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4 / n°194 / janvier 2012 / la terrasse
théâtre
MÈRE
COURAGE
BRECHT / BOILLOT
Production NEST-CDN Thionville-Lorraine
samedi 21 janvier > 21h
dimanche 22 janvier > 16h
01 55 53 10 60
PLACE JEAN-VILAR 94400 VITRY-SUR-SEINE
> À 10 MN DE LA PORTE DE CHOISY SUR LA
N305 > NAVETTE AR CHÂTELET LE SAMEDI
> 14 € - 23,50 €
WWW.THEATREJEANVILAR.COM
entretien / Krystian LuPa
l’homme en train
de chUter…
dAns cAtégOrie 3.1, l’Auteur lArs nOrén nOus plAce fAce à une
cOmmunAuté d’exclus de lA sOciété suédOise. s’inspirAnt de cette
pièce trAnchAnte, KrystiAn lupA crée sAlle d’Attente, Avec une trOupe
de jeunes cOmédiens issus d’écOles d’Art drAmAtique frAncOphOnes.
une réflexiOn sur lA sOlitude…
D’où est venue votre envie de travailler sur
Catégorie 3.1 de lars norén ?
Krystian lupa : l’idée de départ était de trouver
un texte pour un groupe de jeunes acteurs. Je
cherche depuis longtemps des œuvres littéraires
susceptibles d’éclairer les transformations latentes
des générations actuelles et à venir. malgré les
problèmes de compréhension et d’acceptation du
texte Catégorie 3.1, j’ai estimé qu’il s’agissait d’un
support rêvé pour un travail d’exploration avec de
jeunes acteurs en devenir. J’ai d’ailleurs pensé, au
début, que notre rapport au texte serait beaucoup
plus libre, que Catégorie 3.1 ne serait qu’une proposition
d’espace-refuge, de lieu de rencontres,
dépourvue de trame narrative. Finalement, l’intuition
que tous les personnages pouvaient avoir le
même âge, que l’on pouvait traiter les relations au
sein de cette communauté amorphe comme des
rituels et des psychodrames générationnels m’est
apparue possible et intéressante. c’est également
ce qui a permis la rencontre créative et personnelle
entre les jeunes acteurs et les personnages du
texte de norén.
quel est le rapport qui s’est instauré entre
Salle d’attente et Catégorie 3.1 ?
Kr. l. : nous avons cherché à nous détacher de
la trame narrative de l’œuvre originale. Bien plus
que le récit de l’histoire des personnages, ce
qui nous fascinait, c’était les motifs répétitifs de
les bonnes
texte Jean Genet
mise en scène
Jacques Vincey
13 janv › 4 fév 2o12
grande salle
divine
variation théâtrale
chorégraphiée d’après
Notre-Dame-des-Fleurs
de Jean Genet
mise en scène Gloria Paris
17 janv › 4 fév 2o12
salle Christian-Bérard
cette pièce : les refrains des dialogues et des
conflits, qui apparaissaient parallèlement aux
frustrations et aux addictions des personnages
que nous explorions. avant d’établir ensemble la
distribution des rôles (je devrais plutôt dire avant
la rencontre avec les personnages de Catégorie
3.1), nous avons pendant un mois improvisé pour
créer des « personnages personnels » dans un
espace de sans-logis, de drogués et de rejetés.
cet espace a produit un effet radical sur l’imaginaire
des acteurs : les monologues personnels
des personnages sont nés avant même que les
personnages eux-mêmes n’apparaissent. Je
parle de « rencontre » avec les personnages du
drame de norén, car un cheminement personnel
un peu onirique, un peu spiritiste (psychodramatique)
de l’imaginaire des acteurs s’est mis
en œuvre - cheminement qui a toujours précédé
mes décisions. plus tard, lors des improvisations
des situations du drame, le texte de départ s’est
modifié spontanément. parfois, un fragment des
dialogues de norén s’avérait être une précieuse
découverte, mais il créait toujours une situation
nouvelle, éloignée de la situation d’origine.
d’autres fois, l’improvisation créait de nouvelles
séquences, déclenchait l’irruption de monologues
personnels. les comédiens et moi-même sommes
chacun partis à la recherche du monologue
intérieur qui, en nous, faisait écho à ces destins
humains extrêmes. nous avons aussi travaillé sur
l’ouverture à un « texte intime extraconventionnel
» avec le spectateur (qui est ici destinataire
de toutes sortes de représentations risquées),
sur la possibilité de provoquer, à la manière des
performeurs, des relations avec le spectateur qui
diffèrent de la façon stéréotypée de présenter
l’histoire des personnages.
a travers cette nouvelle création, quels
domaines essentiels avez-vous souhaité
éclairer ?
Kr. l. : la profonde solitude du « conscient » de
l’homme, en tant qu’individu. les relations entre
ces « conscients » révèlent à quel point le jugement
que l’on peut être amené à porter sur les
chemins de vie des autres est superficiel, à quel
point les motifs du bon ou du mauvais chemin sont
relatifs, à quel point les mécanismes du bonheur
sont ingérables. Salle d’attente nous permet de
nous identifier au monologue intérieur de l’homme
en train de chuter, d’entrer dans le « labyrinthe
extrapsychologique » de son argumentation…
pourquoi avez-vous préféré vous « inspirer »
du texte de lars norén plutôt que de le
« mettre en scène » ?
Kr. l. : car lors de la lecture de Catégorie 3.1,
j’étais sans cesse traversé par l’intuition que
« l’espace interpersonnel » de ce texte en disait
beaucoup plus que l’histoire qu’il raconte. cette
impression se rapporte d’ailleurs non seulement
à ce texte-là, mais également à de nombreux
autres textes contemporains dont les dialogues
ne servent pas à développer le projet conçu par
l’auteur. Catégorie 3.1 n’est donc pas, selon
moi, une œuvre littéraire au sens courant, au
sens traditionnel. car dans les dialogues de ce
texte, le mouvement des relations qui se créent
spontanément en deçà du dialogue apparaît
rapidement plus important que ce qui se dit.
il me semble, par conséquent, qu’une création
parallèle élaborée à partir des monologues
intérieurs des acteurs permet de découvrir de
manière beaucoup plus profonde la vérité de
« Les actes
d’imagination ne
nous éloignent pas
de la réalité mais,
au contraire, ils
nous en rapprochent. »
Krystian Lupa
ces situations dissimulées sous un texte – et en
disant cela, je lui rend hommage ! – irrationnel
et non-littéraire. Je n’apprécie pas les pièces
où les dialogues sont subordonnés au concept
de narration, où ils servent à raconter l’histoire.
car, dans ce cas-là, les dialogues ne permettent
pas au metteur en scène et aux acteurs d’avoir
accès à la réalité et aux hommes qui habitent
cette pièce.
pensez-vous que votre théâtre est plus proche
du domaine de la réalité ou de celui de
l’imaginaire ?
Kr. l. : Je ne vois pas de contradiction entre ces
deux domaines. en nous ouvrant à ce que nous
suggèrent nos intuitions et notre imaginaire, nous
sommes souvent plus proches de la réalité que
lorsque nous les censurons et les refrénons en
faveur d’un « point de vue objectif ». les actes
d’imagination ne nous éloignent pas de la réalité
mais, au contraire, ils nous en rapprochent – en
tout cas, tel est notre désir secret, autrement
l’imagination ne servirait à rien. c’est peut-être en
contradiction avec une vision de bon sens, mais
il se peut que les conditions objectives et subjectives
soient des directions qui ne s’éloignent
l’une de l’autre qu’en apparence : peut-être se
rejoignent-elles dans l’espace non-euclidien des
relations entre moi et le monde.
Entretien réalisé par Manuel Piolat Soleymat
(d’après une traduction du polonais
d’Aleksandra Krzymyk-Brzozowska)
Salle d’attente, librement inspiré de Catégorie 3.1
de Lars norén ; texte, scénographie, lumière
et mise en scène de Krystian Lupa. Du 7 janvier
au 14 février 2012. Du mercredi au samedi à 20h,
le mardi à 19h30 et le dimanche à 15h.
Théâtre national de la Colline, 15 rue Malte-Brun,
75020 Paris. Tél. 01 44 62 52 52.
//// vous cHercHeZ un joB étuDiant, écriveZ-nous sur la.terrasse@wanaDoo.fr ////
© elisabeth Carecchio
Saison 2011 / 2012
Promesses
En 2012, surprenez-vous :
venez au Théâtre !
4 > 29 janvier
Un soir, une ville...
Daniel Keene / Didier Bezace
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Lydie Salvayre / Zabou Breitman
25 janvier > 17 février
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14 > 17 février
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Collectif L’avantage du doute
Il est encore temps, n’hésitez plus !
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Abonnement 4 spectacles 40 €€€€ puis 8 €€
Locations 01 48 33 16 16
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traduction Séverine Magois
mise en scène Didier Bezace
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d’après le roman de Lydie Salvayre
mise en scène et adaptation Zabou
Breitman
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de Samuel Beckett
mise en scène Blandine Savetier / Compagnie
Longtemps je me suis couché de bonne heure