-Espagne : des perspectives prometteuses - Le Matin

LE MATIN
Mercredi 3 octobre 2012 Arts
& cultures
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Entretien avec Imad et Swel Noury, réalisateurs
«Ce film représente un véritable
challenge pour nous»
● Souvenez-vous,
c’était il y a tout juste
quelque temps, Imad
et Swel Noury sortent
la troisième partie du
long métrage «Elle
est diabétique et
hypertendue 3» (Fiha El
Malha o Sokar).
● Pour marquer la
sortie de cette comédie
à succès, nous sommes
partis à la rencontre des
frères Noury pour faire
le point sur l’arrivée de
cette comédie dans les
salles obscures.
Le Matin : Quelle est la particularité
de ce troisième volet
du film «Elle est diabétique,
hypertendue et refuse de
crever»
Imad et Swel Noury : Il s’agit d’un
film qui, à la base, a été très important
dans l’industrie du cinéma au Maroc.
De ce fait, c’était un challenge pour
nous de le reprendre, à notre sauce.
La différence avec les autres, c’est
qu’il est plus fait dans un style bande
dessinée, plus exagéré à tous les niveaux
et avec des personnages extrêmes.
SYNOPSIS
Le troisième volet du film «Elle est
diabétique, hypertendue et refuse
de crever 3» est une comédie qui
raconte l’histoire de la belle-mère,
Hajja Fakhita, qui a décidé de fuir
sa villa et prendre des vacances. Elle
rejoint le Mazagan Beach Resort avec
son chauffeur Brahim.
Sur place, elle rencontrera Leila,
l’ex-femme de son gendre, qui a
décidé, tout comme elle, de partir
en vacances pour oublier Najib (le
gendre de Hajja). Elle prend une
chambre voisine de celle de cette
dernière. Un businessman, Kamal,
occupe la suite voisine de celle de
Hajja et Leila. Karima, l’ex-femme
de Kamal, va, elle aussi, se trouver
au même endroit, ce qui va corser les
événements. Hajja va tomber amoureuse
de Kamal et Leila est sa grande
concurrente. Elle échafaudera avec la
complicité de son chauffeur un plan
pour se débarrasser d’elle...
Deuxième Festival national de l’«outar» à Settat
dit, notre expérience avec Bastaoui
a été très bonne, il a su comprendre
ce qu’on voulait dès le début, et c’est
un plaisir de travailler avec lui parce
qu’il a besoin de très peu de prises
pour donner le meilleur de lui même.
Mohcine Malzi également, on trouve
qu’il a fait un travail exceptionnel.
En ce qui concerne notre père, disons
qu’il est présent dans tous nos films.
Depuis le premier court-métrage en
1999, jusqu’à aujourd’hui. On prend
plaisir à bosser avec lui et il se laisse
faire, donc pour nous il devient très
maniable et on arrive à obtenir de lui
ce qu’on recherche.
On voit dans cet opus beaucoup
de couleurs, un univers
décalé... Comment s’est exprimée
la touche des frères Noury
dans ce film ?
En effet, le film est chargé, techniquement
parlant. Chaque détail est
souligné par l’image, le son, la musique,
le montage… Mais disons que
ce n’est pas nouveau pour nous. Ça a
toujours été comme ça dans nos films.
On utilise toute la technique possible
pour raconter nos films.
On adore et ça restera toujours notre
touche. On n’est pas le genre de réalisateurs
qui n’utilisent la technique que
parce qu’ils n’ont pas le choix. On la
défend et on l’exploite à 10 000%…
bien sûr à travers les moyens qui nous
sont donnés.
Qu’est-ce qui vous
influence en tant que
cinéastes ?
Tout nous influence ! Justement en
tant que cinéastes, il faut faire attention
à tout ce qui se passe autour de soi et
Faire renaître un patrimoine ancestral
● L’association
Maroc profond pour
la préservation du
patrimoine organise,
du 12 au 14 octobre à
Settat, son deuxième
Festival national de
l’«outar».
● Une pléiade
d’artistes connus pour
leur maîtrise de cet
instrument seront de
la fête.
Ouhachem Bouâzama de
Mellaâb (près de Rissani)
et Cheikh Aouissa, ainsi
que le duo Kachbal et Zaroual, entre
autres, participeront à cette rencontre
qui met en valeur un instrument très
connu au Maroc et aussi ancien que
l’«outar».
D’où le thème «Renaissance d’un
patrimoine» choisi par les organisateurs
de cette manifestation pour
rendre à l’«outar» la place qu’il a
toujours occupée au sein de notre
société. Ainsi, plusieurs soirées programmées
à cette deuxième édition
du festival rafraîchiront la mémoire
de tous ceux qui ont déjà connus les
parodies et satires Kachbal et Zaroual,
lors des années 70 et 80, et
feront découvrir à d’autres les sonorités
de cet instrument magique avec
d’autres participants.
Un hommage bien particulier sera,
ainsi, rendu à ces vétérans de l’«outar»
qui ont marqué, en compagnie de cet
instrument, plusieurs événements et
changements qu’a connus le Maroc.
Sa présence dans diverses régions du
Royaume faisait fonction de pont
transmettant messages et idées pour
la population. Personne ne pouvait
oublier cela, surtout ceux qui ont
vécu la période de lutte pour l’Indépendance.
L’«outar» a pu persister
contre les vents et marées des autres
styles et instruments musicaux, et
Imad et Swel Noury.
Quels furent les défis les plus
imposants pour l’élaboration
du scénario ?
C’est une question qu’il faudrait plutôt
poser à notre père, qui est le scénariste
de ce film. Nous avons donc pris le
projet en main en rajoutant des pointes
de comédie qui nous paraissaient intéressantes,
on a travaillé un peu plus sur
les personnages et on a donné notre
univers. Mais pour ce qui est de l’histoire,
nous l’avons reçue telle qu’elle est.
ce, à travers les mélodies et chants
des «chioukhs» préservateurs de ce
patrimoine culturel présent dans plusieurs
régions du Maroc. Ainsi, pour
rehausser le ton de cette deuxième
édition, le public aura le privilège
d’assister, pour la première fois, à
deux symphonies musicales. La première
interprétée par des jeunes de
moins de vingt ans, sous la direction
du maestro Abderrahim Rabab et
seconde symphonie de l’Atlas sous la
direction du maestro Moha Habibi.
Des œuvres d’art et des «outars»
anciens représentant les différents
types de musiques (melhoun, aïta,
chanson amazighe, le gnaoui, et la
musique hassanie) seront exposés
tout au long du festival dans l’objectif
de faire connaître cet instrument et
sa richesse musicale. Une manière de
préserver cet art, en tant que patrimoine
authentique et de le doter de
moyens nécessaires pour sa pérennité,
tout en favorisant un espace
de rencontre et de dialogue pour les
différentes créations qu’a offert cet
instrument depuis des siècles. Un
moyen de ressourcement pour les
fans de ce genre artistique marocain,
afin qu’ils puissent échanger et
communiquer avec ces artistes, puis
découvrir les «chioukhs» de l’«outar»
de toutes les régions.
Cet événement offre une opportunité
permettant aux jeunes de
connaître les fondements de la musique
populaire engagée, instaurée
LE DUO INSÉPARABLE, KACHBAL ET ZEROUAL
De leurs vrais noms Ali et Mohamed,
respectivement Kachbal
et Zeroual, ce duo du rire et de la
chanson a marqué, pendant une
longue période, l’univers artistique
marocain. Fils de parents qui chantaient
«Al amdah», Ali et son neveu
Mohamed ont baigné dans la musique
depuis leur enfance. Réputés
pour leurs spectacles au goût
de la «halqa», mariant musique et
blagues, ces deux humoristes très
Qu’en est-il du casting ?
Justement comment vous est
venue l’idée de faire tourner
votre père ?
Le casting était clair depuis le
début. Amina Rachid garde le même
rôle, Asmâa Khamlichi et Khadija
Adli aussi.
Le seul changement par rapport aux
anciens, c’est Mohamed Bastaoui qui a
remplacé Benbrahim parce qu’il avait
de vrais problèmes de santé. Cela
Kachbal et
Zeroual ont
marqué,
pendant
une longue
période,
l’univers
artistique
marocain.
populaires se sont toujours produits
ensemble. D’où l’appellation
de duo inséparable ayant acquis une
grande notoriété depuis les années
50. Une célébrité qui s’est élargie
avec le temps grâce aux 33 tours
qui les ont fait connaître même en
dehors du Maroc. Les deux faiseurs
de bonheur se sont éclipsés, il y a
longtemps, de la scène. Et pour
cause : les problèmes de santé dont
souffre Mohamed.
après l’Indépendance, dévoilant leur
identité culturelle et leur patrimoine
national ancestral. Plus encore, cet
événement réalisé en partenariat avec
le ministère de la Culture et l’Université
Hassan 1er, prévoit une conférence,
le 13 octobre à la Faculté de
REPÈRES
■ «Elle est diabétique
et hypertendue 3» est
officiellement sorti en salle
depuis le 19 septembre 2012.
■ Un film versant tout
naturellement dans le genre
comédie avec des acteurs de
renom tels Amina Rachid,
Bastaoui et Hakim Noury,
entre autres.
observer. Que ce soit le comportement
des personnes, les cultures qui nous
entourent, la musique, la peinture, les
films, les pubs, les clips, les photos, les
tags, le sport… tout ! Nulle influence
n’est négative. Il faut juste savoir la
replacer !
Que pensez-vous du genre
comédie dans le cinéma
actuel ?
Je pense que la comédie, avant ou
maintenant, reste pareille dans le fond.
C’est un genre qui aide à s’évader, à se
relaxer, à passer un bon moment…
Les formes ont un peu changé, mais
j’appelle ça juste une adaptation au
courant.
Un mot sur le choix des lieux
de tournage du film ?
Dès le début, le choix du décor était
très important pour nous et pour le
film. On voulait un endroit féerique,
qui fasse rêver. On a cherché partout
au Maroc de beaux hôtels, et on a
considéré que le Mazagan était le plus
beau pour tourner. Le but étant de
faire rêver le public grâce à un décor
splendide, qui puisse transmettre des
énergies positives....
Vos projets ?
On travaille sur plusieurs projets à
la fois, cinéma et pub. Mais cela reste
confidentiel pour l’instant. Swel est,
quant à lui, à fond sur la photographie
aussi, et en ce moment il expose
à Barcelone. ■
Propos receuillis
par Afaf Sakhi
droit, autour du thème : «L’“outar”
comme instrument musical et expression
artistique», avec la participation
de chercheurs en matière de patrimoine
et l’animation du chercheur
Mustapha Ben Soltana. ■
Ouafaâ Bennani
EXPRESS
Cycle de cinéma
«Filmer l’exil depuis
la France» à l’Institut
Cervantès de Rabat
L’Institut Cervantès de Rabat présente
son nouveau cycle de cinéma intitulé
«Filmer l’exil depuis la France», prévu
jusqu’au 23 octobre. Le cycle revisite
l’œuvre des cinéastes espagnols qui,
exilés en France pendant les années
60 et 70, et imprégnés par l’industrie
cinématographique française, parlent
dans leurs films du traumatisme de
l’exil. Ils constituent également un
groupe de précurseurs et de visionnaires
qui ont ouvert de nouveaux
chemins pour la filmographie européenne
d’une époque marquée par
des courants radicaux dans la culture
et l’art. Mardi 9 octobre sera projeté
«Mourir sage et vivre fou» de J.M.
Berzosamin (1973). Une approche
très personnelle et très libre du mythe
de Don Quichotte.
À bord d’une vieille Rolls, Madame
Quijamo, son chauffeur et un enfant
traversent les paysages arides de la
Mancha. Le cycle est prévu en version
originale française sous-titrée
en espagnol. Et toutes les projections
commencent à 19h à l’auditorium de
l’Institut Cervantès de Rabat.
Palmarès
«Aggrabou» remporte
le grand prix du FINIFA
Le long métrage «Aghrrabou» (le
bateau), du réalisateur marocain
Ahmed Baidou, a remporté le grand
prix de la sixième édition du Festival
Issni N’Ourgh international du film
amazigh (FINIF). Ce film de 90 minutes
raconte le quotidien des habitants
dans un village côtier du sud du
Maroc où ils cherchent la paix et la
sécurité. Il se compose de trois histoires
qui se développent et se croisent
autour d’une même thématique : militer
contre l’humiliation et l’injustice
d’Amghar et de ses sbires. Né en 1970,
Ahmed Baidou compte à son actif
une intense activité professionnelle
en tant que comédien, scénographe,
réalisateur et cadreur.