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Dominique Hennequin
Quand un film est terminé dans sa langue d’origine, on fabrique ce qui s’appelle une "VI",
la "version internationale" qui comprend tout ce qui reste quand vous enlevez le texte ou
le direct. Souvent un re-mixe des ambiances, une version prête à ce que les comédiens
étrangers rejouent les textes. Le problème vient de l’attention accordée à la réalisation de
cette version. Il existe des versions étrangères vraiment remarquables comme le Barry
Lyndon de Kubrick. Je l’ai revu pour une énième fois à la télévision et me suis surpris à
l’écouter en français, sans m’en être rendu compte : « Mais c’est un film en anglais » et j’ai
changé de canal. Je ne m’en suis aperçu qu’au bout de 10 minutes, parce que le tournage
de la version française avait été dirigé par Patrice Chéreau, avec un résultat en termes de
direction d’acteur absolument remarquable. C’est donc une question de qualité - et donc
d’argent. Car Patrice Chéreau ne l’a pas fait gratuitement, cela a pris des semaines et a
nécessité une équipe, un perchman, un casting d’acteurs et des interprètes qui ne vont
pas singer les acteurs originaux pour leur ressembler mais qui joueront le rôle. Le tout
avec une direction d’acteurs pour un travail qui n’est pas fait à la chaîne. Dès lors notre
sentiment à la vision de la version doublée est bon, la technique a pu en partie rattraper
les choses. Ce qui fait que la version doublée souvent ne nous plait pas, est qu’il manque
la volonté de faire bien, l’argent, tout le système.
Et enfin, que les acteurs sont choisis en quelques jours par des boîtes à fric. Ce sont en
général des comédiens spécialisés sur le doublage, pris pour leur grande habilité à lire la
"bande rythmo" qui défile sous l’écran et à être synchrone rapidement, mais qui ne savent
même pas ce qu’ils vont interpréter. Et le fait que ce ne soit pas toujours réinterprété nous
procure ce sentiment de platitude.
Daniel Deshays
On peut refabriquer les choses, et les organiser comme on veut avec la densité que l’on
veut. On peut faire "du faux", mais si c’est voulu. Grandrieux par exemple, tourne en
parlant aux acteurs comme le faisait Fellini. Il hurle pendant le tournage, donne des
indications, dit aux acteurs ce qu’ils doivent faire, et après, on refait toute la scène pour le
son, puis on recale les choses au montage. Mais le problème de la post-synchronisation,
du doublage est que les corps ne sont plus en vie. Lorsque je suis en jeu, je bouge, les
micros bougent, tout bouge. Or il est nécessaire que le corps soit à l’épreuve parce que
"le corps à l’épreuve", cela s’entend. Ce que j’entends dans la voix, ce n’est pas que du
sens et du texte. Et même si en doublage les interprètes bougent un peu, on est dans des
acoustiques mates, dans des espaces qui ne réagissent pas à la diversité des acoustiques.
Si je m’approche du sol, ça sonne différemment que si je suis debout. Il y a là un certain
nombre de facteurs qui sont des choses très importantes pour notre perception. Nous ne
sommes pas percepteurs de très grosses choses, mais percevons au contraire par de très
petits détails. Et c’est même ces petites choses qui nous intéressent. Quand au téléphone
quelqu’un nous ment, on le sait sur de très petits détails. L’écoute se constitue avec le très
large, mais aussi avec le très fin.
Delphine Chaix, administratrice des Enfants de cinéma
Est-ce à dire que le cinéaste n’assiste jamais à la "VI" de son film ?
Daniel Deshays
la "VI", c’est avant les voix, tout ce qui n’est pas les voix. Le réalisateur est souvent
là, puisque ça se fait avant le mixage. Mais l’enregistrement des voix après coup, est
effectivement une autre paire de manches - et se fait souvent sans lui.
La question de la post-synchro et de la re-fabrication des sons est un véritable enjeu de
mise en scène.
Les enfants de cinéma - Actes de la Rencontre Nationale École et cinéma - Octobre 2009 69 n