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16 / N°194 / janvier 2012 / la terrasse
théâtre critiques
Molière
LE TARTUFFE
Mise en scène
Monique HERVOUET
compagnie banquet d’avril
4 et 5 janvier : la Halle aux Grains à Blois (41) / 31 janvier : Centre Culturel Joël Le Theule à Sablé-sur-Sarthe (72)
11, 12, 13 janvier : Grand R à La Roche-sur-Yon (85) / 9 et 10 février : Onyx à Saint-Herblain (44)
16 janvier : Scène Nationale 61 à Flers (61) / 29 février et 1er mars : Théâtre Quartier Libre à Ancenis (44)
24 et 25 janvier : Théâtre Municipal à Laval (53) / 8 mars : Théâtre Municipal à Morlaix (29)
27 janvier : Piano’cktail à Bouguenais (44) / 17 mars : Théâtre Jean Vilar à Suresnes (92)
22 et 23 mars : Centre Culturel Jacques Duhamel à Vitré (35)
www.banquetdavril.fr
Coproduction :
Le Grand R / Scène Nationale de la Roche-sur-Yon.
critique
la PrOmesse de l’aUBe
Bruno aBraham-kremer raconte en virtuose la promesse De l’auBe
De gary, jouant les rôles Du narrateur autoBiographe, De sa chère
mère et Des autres.
« Avec l’amour maternel, la vie vous fait à l’aube
une promesse qu’elle ne tient jamais… On vient
toujours gueuler sur la tombe de sa mère comme
un chien abandonné. » La voix de Romain Gary
est d’emblée identifiable dans la perception de
ces intonations griffées d’ironie et d’humour, de
distance et de dérision délicate qui révèlent une
sensibilité à fleur de peau. Dans La Promesse de
l’aube, le récit à connotation autobiographique est
pris en charge scéniquement par Corine Juresco
et le conteur Bruno Abraham-Kremer. Celui-ci
investit le plateau avec un intérêt plein de feu, il
est l’auteur narrateur qui prête à la figure féminine
maternelle une attention toute particulière.
La mère envahissante a su déclencher chez le
jeune homme l’affirmation d’une construction personnelle.
Devenir idéalement héros aviateur, puis
diplomate, et dans le même temps, homme de lettres,
voilà des projets affichés et manifestement un
peu fous qui se sont pourtant accomplis. L’actrice
Nina Borisovskaia accompagne le fils tant aimé
dans ses études, grâce à une présence vigoureuse
et passionnée, teintée d’admiration pour
la France – sa culture et sa littérature – et pour
le statut prestigieux d’ambassadeur. Passant de
la misère à la grande vie et vice-versa, de Russie
en Pologne jusqu’à Nice, le couple joyeusement
infernal de la mère et de l’enfant s’est armé pour
la perspective chaotique de la vie.
Bruissements intimes
De l’être
Grâce à l’apprentissage d’aviateur de l’école de
l’air et de résistant à l’écoute de l’Appel du 18
juin, en mission dans un ciel dangereux et belliqueux,
le fils est fait preux chevalier d’aujourd’hui.
Auparavant, il aura fallu passer par de petits arrangements
inavouables que la destinée prépare, et
de médiocres humiliations maternelles : un fils n’a
jamais haï sa mère comme lui, dit le narrateur.
Et celle-ci, face aux camarades militaires virils et
méprisants de son rejeton, répète : « Alors, tu as
honte de ta vieille mère ? » Rien des émotions ni
des mouvements de l’âme n’échappe au comédien
Bruno Abraham-Kremer, plus conteur qu’acteur
dans cette incarnation de gamin bousculé
et contrarié mais immensément chéri en dépit
des éternelles maladresses maternelles. Il joue
le fils - héros manipulé et jouet fragile dans des
mains divines -, il est aussi la mère à l’accent slave
critique
Blanche neige
Deux ans après la création De Blanche neige, nicolas liautarD
reprenD à la scène Watteau ce spectacle sans parole tiré Du conte Des
frères grimm. une proposition qui Déploie De Belles suites D’images
mais manque De suBstance.
Tout commence par une scène lente et distanciée.
Une reine, comme absente et mélancolique,
assise au sein d’un large siège, brode une pièce
de tissu un jour d’hiver. Elle se pique avec son
aiguille. Il s’agit, évidemment, de la future mère de
Blanche Neige qui, comme l’ont raconté Jacob
et Wilhelm Grimm, forme le vœu de faire naître
une enfant à la peau aussi blanche que la neige
qu’elle voit tomber ce jour-là, aux lèvres aussi
rouges que les gouttes de sang qui viennent de
jaillir de son doigt, aux cheveux aussi noirs que le
bois d’ébène dont sont faites les fenêtres de son
palais. Mais de tout cela rien n’est dit. A l’instar
de cette scène initiale totalement muette - scène
baignée d’une atmosphère laiteuse et évanescente
- pas un seul mot ne sera prononcé durant
toute la durée du spectacle conçu par le direc-
prononcé, il contrefait les camarades, français,
anglais, américains… Rien n’est impossible pour
l’artiste quand il s’agit, au son d’une clarinette, de
Bruno Abraham-Kremer en bel aviateur résistant.
sertir un morceau d’Histoire contemporaine pour
que les faits de guerre comme les bruissements
intimes de l’être ne connaissent pas l’oubli. La
construction de soi, aussi aventureuse soit-elle,
a valeur universelle de témoignage, chacun peut
se reconnaître dans cette volonté existentielle
furieuse.
Véronique Hotte
La Promesse de l’aube, de Romain Gary ; adaptation
et mise en scène de Bruno Abraham-Kremer et
Corine Juresco. À partir du 12 janvier 2012, pour
100 représentations. Du mardi au samedi à 20h45.
Théâtre du Petit Saint-Martin, 17 rue René-Boulanger
75010 Paris. Tél. 01 42 02 32 82 Spectacle vu au
Théâtre de la Commune-CDN d’Aubervilliers.
teur artistique de La Scène Watteau. Pas un mot,
pas un cri, pas un chuchotement ne franchira les
lèvres de Pauline Acquart, Julien Campani, Jürg
Häring et Marion Suzanne, les quatre interprètes
qui composent le cheminement sans texte
de ce Blanche Neige aux atouts essentiellement
picturaux.
un cheminement
elliptique
Un cheminement elliptique auquel il manque des
sursauts, des points de densité, auquel il manque
des chocs, des contrastes, des partis pris allant
plus loin que la simple composition de panoramas
visuels (fussent-ils séduisants). Bien sûr, ce
Blanche Neige d’une grande élégance fait figure
de belle proposition dans le paysage assez terne
//// VOus cHercHeZ uN JOB étuDiANt, écriVeZ-NOus sur lA.terrAsse@wANADOO.fr ////
© Pascal Gély
© Siegrfried Marque
© La Nouvelle Compagnie
la terrasse / janvier 2012 / N°194 / 17
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critique
UrBik/OrBik
le théâtre s’intéresse rarement à la science-fiction et c’est
Bien Dommage. urBik/orBik, nouvelle création De la compagnie
haut et court, Donne en effet à penser que les Deux genres sont
intimement liés.
Quelle différence y a-t-il entre le grand théâtre du
monde fait de songes et de mensonges qu’arpentent
les héros de Shakespeare et le monde parallèle
en forme de toile virtuelle tentaculaire qu’habitent
les personnages de Matrix ? La confondante
réversibilité du réel en illusion est bien constitutive
du théâtre, autant que de la science-fiction, et l’on
s’étonne à la vue d’Urbik/Orbik que ce cousinage
n’ait pas davantage été exploité. La science-fiction
reste en effet majoritairement propriété du roman,
du cinéma ou plus récemment des jeux vidéo. La
faute peut-être à la difficulté de développer sur
Le théâtre de science-fiction d’Urbik/Orbik.
scène des effets spéciaux que le théâtre à machines
baroque avait pourtant largement popularisés.
Depuis ses débuts de metteur en scène,
Joris Mathieu a orienté ses recherches dans ce
sens, du côté d’un théâtre visuel, immersif, qui
s’empare des moyens modernes pour jouer sur les
perceptions du spectateur. A l’origine sans appétence
particulière pour la science-fiction, il a trouvé
là un terrain de jeu naturel à la poursuite de ses
recherches autour d’une esthétique qui combine
les ressources les plus pointues de la technologie
et l’intemporelle matière du spectacle vivant.
frottement entre
la technique et le vivant
Au centre d’Urbik/Orbik : le personnage de Philip
K.Dick, écrivain américain de science-fiction,
connu notamment pour les adaptations cinématographiques
de ses œuvres (Blade Runner
ou Minority Report pour ne citer qu’elles). En
Une Blanche Neige opalescente signée Nicolas Liautard.
des spectacles « jeune public ». Mais doit-on s’en
contenter ? D’une linéarité trop méthodique, d’un
dépouillement qui frôle parfois la pauvreté, cette
représentation pèche par manque d’inventivité.
mélangeant ses œuvres et sa biographie, Joris
Mathieu, avec l’aide de Lorris Murail, a construit
un texte de science-fiction, version anticipation,
qui repose sur le concept de micromondes,
sortes de trouées dans l’univers du réel,
qu’un auteur et son ami inventent, avant de s’en
retrouver dépossédés par l’état. Sur scène, projections
et jeu théâtral se mêlent à tel point qu’il
devient difficile de distinguer qui est en jeu, de
l’acteur ou de son image, du personnage ou
de son clone, et les archétypes du genre de
la science-fiction défilent – monde parallèle,
menace d’extinction de l’univers, oppression
de l’individu par l’Etat, combat de l’Homme et
de la machine… – au gré d’une narration qui
voit le personnage central de l’écrivain dépassé
par ses propres inventions. Le résultat visuel
est impressionnant, l’esthétique réellement singulière,
mais pour cette deuxième représentation,
le frottement entre la technique et le vivant
a trop souvent tourné à l’avantage du premier
dans une immersion un peu ouatée. Qu’importe.
Il y a là un territoire que Joris Mathieu défriche
avec audace et inventivité dans un spectacle
résolument original, et une voie nouvelle qui ne
demande qu’à être approfondie.
éric Demey
Urbik/Orbik, de Joris Mathieu, vu lors de sa création
à la Comédie de Caen. Du 31 janvier au 18 février
au Théâtre Monfort, 106 rue de Briançon, Paris 15e .
Tél. 01 56 08 33 88.
Car la présence d’animaux sur scène (un cheval,
des oiseaux), les quelques projections de vidéos
et les surgissements d’ombres, les effets d’opacités
et de transparence, les climats sonores énigmatiques
ne font pas tout. Toutes ces perspectives
ne suffisent pas à remplir le vide laissé par
l’absence de mots, l’absence de voix et, surtout,
l’absence de mise en jeu des êtres, des corps…
Et les enfants dans tout cela ? Ils applaudissent,
heureux de s’être eux-mêmes racontés l’histoire
qu’ils connaissent et enchantés d’avoir passé un
moment au théâtre.
Manuel Piolat Soleymat
Blanche Neige, d’après le conte des frères Grimm ;
conception, scénographie et mise en scène
de Nicolas Liautard (spectacle tout public à partir
de 7 ans). Les 14 et 16 janvier 2012 à 20h30,
le 15 janvier à 16h. La Scène Watteau,
place du Théâtre, 94736 Nogent-sur-Marne.
Tél. 01 48 72 94 94 et sur www.scenewatteau.fr
Durée de la représentation : 50 minutes.
Spectacle vu en décembre 2011, au Hangar23
à Rouen. Également au Théâtre de Cachan
du 17 au 20 janvier 2012.
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