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54 / N°194 / janvier 2012 / la terrasse
classique
opera-orchestre-montpellier.fr
04 67 60 19 99
Jean-Paul Scarpitta Directeur
Lawrence Foster Directeur musical
Opéra Berlioz / Le Corum / Montpellier
REQUIEM DE VERDI
RICCARDO MUTI direction
Tatjana Serjan soprano, Olga Borodina mezzo-soprano,
Mario Zeri ténor
Chœur de la Radio Lettone
Chœur de l’Opéra national Montpellier
Languedoc-Roussillon
Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon
14 janvier - 20h30 / 15 janvier - 15h00
Opéra Royal du Château de Versailles
David Fray piano
Csilla Boross soprano
Robert Tuohy direction
WOFGANG AMADEUS MOZART
Concerto pour piano et orchestre n° 9 en mi bémol
majeur, « Jeunehomme » K.271
WOFGANG AMADEUS MOZART
Don Giovanni, Ouverture
WOFGANG AMADEUS MOZART
Don Giovanni, « Crudele »
GIUSEPPE VERDI
La forza del destino, Ouverture
GIUSEPPE VERDI
La forza del destino, « Pace, pace mio dio ! »
GIACOMO PUCCINI
Manon Lescaut, Intermezzo
GIACOMO PUCCINI
Manon Lescaut, « Sola, perduta, abbandonata »
GIACOMO PUCCINI
Madama Buttery, « Piangi ? Perchè ?... Un bel di,
vedremo »
25 janvier - 20h00
le ConCert
d’astrée
////// Baroque /////////////////////////////////////////////////////////////
l’ensemBle sur instruments anciens
Joue rameau, leclair et Bach à
Poissy.
Stéphanie Marie-Degand dirige le Concert d’Astrée
à Poissy.
Jusqu’en 2010, le Théâtre de Poissy était
dirigé par Christian Chorier, qui a toujours
eu à cœur de mettre à l’honneur la musique
ancienne. Depuis son départ, la programmation
du Théâtre poursuit heureusement cette
dynamique, comme le prouve, ce mois-ci, la
venue du Concert d’Astrée, non pas dirigé par
sa fondatrice Emmanuelle Haïm, mais par la
violoniste Stéphanie Marie-Degand. A l’affiche :
la Suite d’« Hippolyte et Aricie » de Rameau, le
Concerto pour violon opus 10 n° 6 de Leclair,
ainsi que le Concerto brandebourgeois n° 5
et la Suite pour orchestre n° 2 de Bach. Un
programme idoine pour fêter les 10 ans de
l’Ensemble ! A. Pecqueur
Mercredi 18 janvier à 20h30 au Théâtre de Poissy.
Tél. 01 39 22 55 92. Places : 25 à 28 €.
sonia Wiederatherton
////// Violoncelle et piano ////////////////////////////////////////////
la violoncelliste Présente un
Programme intitulé « chants Juifs »
en comPagnie du Pianiste Bruno
fontaine.
La violoncelliste explore l’univers pluriel des musiques
juives.
La violoncelliste Sonia Wieder-Atherton explore
depuis de longues années la mémoire musicale
juive. Son programme de « Chants juifs » est
né de sa recherche sur la musique liturgique.
« Je me suis intéressée à des mélodies de différentes
sources, mais ce qui m’a véritablement
inspiré, c’est le chant des cantors, ou ‘hazans,
et son expressivité intérieure, intime, contenant
pourtant une telle force d’expression.
Dans cette musique, le populaire et le sacré
se confondent. Qu’elle soit gaie ou triste, lente
ou rapide, prière, chant populaire ou encore
danse, elle est toujours partage et intimité. J’ai
senti que je connaissais cette musique depuis
toujours, depuis bien avant ma naissance,
c’était une impression étrange » confie la violoncelliste.
Ce voyage musical nous conduit
aux quatre coins du monde, y compris vers
l’Espagne et l’Amérique du Sud (avec Salgan
et Piazzolla) ou l’Angleterre de Benjamin Britten
avec la Sonate en ut pour violoncelle et
piano composée en 1961 pour Rostropovitch.
© D. R.
© D. R.
Au piano, près de Sonia Wieder-Atherton, un
musicien d’exception apte à tout jouer ou presque
avec le même brio et la même finesse : le
pianiste Bruno Fontaine. J. Lukas
Jeudi 19 janvier à 20h30 à la Maison de la Musique
de Nanterre (92). Tél. 39 92.
shloMo
Mintz
et sergey
khaChatryan
////// Violon et orchestre /////////////////////////////////////////////
les deux violonistes Jouent, le même
soir, le ConCerto de Beethoven, au
théâtre des chamPs-elysées et à la
salle Pleyel.
L’archet magnétique de Sergey Khachatryan à la Salle
Pleyel.
Les orchestres parisiens ont parfois du mal à
se coordonner ! Le même soir (le 19 janvier) le
Concerto pour violon de Beethoven sera donné
avec l’Orchestre National de France au Théâtre
des Champs-Elysées et avec l’Orchestre
de Paris à la Salle Pleyel. Deux générations de
solistes seront sur scène : le jeune et fringant
Sergey Khachatryan, en contrat chez Naïve, joue
à Pleyel, tandis que le solide et racé Schlomo
Mintz est annoncé avenue Montaigne. En
deuxième partie, on retrouvera Shlomo Mintz à
la baguette dans la Huitième symphonie de Dvorak.
L’Orchestre de Paris se lancera, quant à lui,
dans la Symphonie alpestre de Richard Strauss
sous la direction du jeune prodige Andris Nelsons,
chef ultra-charismatique de l’Orchestre de
Birmingham. que les aficionados se rassurent :
ils pourront cumuler les deux concerts, car celui
de l’Orchestre de Paris sera également donné le
18 janvier. A. Pecqueur
Jeudi 19 janvier à 20h au Théâtre des Champs-
Elysées. Tél. 01 49 52 50 50. Places : 5 à 60 €.
Mercredi 18 et jeudi 19 janvier à la Salle Pleyel.
Tél. 01 42 56 13 13. Places : 10 à 60 €.
CnsM
////// symphonique /////////////////////////////////////////////////////
les élèves de la classe de direction
d’orchestre dirigent l’orchestre
des lauréats du conservatoire.
Comment dénicher le futur Gustavo Dudamel ?
Une solution : se rendre au Conservatoire National
Supérieur de musique de Paris où, lors d’un
même concert, se succéderont au pupitre les
différents élèves de la classe de direction d’orchestre.
A la tête de l’Orchestre des lauréats du
Conservatoire (qui réunit d’anciens élèves de
l’établissement), ces apprentis chefs dirigeront
des œuvres de musique américaine : Rhapsody
in Blue de Gershwin, Prelude, Fanfare and Riffs
de Bernstein, A jazz symphony d’Antheil, Ragtime
Dances d’Ives et Ebony Concerto de Stravinski.
Ils auront été préparés par zsolt Nagy,
professeur de direction au CNSM et pédagogue
réputé. A. Pecqueur
Vendredi 20 janvier à 19h au CNSM de Paris.
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© Marco Borgreeve/ Naïve
la terrasse / janvier 2012 / N°194 / 55
Tm+, ENSEmBlE ORCHESTRAl DE mUSIqUE D’AUJOURD’HUI • musiques
la sonorité aMplifiée par l’iMaginaire
s’emparant du roman la muette de l’essayiste et romancière iranienne chahdortt djavann, la compositrice florence baschet crée une œuvre
musicale profondément dramatique où elle recherche, avec l’aide de l’électronique, « l’hybride et l’ambigu ». quel lieu pouvait mieux que
l’espace de projection de l’ircam accueillir ce concert de tm+, où figure une autre création avec électronique, signée gilbert amy ?
entretien croisé /
flORence baschet et lauRent cuniOt
Créer une draMaturgie
MusiCale
la compositrice de la muette et le directeur artistique de tm+
évoquent leur travail autour de l’œuvre, entre technologies
électroacoustiques et dramaturgie musicale.
que représente pour vous l’Ircam aujourd’hui ?
laurent Cuniot : Pour moi, l’Ircam n’est pas
une entité abstraite. C’est un lieu de projets, qui
crée un lien entre technologie et musique, avec
une dimension importante de recherche musicale
; c’est aussi une structure vivante qui évolue
en fonction de ses directions artistiques. Frank
Madlener a une approche de la direction artistique
de l’Ircam qui me touche particulièrement, car il
lie toute la recherche musicale à l’artistique. Cela
crée des relations fortes avec un public qui a un
vrai appétit pour la création.
florence Baschet : L’Ircam est un lieu extrêmement
innovant, un lieu de recherche très agréable
pour un compositeur. On peut y disposer d’un studio,
de la présence d’un réalisateur en informatique
musicale.
quels sont les outils mis en œuvre pour La
Muette ?
f. B. : La musique mixte (instruments et électronique)
ne requiert pas les mêmes outils s’il s’agit
d’un quatuor à cordes ou d’une pièce avec voix
et ensemble. Ce qui est extraordinaire à l’Ircam,
c’est la possibilité de se servir d’outils innovants,
parfaitement ajustés à un projet particulier. Pour La
Muette, j’ai mis en œuvre avec Serge Lemouton,
le réalisateur en informatique musicale avec qui je
travaille, un suivi de la voix et des instrumentistes
– non pas un suivi du geste mais un suivi audio,
ce qui sera une première.
l’électronique influence-t-elle l’écriture instrumentale
et son interprétation ?
gros plan
tM+ à l’irCaM
l’ensemble confronte des pièces
de ligeti, gilbert amy et florence
baschet.
L’Ircam accueille les musiciens de TM+ et leur chef
Laurent Cuniot pour un concert réunissant trois figures
majeures de la création. Dans les sous-sols du
bâtiment de Renzo Piano, la soirée s’ouvrira avec différentes
études pour piano de Ligeti. Le compositeur
hongrois emploie dans chacune de ces pièces une
f. B. : L’électroacoustique apporte énormément au
langage instrumental. quand on écrit une partition,
on est complètement dans le symbolique, alors
qu’avec l’électroacoustique, on relève les manches
et on travaille sur le son. Cela dit, il n’y a pas de
schisme entre les deux : je recherche l’hybride et
l’ambigu. Je souhaite provoquer un questionnement
autour de l’identité sonore de ce que l’on écoute.
l. C. : Nous avons enregistré l’œuvre très tôt dans
la saison, de façon à ce que Florence et Serge
Lemouton puissent élaborer précisément les scènes
de transformation en temps réel. À ce moment-là,
nous ne sommes pas du tout en contact avec
l’univers électroacoustique. C’est pendant les
répétitions que cela se passe et qu’il faut retrouver
ses marques par rapport à une vision de l’univers
sonore advenant au moment de la première lecture.
La principale difficulté tient au fait qu’une part de la
maîtrise du son, que j’aime tant travailler avec les
musiciens, nous échappe un peu.
À quel moment la chanteuse, Donatienne
michel-Dansac, a-t-elle été impliquée ?
f. B. : Dès le début, en mai dernier. Serge Lemouton
avait besoin d’entendre sa voix, son timbre
pour commencer à travailler sur le projet du suivi
audio. Puis, à la demande de Laurent, nous avons
fait lecture à trois, très agréable, de la partie
vocale. C’est très important parce que même sur
une partition surnotée, on ne peut pas tout dire, il
faut passer par l’oral pour bien préciser l’écrit.
Sur quel texte l’œuvre se fonde-t-elle ?
f. B. : Je suis l’œuvre de Chahdortt Djavann depuis
technique d’écriture bien spécifique, comme l’ostinato
(dans l’étude « Fanfares »), la polymétrie main
gauche/main droite (dans l’étude « Arc-en-ciel ») ou
encore le principe d’un continuum de doubles croches
(dans l’étude « Automne à Varsovie »). Le langage
est concentré, tout à la fois profond et virtuose.
L’œuvre pianistique de Ligeti a d’ailleurs inspiré les
plus grands créateurs, notamment Stanley Kubrick
dans Eyes Wide Shut. Ces études permettront d’apprécier
le jeu du jeune pianiste Julien Le Pape, issu
de la classe de Gérard Frémy du CNSM de Paris.
La deuxième pièce du concert, donnée en création
mondiale, est signée Gilbert Amy. Intitulée Cors et
cris, cette œuvre mêle l’Ensemble et l’électronique
L’Espace de projection de l’Ircam accueille TM+ le 9 février pour des créations de Gilbert Amy et Florence Baschet.
© Marco Delogu
« des outils innovants
parfaitement
ajustés à un projet
particulier. » Florence Baschet
2002. En 2008, quand elle a publié La Muette, texte
qu’elle a écrit en français, je venais de terminer mon
quatuor à cordes pour l’Ircam et le quatuor Danel.
J’ai senti l’urgence que j’avais d’écrire sur ce récit
centré sur une femme qui décide de se taire pour
ne pas avoir à trahir la vérité. Par son silence, elle
conquiert une forme de liberté. En tant que compositeur,
je trouve que c’est une très belle métaphore
de la musique. Comme l’écrit l’auteure, « La Muette
savait faire parler son silence comme personne ».
Sa nièce emprisonnée raconte l’histoire. J’y ai
trouvé une écoute rare, intense, qui se manifeste
aussi dans l’acte compositionnel.
Pourquoi avoir fait traduire le texte français
de Chahdortt Djavann en persan ?
f. B. : En 2001, en écrivant Femmes, chanté en
langue arabe, je trouvais déjà important, pour
un compositeur, de se pencher sur des langues
qui nous sont étrangères. L’écriture vocale, c’est
d’abord l’écriture de la prononciation. Le travail
phonologique se replace ensuite dans le matériau
compositionnel et se charge de sens.
l. C. : Dans le travail de Florence, il y a vraiment
en temps réel. Gilbert Amy s’intéresse ici au spectre
sonore, et en particulier à celui des deux cors de
l’Ensemble (des parties jouées ici par Éric Du Fay
et Jérôme Rouillard). Rappelons que le compositeur
a utilisé l’électronique avec poésie et radicalité
dans les années 80 – on pense en particulier à sa
pièce Une saison en enfer. Le dispositif d’électronique
Ircam sera ici supervisé par Thomas Goepfer
et Serge Lemouton. Autre création attendue, celle
« la complexité
de l’écriture est
au service d’une
intention dramatique
très forte. » Laurent Cuniot
une double dimension : un travail sonore sur la
langue mais aussi un enjeu dramatique qui s’inscrit
dans le parcours de la pièce. L’écriture peut
d’abord sembler un peu abstraite car elle fouille
beaucoup les modes de jeu. Mais on passerait à
côté de l’œuvre si on n’inscrivait pas ce travail-là
dans des gestes qui sont des gestes dramatiques.
La complexité de l’écriture est au service d’une
intention dramatique très forte.
lors de ce concert sera également créée
une œuvre de gilbert Amy, Cors et Cris
qu’est-ce qui peut les rapprocher ?
l. C. : Probablement le fait que les deux mettent
en jeu une dramaturgie dans la forme, même si le
propos est très différent : un projet dramatique chez
Florence, une mise en valeur d’un imaginaire et d’une
poésie sonore autour d’un instrument chez Gilbert
Amy. Au-delà de préoccupations techniques importantes
et complexes, il y a chez ces deux compositeurs
une respiration de la forme, une volonté de
jouer sur la psychologie de l’écoute de l’auditeur.
Propos recueillis par Jean-Guillaume Lebrun
de Florence Baschet, qui s’est inspirée d’un texte
de la romancière iranienne Chahdortt Djavann pour
composer sa pièce La Muette. Cette réflexion sur la
place de la femme dans la société iranienne se révèle
plus que jamais d’actualité.
Antoine Pecqueur
Jeudi 9 février à 20h à l’Ircam. Tél. 01 44 78 12 40.
Places : 14 €.
lES TEmPS fORTS DE lA SAISON
zoom sur les productions phare de l’ensemble, à nanterre et à paris.
Des rencontres alléchantes sont au menu de la
programmation 2012 de TM+. A commencer par
le vernissage en musique de l’exposition « Pas si
bêtes. Des histoires comme-ci », autour de la représentation
de l’animal (7 mars à la galerie Villa des
Tourelles de Nanterre). Les musiciens de l’ensemble
se mêleront aux créations de différents peintres,
sculpteurs et vidéastes (Cédric Eymenier, Maïder
Fortuné, Laurent Sfar…). On pensera bien sûr très
fort au regretté Gilles Aillaud, passé maître dans l’art
du bestiaire. Place ensuite à la confrontation entre
deux compositeurs : le grec Alexandros Markeas et
le mexicain Javier Alvarez (5 avril à la Maison de la
musique de Nanterre). Les deux ont le même intérêt
pour la musique de leur pays, alliée à un emploi très
personnel des nouvelles technologies. Pour l’occasion,
l’Ensemble TM+ sera rejoint par l’Ensemble de
percussions Tambuco du Mexique. Le Théâtre de
l’Athénée accueillera enfin la reprise (attendue !) de
la production de L’Histoire du Soldat de Stravinsky,
mise en scène par Jean-Christophe Saïs. Pour tous
ceux qui n’ont pas encore vu Laurent Cuniot incarner
le rôle du diable, c’est un rendez-vous à ne
manquer sous aucun prétexte (du 16 au 22 juin).
L’Ensemble prendra ensuite la route des festivals
d’été, mais c’est une autre histoire… A. Pecqueur
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TM+
8 rue des Anciennes-Mairies, 92000 Nanterre
Tél. 01 41 37 52 18.
site internet : www.tmplus.org
Réservation pour les concerts à Nanterre : 39 92
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