edition - janvier 2010 - Club Averroes

dans un esprit d’ouverture et de syncrétisme, tout un pan de l’identité martiniquaise.
Cette thématique est, par ailleurs, souvent abordée sous l’angle, non pas historique mais mémoriel,
à travers des récits de vie, simples et attachants, où les déracinements sont saisis sur un registre
plus intime, comme dans le documentaire Janbé Dlo, de Fabienne Kanor et Emmanuelle Bidou,
ou dans Un siècle de Jenny, de Laurent Champonnois et Frédérico Nicotra, retraçant la vie
de Jenny Alpha, grande dame de 95 ans qui dut patienter 50 ans pour accéder à un statut
de comédienne reconnue en jouant sur la scène de la MC 93 de Bobigny.
La mémoire des populations issues de la diversité s’inscrit en filigrane ou constitue le cœur
de nombreux films soutenus. Italiens, Espagnols, Polonais, Portugais, mais aussi Togolais,
Sénégalais, Chiliens, tous citoyens français ont à un moment ou un autre de leur histoire
familiale choisi la France, ou y sont nés de parents qui l’avaient choisie. Les films interrogent
souvent le rapport avec la France et les valeurs qu’elle incarne. Parfois, les mémoires
se superposent avec bonheur comme dans le documentaire Belleville la vie, de Françoise Marie,
qui brosse le portrait de deux hommes, l’un d’origine arménienne, l’autre italienne, qui disent
leur joie d’habiter ce quartier où les cultures cohabitent d’une façon particulièrement vivante.
Port à l’Anglais, de Thierry Scharf opère de même une plongée dans un îlot de Vitry-sur-Seine,
ouvrier, divers, ouvert, où il fit, et fait encore, bon vivre ensemble.
Une autre particularité révélée par ce panorama est la corrélation assez marquée entre mémoire
de la diversité et mémoire ouvrière. C’est le cas pour le premier long métrage de Nassim Amaouche,
Adieu Gary, prix international de la semaine de la critique Cannes 2009 qui montre sur un mode
poétique et décalé la lente décomposition d’une cité ouvrière. Même approche singulière
pour Le Dernier Maquis, de Rabah Ameur-Zaïmeche, ou pour les documentaires d’une grande
force que sont Le Drôle de Mai, de José Vieira montrant comment les ouvriers portugais tout
juste exilés du régime de Salazar vécurent mai 68, ou Le Chemin noir, d’Abdallah Badis filmant
avec dignité et pudeur la vie de son père, gueule noire rescapée des mines du Nord de la France.
Les films soutenus par la Commission sont parfois projetés dans le champ politique
tant ils semblent focaliser des préoccupations très présentes dans l’opinion publique.
Ainsi le documentaire Gerboise bleue de Djamel Ouahab, traitant des essais nucléaires de l’armée
française dans le Sahara, dont la sortie a quasiment coïncidé avec un projet de loi visant
à indemniser les victimes des essais. Après Indigènes, qui permit aux tirailleurs étrangers
d’accéder aux mêmes droits que les soldats français, Rachid Bouchareb a de nouveau suscité
le débat avec la sélection cannoise de Hors la loi, film sur le destin de trois frères qui s’ouvre
par les massacres de Sétif en 1945. Welcome, de Philippe Lioret, fut au centre d’un débat qui
a fortement médiatisé l’engagement de bénévoles aux côtés des demandeurs d’asile de Calais.
La journée de la jupe de Jean-Paul Lilienfeld crée également la polémique par sa volonté de jeter
une lumière crue sur des problèmes souvent pudiquement tus. Cela n’a pas empêché ces fictions
de rencontrer un vif succès auprès du public.
La Commission soutient des films qui par la nature des sujets traités provoquent des débats
au sein de la société. Si ces films posent des questions, ils n’apportent pas de réponses proposant
simplement les regards singuliers des réalisateurs.
Des films au singulier
Pour illustrer le caractère éminemment intime de la question des origines, le documentaire
propose de nombreux portraits qui permettent de saisir toute la part de hasard, d’aventure,
de renonciation ou de détermination qui marque tant de personnages issus de l’immigration.
Images de la diversité 7