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vraiment original, qui ne cherche pas à concurrencer les films américains (ils ne jouent
simplement pas sur le même tableau, cela est ni mieux ni moins bien). D’autre part, avec
une vraie identité française, ces films ont une raison d’exister : ils rencontrent un public,
ils ont une sensibilité, une âme. Ils reposent davantage sur un travail d’auteur, plutôt que
sur un travail de producteur comme on peut l’imaginer dans les productions américaines.
Ce film a été le point de départ dans le fait de redonner confiance dans la production de
long métrage d’animation en France. Il existait auparavant une morosité, une timidité. Je
suis arrivé aux Armateurs au moment de Kirikou et la sorcière, j’ai donc du mal à avoir
une connaissance du secteur avant. Mais je sais que le marché ne le souhaitait pas non
plus : quand Didier Brunner a annoncé son projet, tout le monde l’a regardé avec de gros
yeux en disant qu’il était fou de vouloir mener ce projet, qu’il n’y arriverait jamais, que
personne n’irait voir ce film. Dans la mesure où Disney était leader, il fallait leur laisser
faire leur métier et faire autre chose. Ils pensaient qu’il n’existait pas de place pour ce
type de projet. Il y a eu peu de promotion sur le film, mais d’excellents bouche à oreille et
retour de presse. Kirikou et la sorcière s’est imposé au monde professionnel qui, comme
partout, a ses préjugés concernant ce qui marche ou non. Or, il est important de cultiver la
diversité et l’Europe détient des choses à dire différentes de ce que font les grands studios
américains.
Xavier Kawa-Topor
Christophe Jankovic, Prima Linea, autre société de production implantée à Angoulême
que tu diriges avec Valérie Schermann, qui a une histoire un peu particulière : il existe au
départ une agence de graphistes et l’animation vient dans un second temps.
Christophe Jankovic
C’est effectivement notre spécificité : la production existe à partir du travail de plus de 20
ans de Valérie Schermann au sein de Prima Linea qui est une agence de représentations
d’auteurs graphiques. C’est ainsi qu’elle a rencontré Grégoire Solotareff et beaucoup d’autres
dessinateurs importants. Cette proximité avec les auteurs est l’essentielle de notre ligne
éditoriale. Je viens de la prise de vue réelle et je suis arrivé dans l’aventure pour la création
de cette production il y a une dizaine d’années. J’insiste sur le mot auteur, en espérant
avoir l’occasion d’y revenir. Ces auteurs sont des artistes qui travaillent dans des secteurs
graphiques assez différents : beaucoup dans la bande dessinée, d’autres, comme Grégoire
Solotareff, dans l’édition jeunesse, certains dans des éléments encore plus extrêmes de
l’image graphique comme la typographie... Nous avons créé la production, à cause, avec
et pour eux. Un dessinateur, un auteur par le dessin, a souvent envie de se confronter
à l’image animée et plus globalement à l’audiovisuel, peut-être encore plus aujourd’hui
avec les technologies numériques. Prima Linea Productions a été créée comme outil de
recherche, pour travailler avec ces auteurs et non pas pour adapter leur dessin en animation
(ce qui n’a pas grand intérêt et qui est un peu réducteur), pour leur donner les outils
pratiques, pour réfléchir, expérimenter même, avec eux, les moyens d’élargir leur champ
créatif : vivre de nouvelles aventures, explorer un nouveau territoire, celui de l’image en
mouvement à partir de leur travail en image fixe. Tous, comme Grégoire Solotareff, disent
qu’un des éléments qui les intéresse le plus est le son. Sur la table à dessin, le mouvement
existe, implicitement, mais le son manque. Nombre d’entre eux, qui ont fait l’expérience
du film d’animation, ont parlé du son
presqu’avant le mouvement.
Nous avons commencé avec des formats
très courts, assez expérimentaux,
et du travail de commande qui a
permis de faire vivre la société : la
publicité, l’habillage télé, le web...
Ceci nous a permis de nous former,
car aucun d’entre nous ne connaissait
véritablement l’animation. Notre envie
commune était d’arriver à raconter des
histoires avec l’animation. Grégoire
Solotareff nous a permis d’atteindre cet
objectif, en commençant par Loulou,
Loulou et autres loups
Les enfants de cinéma - Actes de la Rencontre Nationale École et cinéma - Octobre 2009 53 n