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sur le plateau avaient des idées
et je me disais que c’était à
moi d’avoir ces idées, parce que
j’étais la cinéaste. Faire des films
et vieillir m’apportent une chose
agréable à vivre : plus les gens
amènent des idées et plus je
suis heureuse. Évidemment, le
réalisateur se doit de mener le
bateau - ou plutôt en ce qui
me concerne la barque - mais
il ne sait pas toujours où il va,
à chaque minute. Je n’ai pas
toujours travaillé avec la même
équipe au son, car je tourne
souvent des films à l’étranger.
Le dernier que j’ai fait, Back Soon, est tourné en Islande, je ne connaissais personne
dans l’équipe. Au départ, j’étais effrayée, et puis ça s’est vraiment bien passé, bien plus
que j’aurais pu l’imaginer. En Nouvelle-Calédonie, pour Louise Michel la Rebelle j’avais
amené mes chefs de poste, mais le reste de l’équipe était de là-bas. Mais je trouve agréable
de rencontrer d’autres gens, d’autres manières de travailler.
Licia Eminenti
Si on reprend l’exemple de la dernière séquence de mon film Intimisto, la pluie est née
d'un accident technique. Laurent Lafran, l’ingénieur du son de ce film, a décroché pendant
la prise. Cela ne remet en rien en cause ses grandes qualités professionnelles, cela peut
arriver. Mais malheureusement dans la meilleure prise, il n’y avait pas de son, et dans les
prises précédentes, moins bonnes à l’image, le son n’était pas intéressant (au niveau du
jeu). Donc je me suis trouvée devant une scène impossible à monter au niveau du son, mais
qui était pourtant centrale dans le film. J’ai alors inventé : je me suis demandée ce que
j’entendais à ce moment-là, et c’était une pluie de larme. J’avais filmé une scène précédente
avec de la pluie à la fenêtre : l’actrice la voyait, mais elle n’arrivait pas à pleurer. Elle a
retenu ses larmes jusqu’à cette dernière scène dans le métro. Donc j’ai voulu entendre la
pluie à ce moment-là. J’ai fait damner le mixeur, Emmanuel Croset (un très bon mixeur,
élève d’ailleurs de Dominique Hennequin), jusqu’à ce qu’on enlève le feu de la pluie. Car
la pluie crépite un peu comme le feu. Il fallait que ça goutte et non pas que ça crépite.
Les qualités et les compétences des techniciens sont importantes et indispensables, mais
le point de vue du réalisateur est nécessaire, quelqu’un qui a un regard sur ce qu’il fait du
début à la fin. L’auteur ne s’embarrasse pas des accidents, il fait avec ce qu’il a. Il joue aussi
avec le hors champ : dans la scène du métro, on voit tout, même ce qui n’est pas à l’image,
parce qu’on entend les portes qui claquent, le bruit des corps, le signaux sonores... Cette
dimension magnifique est amenée par le son. Il est donc important de travailler avec des
techniciens qui ont une sensibilité artistique et capables de comprendre un vrai point de
vue. Mais il ne faut pas être fusionnel avec la technique d’enregistrement, car cela pour
moi limite l’espace de l’image, du son et du hors champ. Au contraire il faut une distance
avec l’outil pour faire naître le film et laisser une place au travail du symbolisation qui
doit se faire chez le spectateur. Il faut faire tiers, la scène à filmer, la caméra (c’est-à-dire
l’enregistrement) et le réalisateur, il faut toujours qu’il y ait trois, même si dans un seul
univers, et jamais deux. Si on est dans cette distance, c’est-à-dire à la bonne place, alors
le cinéma est sauf, au-delà de toute nouvelle technique.
3. La période du mixage
Dominique Hennequin
Sur le tournage de Louise Michel la Rebelle
© Charlotte Schousboe
En général, le mixeur fait un "pré-mix parole" : on ne met ni les musiques, ni les effets,
ni les ambiances "signifiantes" artistiquement. On ne s’occupe que du groupe « parole »
car c’est le plus difficile techniquement à manier. Une fois cela fait, on se consacre plus à
l’intention et à la créativité; la bande son se concrétise.
Les enfants de cinéma - Actes de la Rencontre Nationale École et cinéma - Octobre 2009 81 n