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60 / N°194 / janvier 2012 / la terrasse
classique opéra
Goldoni
Lo Speziale
Haydn
opéra
bouffe
10 janvier / 26 mars
mise en scène
Anne-Marie Lazarini
direction musicale
Andrée-Claude Brayer
création Les Athévains
Théâtre
Artistic
Athévains
45 rue Richard PRADES_LA_TERRASSE_2 Lenoir 75011 Paris copie.pdf M° Voltaire 1 06/12/11 15:49
Réservations 01 43 56 38 32
anna
Caterina
antonaCCi
////// récital ///////////////////////////////////////////////////////////////
la soPrano italienne donne un
récital sous les ors de la salle
favart.
Antonacci parcourt les répertoires, de Monteverdi à
Fauré.
Peu de voix sont aussi troublantes. A la fois
sombre et sensuel, tendre et âpre, le timbre
d’Anna Caterina Antonacci interpelle à coup
sûr l’auditeur. Tous ceux qui ont assisté à la
production des Troyens de Berlioz au Théâtre
du Châtelet se souviennent de son incarnation
magistrale de Cassandre. Cette saison, on
retrouve la soprano italienne à l’Opéra Comique
pour un récital brassant les époques, de
Monteverdi à Fauré, en passant par Mascagni
et Respighi. Accompagnée par Donald Suzen,
la diva fera naître le drame dans ces chants
et mélodies, comme dans autant d’opéras en
miniature. A. Pecqueur
Samedi 4 février à 20h à l’Opéra Comique.
Tél. 0 825 01 01 23. Places : 6 à 45 €.
PRADES AUX CHAMPS ELYSÉES
19 e édition
les chefs d’œuvre de la musique de chambre
12 JANVIER & 16 FÉVRIER 2012
20H
01 49 52 50 50
www.theatrechampselysees.fr
www.prades-festival-casals.com
© Serge Derossi/ Naïve
entretien / philippe fénelOn
la Cerisaie
ou le paradis perdu
le compositeur français philippe fénelon fait son retour à l’opéra
de paris (après les opéras salammbô en 1992 et judith en 2007, et
le ballet yamm en 2000) pour la création mondiale de la version
scénique de son sixième ouvrage lyrique. ce nouvel opéra, adapté de
la cerisaie de tchekhov, confirme la fascination de l’ancien élève de
messaien pour la voix et la scène. georges lavaudant signe la mise
en scène et tito ceccherini la direction musicale.
Entre Le Chevalier Imaginaire, créé en 1992,
et La Cerisaie, créé 20 ans plus tard, com-
ment a évolué votre approche de la conception
et composition d’un opéra ?
Philippe fénelon : Entre ces deux œuvres, il y a
eu quatre opéras et un grand nombre de pièces
« nous avons voulu
montrer un moment
particulier de
la cerisaie et proposer
un point de vue sur
cette pièce. » Philippe Fénelon
vocales. Je pense que ma radicalité d’écriture de
l’époque du Chevalier imaginaire – que j’avais terminé
d’écrire en 1986 – n’est pas exactement la
même du point de vue du traitement de la vocalité.
Aujourd’hui, je suis beaucoup plus souple par
rapport à tout ce qui peut être expérimental dans
la manière de traiter les voix. Ce qui m’importe
avant tout, c’est la compréhension d’un texte et
des lignes qu’il suggère musicalement. Les extravagances
vocales sont toujours anecdotiques et
je ne choisis jamais cette forme particulière qu’est
l’opéra pour en faire. Sinon, le travail sur l’architecture
et l’angle de lecture des œuvres qui m’ins-
pirent sont toujours aussi intenses. Et si, de toute
évidence, je ne suis plus le même, j’aime toujours
autant le caractère expressif de la voix chantée et
les tensions que l’on peut construire au moyen de
la dramaturgie, sur une scène. En ce sens, cette
passion n’a pas changé.
Comment est né le projet de La Cerisaie ?
P. f. : Lors d’un séjour à Moscou, les organisateurs
de l’Année croisée France-Russie 2010
m’ont demandé si je voulais leur proposer un projet,
pourquoi pas d’opéra. Cette année coïncidait
aussi avec le 150e anniversaire de la naissance de
Tchekhov. J’ai alors suggéré de travailler à partir
de cette œuvre emblématique russe, la plus repré-
gros plan
Katia Kabanova
aux bouffes du nord
une version intimiste de l’opéra de janacek mise en scène par andré
engel, qui fait suite à un travail approfondi mené depuis l’été 2010
auprès de jeunes chanteurs professionnels.
André Engel connaît bien le monde de Leos Janacek,
qui sied à merveille à ses mises en scènes
où la peinture du quotidien n’empêche jamais le
déploiement de l’imaginaire, voire de la féerie. On
lui doit récemment une production miraculeuse
de La Petite Renarde rusée à l’Opéra Bastille (une
captation vidéo d’excellente qualité existe en DVD
chez Medici Arts). Katia Kabanova appartient à la
même période créatrice du compositeur tchèque
(1854-1928), qui, dans la dernière décennie de son
existence, composa une œuvre majeure, ouvrant
grand les portes d’un art lyrique du xxe siècle.
Comme souvent chez le compositeur de Jenufa
et de De la maison des morts, le tragique est tout
entier contenu dans les relations entre les hommes
– entre hommes et femmes, au sein de la fratrie ou
d’une génération à l’autre. Dans cette adaptation
de L’Orage d’Alexandre Ostrovski, la musique de
Janacek scrute au plus près les sentiments des
protagonistes, qu’ils soient ou non exprimés. Katia
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Kabanova y subit le malheur de son mariage sans
amour et la tyrannie de sa belle-mère. Cédant un
instant à l’illusion du bonheur adultère, elle confesse
L’intelligence à l’œuvre : André Engel monte Katia
Kabanova de Janacek aux Bouffes du Nord.
son infidélité et se jette dans la Volga. Une telle
trame, qu’on peut quasiment qualifier de vériste,
permet ainsi aux personnages principaux (Katia,
sa belle-mère la Kabanicha) et secondaires, tout le
champ expressif des émotions. De ce point de vue,
le choix de cette œuvre se révèle excellent pour
une production destinée à accompagner les débuts
professionnels de jeunes chanteurs. En effet, l’origine
de cette production remonte aux séances de
© Eric Mahoudeau
© D. R.
la terrasse / janvier 2012 / N°194 / 61
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sentative du théâtre de ce pays, même si cela pouvait
sembler osé. Mais mon opéra n’est pas une
simple adaptation du texte de Tchekhov. Avec le
librettiste, Alexeï Parin, nous avons voulu montrer
un moment particulier de La Cerisaie et proposer
un point de vue sur cette pièce qui, aujourd’hui,
a une portée universelle, très symbolique même.
Tout le monde, à un moment ou à un autre de
la vie, doit abandonner une maison aimée. C’est
cette nostalgie de la perte d’un paradis que nous
déclinons au cours du dernier bal qui a lieu dans
cet endroit.
Dans un tel projet, qu’attendez-vous et que
redoutez-vous le plus de vos « interprètes » :
metteur en scène et directeur musical ?
P. f. : Je ne redoute jamais rien de mes interprètes,
encore moins dans un lieu aussi prestigieux que
l’Opéra de Paris parce que tout le monde fait preuve
d’un grand professionnalisme. Nous nous sommes
tous préparés très en amont pour comprendre l’œuvre
que j’ai écrite et aller dans le même sens. Cela
ne signifie pas que les chanteurs n’ont pas le champ
libre pour proposer leur propre interprétation. En ce
qui concerne Tito Ceccherini, le directeur musical,
qui a déjà dirigé l’opéra trois fois en concert (ndlr : au
Théâtre Bolshoï de Moscou, le 2 décembre 2010), je
sais ce qu’il va faire et nous continuons à peaufiner
certains détails. Et avec Georges Lavaudant, le metteur
en scène, nous avons eu suffisamment d’échanges
pour que je sache que ce qu’il va faire n’est pas
si éloigné de ce que j’ai écrit. Mais c’est son interprétation
de cet opéra qui importe. Je ne suis pas le
metteur en scène, à chacun son rôle. Cela ne signifie
pas non plus que je suis toujours d’accord avec ce
que font les uns et les autres, mais si un problème
est soulevé, nous en discutons simplement. J’ai un
caractère plutôt optimiste et confiant !
Propos recueillis par Jean Lukas
Du 27 janvier au 13 février au Palais Garnier.
Tél. 08 92 89 90 90 (0,34 € la minute).
Places : 10 à 140 €.
travail menées par le metteur en scène à l’Abbaye
de Royaumont.
dans les pas
de peter brook
« Depuis quelques années, raconte-t-il, j’aime à
me retrouver l’été dans le cadre de l’abbaye pour
travailler avec un groupe de jeunes chanteurs. Je
les sais motivés et demandeurs car la formation
des chanteurs ne réserve pas tant de place à la
pratique de la scène et à celle du jeu. Mais c’est
aussi un échange de bons procédés. Pour moi,
c’est l’occasion de travailler sur des œuvres que
j’envisage de monter dans un avenir proche [il a
mis en scène Katia Kabanova à l’Opéra de Vienne
en juin dernier], ou de m’intéresser de plus près
à des opéras qui me tentent. Au-delà de l’aspect
pédagogique, c’est donc une pratique qui apporte
beaucoup aux chanteurs tout en étant d’un intérêt
immédiat pour moi ». À l’issue du travail sur Katia
Kabanova, enthousiasmé par le résultat et considérant
s’être approché « très près d’un spectacle »,
André Engel a souhaité prolonger l’expérience en
la destinant à la scène et au public. Aux Bouffes
du Nord, où il a conscience évidemment de mettre
ses pas dans ceux de Peter Brook, il retrouve sa
distribution de jeunes artistes accompagnés d’un
seul piano où se retrouvent cependant les couleurs
incomparables de l’orchestre de Janacek. Et Irène
Kudelka, chef de chœur adjointe à l’Opéra de Paris
et directrice musicale de cette production, a mis
au service des chanteurs son expertise en langue
tchèque, pour que de la compréhension approfondie
du texte naisse l’émotion de la musique.
Jean-Guillaume Lebrun
Les 17, 19, 21, 24, 27, 31 janvier, 2 et 4 février à 21h,
le 29 janvier à 16h au Théâtre des Bouffes du Nord.
Tél. 01 46 07 34 50. Places : 18 à 28 €.
© D. R.
l’ivrogne
Corrigé
////// reprise //////////////////////////////////////////////////////////////
l’oPéra comique de gluck est
Présenté dans la Production
JuBilatoire d’alain Patiès.
L’Ivrogne corrigé, une farce avinée de Gluck, mise en
scène par Alain Patiès.
Créée la saison dernière à bord de la Péniche
Opéra, cette production d’une œuvre
méconnue de Gluck – mineure, certes, mais
vivifiante –, est transportée sur la scène de
l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille pour trois
représentations (et deux séances scolaires).
Dans cette œuvre de « délassement » qui
ne précède la première version d’Orphée et
Eurydice que de deux ans, Gluck, qui n’est
CONCERTS
CHARPENTIER : LA DESCENTE D’ORPHÉE AUX ENFERS
BLOW : VENUS & ADONIS
FREDERIC II : SPLENDEURS DE LA PRUSSE À VERSAILLES
ORCHESTRE NATIONAL DE MONTPELLIER
Puccini
RAMEAU : DARDANUS
Bernard Richter
Sabine DevieilheRomain Champion
Direction Raphaël Pichon
20h
alors plus un compositeur débutant (huit ans
auparavant, en 1752, était créé le premier
grand chef-d’œuvre, La Clémence de Titus),
brille déjà par son sens de l’invention mélodique.
Pour mettre la farce au goût du jour,
le metteur en scène Alain Patiès a inséré
quelques chansons d’aujourd’hui là où le
compositeur égrenait de même les airs qu’à
son époque tous connaissaient. La mise en
scène elle-même revendique une modernité
sans anachronisme outrancier, avec des
costumes de Gabrielle Tromelin qui évoquent
l’univers de Fernando Botero. Le baryton
Paul-Alexandre Dubois et le ténor Artavazd
OPÉRAS
MONTEVERDI : ORFEO
10, 11 janvier20h
MONSIGNY : LE ROI ET LE FERMIER
William SharpDominique Labelle
David Newman
Direction Ryan Brown
BALLET
BÉJART BALLET LAUSANNE
Syncope - Cantate 51 - Ce que l’amour me dit
Directeur artistique Gil Roman
Sargsyan endossent de nouveau leurs habits
de pochards magnifiques aux côtés d’Estelle
Béreau, Guillaume Andrieux et de la mezzosoprano
Marie-Paul Bonnemaison, nouvelle
venue dans le rôle de la joyeuse intrigante
Mathurine que tenait l’an dernier Edwige
Bourdy. Et, sous la direction de Frédérique
Chauvet, les musiciens du Barokopera Amsterdam
insufflent à l’oeuvre tout l’esprit de la
fantaisie baroque. J.-G. Lebrun
Vendredi 6 janvier à 20h, samedi 7 janvier à 15h
et 20h à l’amphithéâtre de l’Opéra Bastille.
Tél. 08 92 89 90 9 0. Places : 16 €.
Toute la programmation, informations, réservation :
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