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20 / N°194 / janvier 2012 / la terrasse
théâtre critiques
critique
la grande et faBUleUse
histOire dU cOmmerce
créé à Béthune, capitale régionale De la culture 2011, le nouveau
spectacle De joël pommerat, en tournée en france jusqu’à la fin De
la saison, interroge avec finesse la moDernité consumériste.
étoile, et propose une lecture
fine et intelligente De ruy Blas,
Fort d’un formidable succès public et critique, des désirs, des rêves et des déboires de leurs
servie par Des coméDiens De
talent.
Joël Pommerat compte désormais parmi les
créateurs les plus estimés de la scène française.
Avec La grande et fabuleuse Histoire du commerce,
il signe sa quatrième création cette saison,
et revient à une forme d’interrogation sociétale
et anthropologique que Cet enfant, créé en
2006 après des entretiens menés dans la région
caennaise, avait si brillamment mise en théâtre.
A partir des interviews d’anciens voyageurs de
commerce, réalisées dans le Béthunois par Philippe
Carbonneaux et virginie Labroche, Joël
Pommerat a retravaillé ce matériau textuel pour
composer l’histoire de commis voyageurs qui
se retrouvent, de soir en soir et de ville en ville,
pour faire le bilan de leurs ventes quotidiennes.
Le spectacle s’organise en deux parties, autour
du personnage de Franck : novice de la vente
à domicile en mai 68, formé par un quarteron
de vieux briscards, maîtres dans l’art de réussir
à vendre en semblant rendre service, Franck
est devenu, trente ans plus tard, un spécialiste
de l’entourloupe commerciale et de l’intrusion
intime, et forme, à son tour, quatre démarcheurs
ambulants.
que perD-on à gagner
à tout prix ?
on retrouve dans ce spectacle tous les éléments
essentiels du travail de la Compagnie
Louis Brouillard. La scénographie est économe
et les changements de décor font varier
les points de vue comme par magie ; le jeu est
maîtrisé et précis, et sa subtilité chromatique
est renforcée par l’utilisation de micros, offrant
à la parole toute la palette de l’intensité, du
chuchotement feutré au grondement colérique.
Les costumes, les allures, les mimiques et les
gestes sont traités avec un souci frappant du
détail. La scénographie et l’interprétation jouent,
comme toujours chez Pommerat, de la dialectique
entre véracité hyperréaliste et parabole.
L’effet de spirale entre description et analyse,
illusion romanesque et interprétation philosophique,
en est d’autant mieux renforcé. Car, si
l’on peut entendre et voir cette pièce comme un
très habile tableau des affres psychologiques
d’individus retors, tâchant de jouer des peurs,
critique
this is
the end
spectacle De fin D’étuDes De la
23 e promotion Des élèves Du
centre national Des arts Du
cirque, this is the enD propose De
Découvrir Bien Davantage que les
exploits Des espoirs Du cirque :
un exemple enthousiasmant Du
renouveau esthétique Du cirque
contemporain.
Une musique omniprésente, un propos qui s’étire
un peu, quelque excès dans les bons sentiments :
quelques critiques peuvent être formulées à l’encontre
de ce spectacle. Il n’empêche. David Bobee
à qui l’on a confié cette année la mise en scène
de cet exercice de genre a pris sa mission très à
cœur. Résultat : il donne à voir toute la force d’une
jeunesse internationale qui s’engage dans l’exercice
périlleux de sa passion, avec ses doutes, ses peurs
et ses fragilités, mais surtout avec cette puissance
clients potentiels, pour leur caser leur camelote
inutile, on peut aussi la considérer comme une
métaphore politique de l’évolution du consumérisme
contemporain, offrant à réfléchir sur les
rapports complexes du prix et de la valeur. Que
Joël Pommerat crée La grande et fabuleuse Histoire
du commerce à Béthune.
faut-il sacrifier de l’humanité, en soi et en l’autre,
pour réduire l’intersubjectivité à des rapports
marchands ? Comment l’esprit du capitalisme
a-t-il, dans la seconde moitié du XXème siècle,
entièrement phagocyté les représentations et
les comportements ? Pommerat suggère plutôt
qu’il ne dénonce, indique plutôt qu’il ne théorise,
en phénoménologue plutôt qu’en moraliste. Il
montre la barbarie contemporaine sans jamais
se départir d’un humanisme foncier, et d’une
empathie qui rend les winners aussi pitoyables
que les loosers…
Catherine Robert
La grande et fabuleuse Histoire du commerce,
spectacle conçu par Joël Pommerat. Tournée en
France en 2012. Les 12 et 13 janvier, au Granit,
Scène nationale de Belfort (03 84 58 67 67).
Du 18 au 21 janvier, au Théâtre National de Bordeaux
en Aquitaine (05 56 33 36 80). Les 27 et 28 janvier,
au Rayon Vert, Scène conventionnée de Saint-Valéryen-Caux
(02 35 97 25 41). Voir la suite de la tournée
sur notre site : www.journal-laterrasse.fr
Durée : 1h30. Spectacle vu à la Comédie de Béthune.
du désir seule propre à renverser des montagnes.
This is the end célèbre la jeunesse, le cirque, la
fin imminente d’un monde et la possibilité de son
renouveau. Absolument régénérant.
le risque De voir
tout s’écrouler
This is the end fonctionne suivant le principe d’un
compte à rebours qui égrène les cinq minutes qui
nous séparent de la fin. Enfin, de la fin… des fins.
De le fin du monde, de la fin de la vie, mais aussi
en filigrane de la fin des études pour ces élèves, ou
même de la fin de leur numéro. Le risque de voir
tout s’écrouler est consubstantiel à la vie du circassien
et David Bobee a exploré cette présence
latente chez ces jeunes gens qui, comme chacun,
vivent dans un monde de plus en plus instable. A
partir d’un travail d’improvisations scéniques, d’interviews,
de textes où l’on retrouve parfois, comme
par magie, les accents de la poésie naïve et généreuse
de son ancien compère Ronan Chéneau, il a
permis aux élèves d’exposer bien davantage que
leur virtuosité technique : leur histoire, leur sensibilité,
leur poésie personnelle, cette folie qui les
pousse à répéter sans cesse des gestes virtuoses
//// VOus cHercHeZ uN JOB étuDiANt, écriVeZ-NOus sur lA.terrAsse@wANADOO.fr ////
© Élisabeth Carecchio
© D. R.
© Philippe Cibille pour le CNAC
la terrasse / janvier 2012 / N°194 / 21
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critique
rUy Blas
christian schiaretti met en scène
l’épopée politique et amoureuse
Du ver De terre épris D’une
A trop confondre romantisme et romanesque, on
pourrait croire que Ruy Blas est une bluette pour
cousettes, où la Reine, jeune et jolie, métamorphose
par son amour le crapaud en prince char-
Christian Schiaretti met en scène Ruy Blas, leçon et espoir pour le peuple.
mant. Christian Schiaretti, qui a des Lettres, ne
s’y trompe pas et évite de transformer les deux
tourtereaux en amoureux niais, qui parviendraient
à renverser l’ordre social par la seule force de leur
attachement. Et parce que le metteur en scène sait
aussi que le peuple doit se battre pour s’émanciper
(sa volonté obstinée d’un « élitaire pour tous » à la
tête du TNP suffit à le prouver), il n’édulcore pas
la lutte des classes, dont la pièce de Hugo illustre
la cruauté. Lorsque sa Reine (Juliette Rizoud)
s’enfuit de la maison dans laquelle sa réputation
est en péril, c’est de loin, et lâchement, qu’elle fait
ses adieux au valet qu’elle a pris pour un grand,
en aristocrate pusillanime, rétive à assumer l’opprobre
et le ridicule des amours ancillaires. Quant
à Ruy Blas (Nicolas Gonzales), il apparaît comme
un petit jeune homme dépassé par la situation,
couinant plutôt que grondant, chiot plutôt que
mâtin face à la meute sanguinaire des loups, dont
Salluste est le plus brutal.
Drame Du peuple
Mort, peut-être, mais vainqueur, le sinistre vengeur
prouve que les puissants l’emportent encore
et toujours, même quand ils font croire au peuple
This is the end : un plateau de cirque version David Bobee.
quand tout autour d’eux menace de s’écrouler.
Sur douze élèves, seuls deux sont français. Les
autres viennent de Suisse, de Suède, de Finlande,
du Brésil, de Palestine, du Cambodge… Au ruban,
aux sangles, à la bascule, au mât chinois, à l’acrobatie
ou encore au monocycle, ils ont chacun travaillé
leur agrès tout au long de leur scolarité. Mais
le cirque contemporain s’hybride de théâtre et de
danse, l’heure est au sensible et au propos autant
qu’à la performance. David Bobee le savait très
qu’il peut s’élever au-dessus de sa condition et
gouverner. En confiant les rôles-titres de la pièce
aux jeunes comédiens de la troupe du TNP, et en
réservant ceux de Salluste et de César aux magnifiques
Robin Renucci et Jérôme Kircher, Christian
Schiaretti fait mieux que mêler sur scène maîtres et
débutants : il illustre théâtralement la portée politique
de Ruy Blas. Cette pièce est le drame de la jeunesse
et du peuple, écrasés par la toute-puissance
des aristocrates. Car César et Salluste ne sont pas
cousins par hasard : si le premier représente l’avers
des valeurs positives de l’aristocratie (la témérité,
le mépris constitutif pour l’argent, qu’il ne convoite
que pour le dépenser avec prodigalité – parangon
de l’homme de La Société de cour qu’analyse si
bien Norbert Elias), le second en incarne le revers
(la mesquinerie, la morgue, le mépris de classe). La
tragédie apparaît donc, dans cette mise en scène,
par la dimension politique : si le vipérin Salluste
meurt la tête écrasée comme un serpent venimeux,
Ruy Blas crève comme un ver de terre pitoyable.
Le splendide décor d’azulejos imaginé par Rudy
Sabounghi et magnifié par les lumières de Julia
Grand suggère le confinement délétère de cette
cour à l’étiquette étouffante, où tous complotent,
ourdissent des pièges et s’épient. Les comédiens
chorégraphient et interprètent avec une belle
aisance ce drame du peuple, à la fois leçon, avertissement
et espoir. S’il faut définir le théâtre populaire,
c’est peut-être à la source hugolienne qu’il
faut retourner s’abreuver : Christian Schiaretti s’y
emploie avec assurance et panache !
Catherine Robert
Ruy Blas, de Victor Hugo ; mise en scène de Christian
Schiaretti. Du 6 au 29 janvier 2012. Du mercredi au
samedi à 20h45 ; dimanche à 17h. Les Gémeaux-
Scène Nationale, 49 avenue Georges-Clémenceau,
92330 Sceaux. Tél. 01 46 61 36 67. Durée : 3h.
Spectacle vu au TNP, à Villeurbanne.
bien, qui a régulièrement intégré des circassiens
dans ses mises en scène, et donne ici des ailes
au cirque de demain.
éric Demey
This is the end, spectacle de fin d’études des élèves
du Centre National des Arts du Cirque de Chalonsen-Champagne,
mis en scène par David Bobee.
Du 18 janvier au 12 février à l’Espace chapiteau du
Parc de la Villette. Réservations : 01 40 03 75 75.
/////////// reJOigNeZ-NOus sur fAceBOOk et sOyeZ iNfOrmés quOtiDieNNemeNt ///////////
Du 8 au 19 février 2012
Jan Karski
(Mon nom est une fiction)
D’après le roman de Yannick Haenel
Mise en scène et adaptation
Arthur Nauzyciel
Centre Dramatique National
Orléans / Loiret / Centre
Tél : 01 46 61 36 67