fichier PDF à télécharger - Les enfants de cinéma

n 58
Débat
Xavier Kawa-Topor
Une question à tous pour ouvrir la discussion. Quand on regarde les films d’animation
qui sortent au cinéma, on aperçoit un clivage très important, de plus en plus systématique
et prégnant : d’un côté, la production de grosses machines, résultant davantage de
l’industrie du loisir, très soutenues à l’international et très stéréotypées ; par ailleurs, on
voit exister sur les écrans de l’animation d’auteur, française bien sûr, mais aussi étrangère
(japonaise…). Ce clivage va-t-il dans le sens que vous défendez ? Existe-t-il une place
réelle pour l’animation d’auteurs sur les écrans ?
Christophe Jankovic
Je suis moyennement optimiste. À la fois, j’ai tort de dire cela car vous participez au plus
positif de l’élan. Chez Prima Linea, nous ne faisons aucune différence entre le cinéma et
l’animation. On défend toujours l’idée que le cinéma d’animation n’est pas un genre en soi
mais un moyen d’expression, avec ses techniques propres. La meilleure preuve est que l’on
peut aborder tous les genres dans le cinéma d’animation. Ce dernier n’étant pas à part, il n’a
pas de raison de vive autre chose que ce que vit le cinéma. Or, le cinéma subit, aujourd’hui
en France, le caractère de plus en plus puissant des grosses machines de l’industrie du
loisir et la difficulté grandissante du cinéma d’auteur pour exister, quel qu’il soit. Dans la
production d’animation, un moment d’euphorie s’est produit ces dernières années grâce à
l’écroulement de la muraille de chine produit par de nouveaux succès tels que Kirikou et
la sorcière face la dominance de Disney dans le monde occidental depuis des décennies.
Nous avons été nombreux à nous engouffrer dans cette porte ouverte, en Europe mais
aussi aux États-Unis : certains grands studios américains ont joué magnifiquement sur
les deux tableaux (artistique et économique), comme Pixar par exemple. Chez Prima
Linea, nous sommes des artisans, nous avons la chance de pouvoir faire exister le cinéma
d’auteur, car nous avons un cinéma riche et varié, des auteurs, et un public curieux en
France (beaucoup plus que dans d’autres pays d’Europe), grâce au système de gestion
très encadré du cinéma, aux règles d’exceptions culturelles, aux politiques du CNC en
général, encore plus qu’aux seules subventions. Mais ce public me donne aujourd’hui un
peu l’impression d’être moins là, ou peut-être moins curieux…
Le créneau du film d’auteur est ce qui nous intéresse le plus par goût mais c’est aussi
l’espace économique dans lequel nous savons opérer le mieux, même si c’est avec plus
de difficultés. Nos difficultés viennent du public ou plus exactement des gens qui font les
menus pour le public, et qui évaluent la capacité du public à accepter telle ou telle chose.
Un exemple : on a de plus en plus de mal à vendre des films d’animation aux chaînes
de télévision. On ne parle pas de TF1 qui ne s’intéresse pas beaucoup au long-métrage
d’animation, à peine de M6, ni d’Arte qui ne fait à peu de chose près que dans le courtmétrage.
Il reste France Télévision et Canal +. Mais tous nous disent : « l’animation ne
fait pas d’audience et ne passe pas en prime time ». Or, ils n’ont jamais, ou quasi, tenté de
passer en prime time des films d’animation, et de toutes façons, apparemment, les enfants
ne sont pas comptabilisés dans ces audiences de prime time… !
Ivan Rouveure
Pour exister, pour la prise de vue réelle comme pour l’animation, le problème est
marketing : les films qui marchent bénéficient souvent d’un gros marketing. En France, il
est compliqué d’avoir déjà les moyens de financer le film, alors il paraît difficile d’avoir les
moyens pour être à la hauteur de ce que font les Américains sur ce plan. En tant que public,
nous sommes sensibles au matraquage des films. On connait déjà ce que va sortir Pixar sur
les 12 mois à venir, mais aussi le line up de Disney. Nous avons déjà les bandes-annonces.
Ils ont un savoir-faire marketing pour nous préparer, pour que le film existe déjà dans nos
esprits bien avant que le film ne soit disponible sur les écrans.
Un spectateur
Est-ce qu’un nouveau Kirikou et la sorcière est possible 10 ans après ? Un succès dégagé
de toute stratégie marketing, qui a fonctionné par une chose humaine, lié au cinéma
d’auteur : le bouche à oreille, une autre échelle que le marché ou la publicité ? De mon
point de vue, c’est encore possible car cela ne vieillit pas.
Angoulême : de la bande dessinée au cinéma d'animation