Télécharger en pdf - La Terrasse

12 / n°194 / janvier 2012 / la terrasse
théâtre
LES CLOWNS
L’ENTREPRISE - Cie FRANÇOIS CERVANTES
Avec Dominique Chevallier, Bonaventure Gacon & Catherine Germain
Écriture et mise en scène François Cervantes
VENDREDI 13 JANVIER - 20H30
SAMEDI 14 JANVIER - 18H00
01 48 90 89 79 - reservation.theatre@choisyleroi.fr - theatrecinemachoisy.fr
4, avenue de Villeneuve Saint-Georges, 94600 Choisy-le-Roi
Conception graphique : Thomas Daval - Photo © Christophe Raynaud de Lage
entretien / véronique beLLegarde
Zoltan le magniFiqUe
vérOnique bellegArde met en scène zOltAn, d’Aziz chOuAKi : un
mythOmAne bOuffOn s’invente une cArApAce de fAntAsmes pOur se
prOtéger de lA guerre, mAis tOmbe sOus les cOups de l’AmOur.
comment avez-vous découvert ce texte ?
véronique Bellegarde : lors d’un week-end à
saint-denis, au tgp, qui organisait une traversée
de l’œuvre d’aziz chouaki. a l’épreuve du plateau,
on a constaté le potentiel de jeu de ce texte, avec
lequel l’auteur s’échappe de l’algérie et élargit
son propos. il y parle du chaos du monde et de
l’homme en perpétuelle guerre avec lui-même et
« La mythomanie
de Zoltan est une
résistance par
l’imagination. »
Véronique Bellegarde
les autres, sans contexte précis, même si ça se
passe dans les Balkans, dans la frustration d’après
la chute du mur et le rêve américain. c’est ce que
je trouve beau dans cette pièce : chouaki y parle
de politique à travers l’humain et par la poésie.
la mythomanie de zoltan est une résistance par
l’imagination. il vend du rêve. « Je vends du vent
et des voiles », dit-il. comme les enfants quand
ils racontent des histoires… zoltan répond à un
besoin de rêve collectif.
qui est Zoltan ?
v. B. : zoltan arrive dans un petit bar, près d’une
gare, dans un contexte de déchirement civil et de
guerre communautaire. on ne sait pas d’où il vient,
mais il amène un ailleurs : il vient de l’autre côté
du pont, et il prétend être ami avec Woody allen,
zidane, connaître georges Bush. il a élaboré tout
un système pour rendre crédibles ses mensonges,
grâce à des voix enregistrées sur son portable.
c’est le roi de la technologie et des ordinateurs.
il crée une sorte d’aimantation autour de lui. il
croise alors une jeune femme, pluvia, personnage
assez onirique, antithèse de la poupée américaine,
autodidacte qui fabrique ses robes elle-même :
cette rencontre déglingue tout son système. son
langage se fissure complètement, et on assiste
à la cassure de son mental par l’amour. enfermé
dans sa machine de langage, il devient fou. il y a
un humour très noir dans cette pièce, mais aussi
beaucoup de mélancolie. car l’illusion est mise en
« La force et
la beauté de
Courteline :
son absence de
profondeur. » Jean-Louis Benoit
échec. peut-on résister par l’imaginaire ? la fin de
la pièce ne va pas dans ce sens-là…
comment s’organise la mise en espace et en
scène de cette résistance par l’imaginaire ?
v. B. : pour l’espace scénique, je me suis plongée
dans la tête de zoltan, en me disant que ce qu’il
voit est à côté de la réalité, et que tout est déformé
par le prisme de sa fantaisie. l’action se passe
dans le bar. en flash back, il revoie les situations
antérieures de sa mémoire émotive. la musique
constitue une part importante du spectacle. elle
traduit le mental, la mémoire sensuelle de zol-
tan. Je travaille avec médéric collignon, et je fais
exister sa musique par le moyen d’une sorte de
radio libre ingérable, qui intervient hors de toute
maîtrise. le décor est fait de terre rouge. les plantes,
les racines seront en fil électrique. la nature
est devenue un peu bizarre. toutes les machines
sont déglinguées : les hommes ne les maîtrisent
plus. l’action se situe au moment de la guerre des
Balkans, sans doute dans les années 2000. mais
j’ai voulu élargir la situation, hors du folklore, en
cherchant surtout une couleur très personnelle et
une identité très forte pour chaque personnage.
Propos recueillis par Catherine Robert
Zoltan, d’Aziz Chouaki ; mise en scène de Véronique
Bellegarde. Du 12 janvier au 12 février 2012. Du
mardi au samedi à 21h ; dimanche à 16h. Théâtre
nanterre-Amandiers, 7 avenue Pablo-Picasso, 92022
nanterre. Tél. 01 46 14 70 00.
entretien / jean-Louis benoit
coUrteline,
Un Pessimiste dégoûté
jeAn-lOuis benOit réunit trOis pièces de geOrges cOurteline. un
spectAcle sur l’Absence d’AmOur dAns lA vie de cOuple.
pourquoi avoir choisi de concevoir un spectacle
sur la vie de couple ?
jean-louis Benoit : pour rendre justice à un écrivain
oublié qui, en son temps, fut considéré comme
l’un des plus grands. mais courteline est sans pro-
fondeur. c’est l’université qui le dit, l’évacuant de
ses livres et programmes. et si c’était justement cela,
la force et la beauté de courteline : son absence de
profondeur ? sa simplicité, sa banalité, ses situa-
tions dramatiques sans véritable charpente ? les
trois tranches de vie que je mets en scène se sont
imposées à moi par leur cohérence : trois couples,
trois guerres (la dernière est un massacre). courteline
//// vous cHercHeZ un joB étuDiant, écriveZ-nous sur la.terrasse@wanaDoo.fr ////
© Philippe Delacroix
© Antoine Benoit
la terrasse / janvier 2012 / n°194 / 13
téléchargez gratuitement notre application et lisez-nous sur votre ipad et iphone théâtre
entretien / frédéric béLier-garcia
contes de la modernité
immatUre
princesses mOches, mOnstres myOpes, princes un brin pleutres :
christiAn Oster revisite les cOntes en les dynAmitAnt. frédéric béliergArciA
s’Amuse à les mettre en scène, Avec humOur et fAntAisie.
comment avez-vous rencontré les contes de
christian oster ?
frédéric Bélier-garcia : J’ai d’abord rencontré
oster par ses romans pour adultes, qui traitent
avec beaucoup de drôlerie et délicatesse
du désarroi amoureux. J’ai appris qu’il avait
aussi écrit des contes de fée. J’ai découvert
avec joie ces histoires étranges et complètement
déréglées, qui reprennent les récurrents
du conte traditionnel, mais où tout déroge aux
règles du genre. les ogres y sont plus attirants
que les princes, les moutons plus lucides
que les princesses. en même temps, derrière
l’aspect un peu foutraque et baroque, et audelà
de la drôlerie, apparaît une vérité sur les
lois du désir et le besoin de plaire. toute cette
matière m’a donné envie de la mettre en scène,
d’autant plus que le foisonnement du récit
constituait un vrai défi qui m’intimait d’inventer
une forme théâtrale particulière.
laquelle ?
f. B.-g. : avec sophie perez et Xavier Boussiron,
qui signent la scénographie, nous sommes partis
de la logistique traditionnelle du conte, imaginant
une sorte de petit théâtre baroque, un castelet
avec des nuages dans les cintres, une machinerie
mozartienne ou à la lully. mais ce théâtre
devient cruel et drolatique, et acquiert une couleur
actuelle, par le trop-plein et le frottement des formes.
la princesse est allongée dans une moule
géante ; les loups ont des têtes de loups mais
des costumes de vieux rockers ; les géants avancent
sur des talons compensés de drag queen…
entre Peau d’âne et Kaurismäki, nous avons voulu
un univers féérique où l’imaginaire traditionnel
est comme envenimé par notre fantasmagorie
contemporaine…
s’agit-il d’un spectacle pour adultes ou pour
enfants ?
f. B.-g. : les adultes peuvent amener leurs
enfants ! on a fait une lecture publique de la pièce :
les enfants riaient souvent à d’autres endroits que
les adultes, mais tout le monde suivait son chemin
! chacun peut aménager sa lecture. plus que
y montre ce qu’il n’a cessé d’observer : l’absence
d’amour. dans ce monde-là, on ne s’aime pas, la
vie de couple est un leurre. courteline est un misan-
thrope, un pessimiste, un dégoûté.
quels sont les fondements du comique chez
courteline ?
j.-l. B. : ce théâtre se situe à l’opposé du vaudeville.
courteline ne s’appuie pas sur des procédés,
mais sur des personnages admirablement dessinés,
sur une seule situation dramatique, sur des dialogues
de génie, sur une langue de toute beauté. pour comprendre
- aimer - courteline, il faut se retourner vers
la farce du moyen-age, vers le molière de scapin.
comme tout créateur, l’artiste courteline témoigne
du monde. pas à la façon de Beckett ni de sénèque,
mais à celle des grands comiques. l’enjeu essentiel
de ce théâtre, c’est le rire.
Propos recueillis par Manuel Piolat Soleymat
Courteline, amour noir, d’après La Peur des
coups, La Paix chez soi et Les Boulingrin, de Georges
Courteline ; mise en scène de Jean-Louis Benoit.
Du 12 au 28 janvier 2012 au Théâtre de La Criée à
Marseille. Tél. 04 91 54 70 54.
Reprise du 14 au 30 mars au Théâtre de la
Commune-CDn d’Aubervilliers. Rens 01 48 33 16 16.
dans un roman ou dans l’écriture théorique, dans
le conte, tout est donné en vrac au spectateur :
c’est à lui de donner sens aux énigmes non résolues
qui lui sont livrées en pâture.
quelle est la morale de ces contes ?
f. B.-g. : oster applique nos obsessions actuelles,
quotidiennes, aux personnages archaïques des
contes de fée. il en reprend tout le personnel, mais le
contamine de nos incertitudes, nos hésitations. les
princesses sont troublées par les ogres. les figures
qu’on trouve chez grimm ou perrault sont ici plus
chancelantes. la morale, si morale il y a, traite de
notre désir de plaire, ce besoin qui nous affame, et de
toutes les malédictions qu’engendre cet appétit, qui
transforme les princesses en steak-frites et les princes
en monstres. Bettelheim dit des contes de fées qu’ils
sont « un miroir magique qui reflète certains aspects
de notre univers intérieur et des démarches qu’exige
notre passage de l’immaturité à la maturité. » les
contes d’oster traitent de notre immaturité contem-
CENTRE
DRAMATIQUE
DE LA COURNEUVE
mise en scène
Elisabeth Hölzle
scénographie
et costumes
Loïc Loeiz Hamon
création lumière
et régie générale
Julien Barbazin
© solange Abaziou
poraine quant à l’amour, au désir, à la beauté, à la
reconnaissance. par rapport aux personnages habituels,
ceux-là sont perclus de doutes sur ce qu’il faut
aimer, séduire, rechercher, ou fuir. en cela, ces contes
répondent aussi au théorème de Bettelheim, tout en le
réaménageant : comment accéder à la maturité dans
un monde où la maturité est vacillante ?
Propos recueillis par Catherine Robert
« Un univers féérique
où l’imaginaire
traditionnel est
comme envenimé par
notre fantasmagorie
contemporaine. »
Frédéric Bélier-Garcia
La Princesse transformée en steak-frites,
de Christian oster ; mise en scène de Frédéric
Bélier-Garcia. Du 5 janvier au 4 février 2012.
Du mardi au samedi à 20h30 ; dimanche à 15h30.
Représentations supplémentaires les 14, 21 et
28 janvier à 18h30. Théâtre du Rond-Point,
2bis avenue Franklin-D.-Roosevelt, 75008 Paris.
Tél. 01 44 95 98 21. En tournée : du 8 au 10 février au
CDDB-Théâtre de Lorient ; du 22 au 25 février au Théâtre
de la Criée, à Marseille ; du 28 février au 3 mars et du 6
au 17 mars au quai-Forum des arts vivants, à Angers.
Téléchargez gratuitement notre
nouvelle application iphone.
La Tête
des
autres
d’après la pièce de
Marcel Aymé
© Editions Gallimard
« Une comédie acide, prise en flagrant délit
de mensonges, de danses et de chansons ! »
avec
Marc Allgeyer
Bernard Daisey
Myriam Derbal
Damiène Giraud
Maria Gomez
Jean-François Maenner
Jean-Luc Mathevet
Jean-Pierre Rouvellat
du 11 au 29 janvier 2012
Centre culturel Jean-Houdremont - La Courneuve
Place de la Fraternité - 11 avenue du Général Leclerc
réservations 01 48 36 11 44
www.centredramatiquedelacourneuve.com
>c’est une image de Loïc Loeiz Hamon - n° de licence : 2 - 1039187