Boxoffice Pro n°455 – 1er novembre 2023

©Sarah Mangeret
Un trop grand libéralisme ou
un trop grand protectionnisme
seraient délétères pour notre
création. Il nous faut trouver le
point d’équilibre, entre attractivité
et souveraineté
NICOLAS BARY,
CINÉASTE ET MEMBRE DU CONSEIL D'ADMINISTRATION
Nicolas Bary
Au final, Anatomie d’une chute remporte une Palme
d'or et cumule plus de 1,2 million d'entrées aujourd'hui.
Les plateformes, elles, travaillent avec de grands cinéastes,
qui sont nés au cinéma. Il faut préserver la diversité qui
permet aux cinéastes de naître, de s'affirmer et de grandir.
Trop de films ? Je crois qu'il faut relativiser et remettre
les choses en chiffres et en perspective.
Au regard des grèves à Hollywood et notamment
de l’intelligence artificielle, quelles sont vos
pistes de législation, en Europe et en France,
pour protéger davantage les droits des auteurs
et la création ?
N.M : Cela rejoint la déclaration des cinéastes qui est
notamment née de L'Arp [voir encart p.12] et qui a été
reprise, aussi bien au Festival de Venise qu'à San Sebastián,
par des cinéastes du monde entier. Même si les Américains
ont un système basé sur le copyright différent du nôtre,
c'est la première fois que nous sommes tous solidaires.
Les progrès technologiques nous obligent à réinterroger
et à défendre la place de l'auteur. Les textes législatifs
doivent affirmer cette place en se basant sur des principes
absolus. C'est ce qui commence à être mis en place aux
États-Unis : il ne peut pas y avoir de création sans auteur,
ni d'œuvres totalement libres de droits. Il ne s'agit pas
de refuser le progrès technologique, mais de l'intégrer,
le cadrer et le réguler, pour qu’il reste un outil au service
de l’auteur sans prendre sa place.
N.B : Au-delà de la technicité des débats autour de la
régulation et de la législation, le vrai débat de notre siècle
est celui de la place de l'homme dans la société. Nous
pouvons collecter des tonnes de data, reproduire à l'infini,
compiler, faire des remakes de remakes… mais où sera
la sensibilité, l'émotion qui se construit, parfois avec de
la fragilité ou de la vulnérabilité, pour qu’au final un film
nous touche, nous fasse grandir, nous fasse changer ?
N.M : Cela nous amène sur une notion extrêmement
importante que nous défendons avec vigueur à L'Arp :
le cinéma doit rester un cinéma de l'offre et non de la
demande. Le danger, avec une utilisation dénaturée de
l'intelligence artificielle, serait de ne créer qu'en vertu de
ce que les algorithmes demandent, de ce que soi-disant
les spectateurs attendent. Nous défendons le fait que les
plus grandes œuvres naissent alors qu'elles ne sont pas
attendues par les spectateurs. Ce sont des œuvres qui
surprennent et qui ont parfois du mal à se financer.
Quel regard portez-vous sur le rôle des plateformes
dans la création ? Et finalement, sur la
chronologie des médias aujourd'hui ?
N.M : Nous sommes très heureux du rôle que l'Europe
a joué dans la directive SMA et nous avons beaucoup
œuvré pour que les plateformes participent au financement
de la création. Nous sommes toujours très accueillants
envers tous les partenaires possibles. À présent, il faut
que les plateformes respectent leurs obligations, et que
l’Arcom y veille. Plus elles seront vertueuses, plus elles
auront une place avancée dans la chronologie des médias.
Nous avons le bel exemple de Canal+ qui est un très
grand partenaire et qui a investi plus de 200 millions
d’euros cette année dans le cinéma français, avec une
clause de diversité. Il ne faut pas que les plateformes aient
peur de participer au financement d'œuvres différentes
et à pousser de nouveaux talents. Je les encourage à
s'intégrer dans notre système, à soutenir et à lancer des
projets divers, à aller vers plus de parité, à découvrir des
talents… Elles sont en capacité de le faire.
Sur le plan de l’appareil productif et de la formation,
que pensez-vous des projets de “La
grande fabrique de l'image” ?
N.B : Je suis parrain de l’École 24 et de la section cinéma
de l'école d'effets spéciaux Artfx, qui accompagne le
projet de création Pics Studio à Montpellier dans le cadre
de France 2030. Ce plan d'accompagnement se fait avec
une vraie volonté de créer des lieux qui soient des outils
modernes et très à la pointe. Je trouve aussi qu’il y a un
grand dynamisme et un haut niveau autour des écoles
de cinéma en France. Énormément de studios étrangers
viennent d'ailleurs faire leur marché en engageant de
jeunes talents en sortie d'école.
N.M : Pour nous, qui défendons le cinéma français depuis
des années, et alors qu’il n’enthousiasme plus autant les
jeunes qu’avant, il est aussi essentiel de parler d'éducation
à l'image. Pourquoi ne pas soutenir véritablement la
création de ciné-clubs au sein des écoles pour forger une
culture cinématographique, qui est extrêmement importante
? Les cinéastes sont prêts à soutenir de telles initiatives.
Je salue la volonté politique du gouvernement qui
cherche à consolider notre industrie, mais j'espère que
France 2030 va aussi s'emparer du cinéma sur le plan
culturel, et non seulement industriel.
N°455 / 1 er novembre 2023
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