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26 / N°194 / janvier 2012 / la terrasse
théâtre
entretien / DaviD gauCharD
la fOlie dU théâtre
emBrase la nUit
après hamlet et richarD iii, DaviD gaucharD et l’équipe De l’unijamBiste
clôturent leur trilogie shakespearienne avec le songe D’une nuit
D’été, hommage féerique à l’illusion et au théâtre.
cette comédie de shakespeare est-elle d’abord
une comédie sur le pouvoir de l’imagination ?
David gauchard : Après Hamlet, explorant les
questions de la prise de position, de l’engagement,
de l’héritage, et Richard III, pièce sur le pouvoir, je
souhaite avec Le Songe d’une nuit d’été interroger
le plaisir de la représentation théâtrale, la métamorphose,
l’acteur et la comédie. Rien de plus noble et
de plus difficile que de faire rire une salle ! Il s’agit,
avec le Songe, de proposer un divertissement populaire
pour s’opposer aux percées populistes. Comme
le dit Gilles Deleuze : « Le système nous veut triste et
il faut arriver à être joyeux pour lui résister ! »
comment se manifestent la folie et l’étrangeté
dans Le Songe ?
D. g. : Le Songe d’une nuit d’été s’ouvre sur l’annonce
de la fin de la guerre violente qui a opposé
Athéniens et Amazones aux portes de la ville, laissant
le pays meurtri, la population survivante désœuvrée,
victime de disette. Et la dispute entre obéron et Titania
à propos du jeune page provoque l’inversion des
saisons, la nature se révèle hostile et changeante et
l’amour sous le jeu de Puck est girouette. Ainsi, la
forêt Athénienne repose sur une épaisse moquette
de laine neigeuse et un ciel traversé d’aurores boréales
abrite le Roi des Elfes et la Reine des fées, sous
le regard de la lune… Un vent de folie embrase la
nuit, c’est la folie du théâtre et de ses quiproquos,
chaque acteur interprétant deux rôles.
quel rôle jouent les nouvelles technologies et
notamment la vidéo dans la mise en scène ?
D. g. : Je pense que la confrontation entre « texte
classique » et « esthétique contemporaine » est très
vivifiante, il faut simplement faire sens, se rapprocher
du texte et de son émotion. Pour donner naissance à
une féérie contemporaine, je puise aussi bien dans le
high-tech que dans les « fallait y penser », ces bouts
de ficelles chers à Michel Gondry. Logiciels interactifs,
triturations graphiques, utilisation de lasers, personnages
virtuels deviennent des partenaires de jeu
pour les acteurs. L’utilisation des nouvelles technologies
est au service de l’univers magique et féérique
de la pièce. Le propos n’est pas dans la surenchère
technologique mais plutôt dans le geste poétique,
suggéré ou complice avec le public.
quel rôle joue la musique ?
D. g. : Tout est musique dans cette pièce. Françoise
© D. R.
« La musique
constitue un écrin
enchanteur, apte à
héberger les amours
les plus illicites
de cette forêt
mystérieuse. » David Gauchard
illicites de cette forêt mystérieuse. Pour accompagner
notre tournée, nous sortons début janvier sur le label
idwet un album/cd : « A midsummer night’s dream ».
Propos recueillis par Agnès Santi
Le Songe d’une nuit d’été, de William Shakespeare,
traduction Françoise Morvan et André Markowicz,
adaptation, mise en scène et scénographie
David Gauchard, les 16 et 17 janvier au Théâtre
Jean Lurçat, scène nationale d’Aubusson.
Tél. 05 55 83 09 09. Puis tournée dans toute
la France. Du 19 au 26 janvier 2012 au Théâtre
de Villefranche, Tél. 04 74 68 02 89. Les 26 et
27 janvier 2012 au Théâtre de Privas, Tél. 04 75 64 93 39.
Les 31 janvier et 1er février 2012 à L’Hexagone /
Meylan. Le 3 février 2012 au Train Théâtre / Portes
les Valence. Du 7 au 10 février 2012 au Théâtre
de la Renaissance / Oullins. Du 14 au 16 février 2012
au Granit / Belfort. Du 20 au 25 février 2012
au Théâtre de l’Union, à Limoges. Etc.
entretien / Jean-ClauDe seguin
entre le POlitiqUe
et l’intime
jean-clauDe seguin met en scène œDipe De voltaire, texte Délaissé et
pourtant étonnamment moDerne et captivant : un théâtre « alerte et
Direct », Brassant Des questions politiques, mais aussi métaphysiques
et personnelles.
Pourquoi avez-vous choisi de mettre en
scène cette version du mythe ?
Jean-claude seguin : Suite au succès de
Rodogune de Corneille, la ville de Ferney-voltaire
nous a proposé de produire une tragédie
de voltaire. Nous avons lu nombre de ses textes,
et la découverte de cette pièce a constitué un
« La pièce annonce
la psychanalyse,
le désir de tout savoir
et la peur de savoir
s’y révèlent. » Jean-Claude Seguin
véritable coup de foudre. Nous avons été étonnés
par la modernité de ce texte, à la langue très
vivante, concise et directe, sans mot inutile et
avec très peu de rhétorique. La pièce est limpide,
totalement accessible ; les scènes s’enchaînent
selon un montage quasi cinématographique.
Œdipe se définit comme l’acte de naissance de
voltaire. C’est la première œuvre signée sous
son pseudonyme, à l’âge de vingt-quatre ans.
Il l’a rédigée à la Bastille où il avait été enfermé
pendant onze mois suite à des propos séditieux
contre le Régent. A sa création en 1718 par les
comédiens du théâtre français, le triomphe a été
Morvan et André Markowicz ont traduit la pièce avec
tout le respect de la musicalité qui la traverse, en
respectant la métrique d’origine. Cette pièce est un
poème, une rêverie, un opéra. Le texte, la scénographie,
l’interprétation des acteurs, la vidéo se déploient
sur l’électro enveloppante de Robert le Magnifique, la
voix éthérée de la chanteuse Laetitia Shériff, les synthés
déchirants de Thomas Poli. La musique constitue un
écrin enchanteur, apte à héberger les amours les plus
formidable. A notre connaissance, elle n’a pas
été jouée depuis 1852.
Pourquoi cette absence ?
J.-P. s. : Je l’explique parce que l’œuvre ne correspond
pas aux règles de la bienséance. Même
si plus tard voltaire s’est réclamé du classicisme,
ce n’est pas une œuvre classique. Jocaste se
tue sur scène, ce qui était alors proscrit. L’œuvre
se déploie sous le signe de Shakespeare, de
Crébillon. Certaines scènes sont au bord de la
comédie ou du drame. La pièce préfigure le drame
romantique, et s’inscrit aussi dans une dimension
policière avec un suspense permanent.
© D. R.
© Éric Legrand
la terrasse / janvier 2012 / N°194 /
REJoIGNEz-NoUS SUR FACEBooK ET SoYEz INFoRMéS QUoTIDIENNEMENT
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théâtre
critique / reprise
ennemi
qu’à l’hostilité de son frère, maire de la ville, soucieux
de préserver coûte que coûte les emplois et
la prospérité de ses électeurs. Mais les alliances 3 > 29 JANVIER 2012
CRÉATION
PUBlic
se renversent une fois les intérêts pesés, et Stockmann
se retrouve seul face à la foule habilement
moDernisant un ennemi Du
manipulée par l’édile et ses barons aux lucratives
peuple D’iBsen, thierry roisin
révèle l’âcre actualité Du
comBat solitaire Du juste contre
la foule et continue D’éclairer
la Démocratie et ses travers
avec finesse et Brio.
Après La Grenouille et l’architecte, son précédent
spectacle, qui interrogeait les forces et les faiblesses
de la démocratie, Thierry Roisin fait, sur le
même thème, retour aux classiques en choisissant
de mettre en scène la parabole thermale inventée
par Ibsen. Dans une ville d’eau enrichie par les
touristes et les curistes, le Docteur Stockmann,
médecin des bains, s’aperçoit que les canalisations
de la source charrient les miasmes d’une
tannerie polluante. Stockmann, héros de la vérité
et de la santé, convainc les ligues progressistes
et les journalistes locaux de l’aider à dévoiler le
danger de ces bains pernicieux. Il n’est en bute
Thierry Roisin adapte et met en scène avec talent la noirceur politique d’Ibsen.
comment se déroule l’enquête d’Œdipe pour
découvrir le meurtrier de son père ?
J.-P. s. : Cette enquête devient quête de soi, et
à la fin le roi est nu. C’est très émouvant. on sent
ici la personnalité profonde de voltaire, et non pas
seulement l’ironiste ou le pamphlétaire s’exprimant
à travers des attaques percutantes contre les pouvoirs
religieux et politiques. voltaire a perdu sa mère
très jeune, il a découvert que son père n’était pas
son père et a eu des relations très difficiles avec
son beau-père. Cette quête d’identité d’Œdipe est
ici nourrie d’une dimension très personnelle. Bien
au-delà du rebattu complexe d’Œdipe, la pièce
annonce la psychanalyse, le désir de tout savoir et
la peur de savoir s’y révèlent. « J’abhorre le flambeau
dont je veux m’éclairer » dit Œdipe…
comment avez-vous abordé la mise en
scène de la pièce ?
J.-P. s. : Je me suis dit que la meilleure façon
de tout exprimer, dans cette langue si concise et
directe, c’était de raconter la fable en toute simplicité,
sans souligner. La scénographie très épurée
évoque un univers dévasté de déréliction. Je fais
des spectateurs le peuple de Thèbes, et les voix
du chœur émanent de la salle même. L’idée est de
renvoyer le public à ses pulsions. Nous sommes
au bord du lynchage dans la pièce, qui évoque
la théorie du bouc émissaire prête à resurgir en
période de crise. Œdipe enquête sous le regard
du peuple dans une transparence totale, la dimension
politique se conjugue à des scènes d’une très
grande intimité. Au Lucernaire, en proximité avec
le public, nous jouerons sur ces contrastes.
Propos recueillis par Agnès Santi
Œdipe, de Voltaire, mise en scène Jean-Claude
Seguin, à partir du 18 janvier du mardi au samedi à
21h30, dimanche à 17h, au théâtre du Lucernaire,
75006 Paris. Tél. 01 42 22 26 50.
ardeurs. En modernisant la langue d’Ibsen et en
ajustant son propos sans pour autant le trahir,
Thierry Roisin signe une partition scénique d’une
incroyable efficacité : le miroir est ainsi tendu à
notre société, et tous les scandales passés, de
celui de l’hormone de croissance à celui du Mediator,
s’y reconnaissent avec une évidence grinçante.
Sur ce point, le travail d’adaptation fait mouche et
le théâtre entre remarquablement en résonance
avec notre quotidien politique où l’argent piétine
le bien commun.
une mise en scène à la
hauteur D’exigence Du texte
Mais réduire le texte d’Ibsen à un prétexte pamphlétaire
et le souci de Thierry Roisin à l’alarme et
l’alerte serait passer à côté de l’admirable travail
théâtral qu’il mène à bien avec ses collaborateurs
artistiques et ses acteurs. La scénographie de
Laure Pichat joue de la modernisation sans com-
plexes mais sans, non plus, d’afféteries insistantes.
Un canapé et une table dessinent les différents
espaces du drame et les percussions à vue en fond
de scène permettent aux comédiens d’interpréter
la musique composée par François Marillier : les
déplacements sont fluides et permettent ainsi de
concentrer l’intrigue dans le jeu. Yannick Choirat,
qui interprète Stockmann, offre une lecture passionnante
de l’évolution psychologique de son personnage
: découvreur d’abord gêné par sa découverte,
il se transforme en messie illuminé ivre de scandale
puis en paranoïaque sacrificiel prêt à tout brûler,
y compris lui-même et sa famille, sur l’autel de la
vérité. Galilée devenu Giordano Bruno dans le refus
de la compromission, révolutionnaire sympathique
devenu Saint-Just courant à l’échafaud, le comédien
fait formidablement ressortir par son jeu la
complexité de ce démocrate soucieux du bien commun
devenant peu à peu un aristocrate méprisant
fustigeant la bêtise de la masse. Autour de lui, les
autres comédiens font, eux aussi, merveille : Dominique
Laidet est parfait en maquignon de province
menant les bœufs qu’ils dirigent s’abreuver dans la
fange ; Florence Masure, en épouse fidèle, et Noémie
Develay-Ressiguier, en Antigone dévouée, sont
lumineuses et intenses ; Eric Caruso est remplacé
par Eric Louis, Xavier Brossard et Didier Dugast
sont impeccablement justes dans le rôle contrasté
que leur offre la distribution. L’ensemble compose
un spectacle qui brille d’une élégante, précise et
intelligente facture et offre un très beau et très
intense moment de théâtre.
Catherine Robert
Ennemi public, d’après Un Ennemi du peuple,
d’Henrik Ibsen ; adaptation de Frédéric Révérend,
Thierry Roisin et Olivia Burton ; mise en scène de
Thierry Roisin. Du 12 au 29 janvier, mardi et jeudi à
19h30, lundi, vendredi et samedi à 20h30, dimanche à
17h, au Nouveau Théâtre de Montreuil, 10 Place Jean-
Jaurès à Montreuil. Tél. 01 48 70 48 90. Durée : 2h45
avec entracte. Spectacle vu à la Comédie de Béthune.
//// VOus cHercHeZ uN JOB étuDiANt, écriVeZ-NOus sur lA.terrAsse@wANADOO.fr //// /////////// reJOigNeZ-NOus sur fAceBOOk et sOyeZ iNfOrmés quOtiDieNNemeNt ///////////
Norma
Jean
JOYCE CAROL OATES
JOHN ARNOLD
J’M’AMUSE
TELLEMENT
DANS LA VIE,
SÛR QUE
J’VAIS ÊTRE
PUNIE !
d’après Blonde de Joyce Carol Oates
adaptation et mise en scène John Arnold
scénographie et costumes Aurélie Thomas
assistant à la mise en scène Grégory Fernandes
création lumière et direction technique Olivier Oudiou
création sonore Marc Bretonnière
régisseur général et lumière Thomas Cottereau
vidéaste Michel Ferry
administration Laurent Pousseur
avec
Aurélia Arto - Philippe Bérodot
Bruno Boulzaguet - Jean-Claude Bourbault
Samuel Churin - Evelyne Fagnen
Antoine Formica - Jocelyn Lagarrigue
Marion Malenfant - Olivier Peigné
Fabienne Périneau - Maryse Poulhe - John Arnold
01 43 90 11 11
www.theatre-quartiers-ivry.com
THÉÂTRE D’IVRY ANTOINE VITEZ M° Mairie d’Ivry