FESZTIVÁLMárok TamásBartók + CCCP■ BARTÓK + CSAJKOVSZKIJ MISKOLCON ■Akár a volt Szovjetunió fesztiváljának ishívhatnánk az idei miskolcit. A Bartók+ Csajkovszkij elôadói között ugyanis hemzsegnekaz utódállamok mûvészei. Nem csoda,hisz a nagy orosz zeneszerzô mûveit nyilvánezen a fél ázsiányi területen játsszák leggyakrabban,s talán ott vélhetjük feltalálni az autentikuselôadói hagyományt is.Ehhez az elképzeléshez jól kapcsolhatóegy másik: a különféle tradíciók keresztezôdése.Lássuk, mit gondol Bartók Divertimentójáróla jereváni Serenade Kamarazenekar,hogyan táncolják MoszkvábanA csodálatos mandarint, miképpen transzponáljatáncszínpadra Csajkovszkij különösélettörté<strong>net</strong>ét a szentpétervári BoriszEifmann Balettszínház!Közben pedig 3 x 2-es tagolásban fölhangzottCsajkovszkij hat szimfóniája: aNemzeti Filharmonikusok Kocsis Zoltánnala 2.-at és az 5.-et, a Zágrábi Filharmonikusoka bolgár Julian Kovatchevvel az 1.-tés a 4.-et, a Moszkvai Filharmonikusok pedigJurij Szimonovval a 3.-at és a 6.-at játszottákel. Volt két Kék-szakállú-elôadás ésegy -vetítés, Kocsiséknak egy további, igaziBartók + Csajkovszkij-estje – no és aszokásos kiegészítô koncertek, filmvetítések,elôadások, tárlatok. Tizenhat nap alattmintegy ötven program.Több, mint eddig bármikor.Ez a gazdagság, a napi két-három eseményigazi fesztivált teremtett. Ugyanakkormintha a csokireklám-effektus is mûködnikezdene: még több tejszín, mégtöbb mandula, még több mogyoró. Pedigcsak éppen annyi kellene. Annyi Anyegin,Mandarin, Jolanta, dalest stb., amennyi„szükséges”, de mindenbôl a lehetô legjobb.Igaz, a legjobbak – vagy legalábbis alegérdekesebbek – közül is üdvözölhettünknéhányat.Számomra az idei fesztivál legértékesebbrészét a Csajkovszkij-operák jelentették.Pjotr Iljics életében összesen tíz zenedrámaimûvet alkotott, de ezek közül az elsônek,A vajda címûnek a partitúráját a bemutatóután megsemmisítette, az Undinétpedig soha nem adták elô, egyes részleteit aszerzô beépítette más mûveibe. Nos, hatérettnek tekinthetô alkotása közül Miskolconöt fölhangzott. Ez azért is óriási dolog, mert a Mazeppa és Az orléans-i szûz magyarországibemutató volt, a Jolantát is csak egyetlenegyszer adta elô kis hazánkban a moszkvaiBolsoj társulata. Tanulságos volt az Anyegin két elôadása, a Belgrádból érkezett és a „sajátprodukció”, az Operafesztivál, a Miskolci Nemzeti Színház és a Kassai Állami Színházközös gyermeke, amely ôsztôl a két kôszínházban is látható lesz majd, részben más szereplôkkel.A Jolanta Minszkbôl, Fehéroroszországból érkezett, Az orléans-i szûz Pozsonyból,a Mazeppa Kijevbôl. A Pikk dámát pedig – az alkalmi Don Giovanni tavalyi sikerén fölbuzdulva– koncertszerûen hozták színre orosz és magyar énekesekkel, orosz dirigenssel.Csak a szentpétervári Kirov Opera, a térség legkiemelkedôbb dalszínháza hiányzott. Igaz,levetítették egy Anyegin-felvételüket napjaink egyik karmesteróriásával, Valerij Gergijevvel.„Másolati jelenlét”, mondtuk az egyetemen, ha valaki nem járt be órára, de a többiekjegyzeteit átolvasta.felütés: kovalik anyeginjeFelütésnek azt nevezzük, amikor a karmester fölemeli pálcáját, hogy aztán a következôpillanatban egy lefelé irányuló mozdulattal elindítsa a muzsikát. A felütés már a vezénylésrésze, meghatározza a tempót, a hangulatot, a dinamikát.Színházi értelemben az idei fesztivál felütése Kovalik Balázs Anyeginje volt. A produkcióide készült, bár a díszleteket és a jelmezeket régebbi németországi rendezésébôl vettékkölcsön. Nos, Kovalik lassú, örvénylô tempót jelölt ki, nyomasztó hangulatot, és, mondjuk,mezzofortét.A látvány kortalan. Angelika Höckner díszletei és jelmezei nem utalnak egyetlen meghatározhatóidôszakra vagy stílusra sem. Az állandó díszletelem három felvonáson át egymeredeken elôrelejtô, homokszín, forgatható plató. Ez épp csak jelzésszerûen egészül kiegy epergyûjtô káddal vagy néhány belógatott fehér faldarabbal. Viszont takarásként isFodor Gabriella (Tatjana) és Jevgenyij Nyesztyerenko (Gremin) az AnyeginbenXXXVII. évfolyam 8. szám<strong>2004.</strong> AUGUSZTUS ■ 2 9
FESZTIVÁLmûködik, hátulról pedig magaslatként. Egyetlen bútor sincs,ahová le lehetne ülni megpihenni, megnyugodni. Otthontalan világ.A kezdôképben Tatjana, Olga és néhány parasztlány a lejtônfekszik. Aki nem látott még Kovalik-rendezést, hosszan törheti afejét a furcsa testhelyzet mélyebb értelmén. Pedig csak arról vanszó, hogy valahonnan el kell indulni, s a rendezô a mozdulatlanságotválasztja origónak. A szinte üres térbe a fekvô ember simulbele leginkább, Székely László kifejezésével élve: „az bosszantjalegkevésbé a teret.”Csajkovszkij operájának legfontosabb jellemzôje, hogy a komponistaminden hôse sorsát átéli. Puskin finom iróniával megírtverses regényével ellentétben ô nem tart távolságot figuráitól, éppellenkezôleg: mintha személyesen bújna mindegyikük bôrébe.A nagy olasz kortárs, Verdi operáinak lényege az emberi sorsokközötti kapcsolatok megteremtése, s ennek operai megfelelôi azegyüttesek, duettek, tercettek, kvartettek. Csajkovszkij hôsei ezzelszemben magukba záródnak. A darabban egyetlen igazi duett van:Tatjanáé és Anyeginé a legvégén. A Levéláriában a lány egyedülküzd a szerelem érzésével. Magának, nem vonzalma tárgyánakmondja el érzéseit. Kovalik színre is hozza a képzelet világábanmegjelenô Anyegint, aki gyengéden szeretkezik a lánnyal. A valóságban,a zene valóságában azonban a férfi ugyancsak egy áriábanközli a válaszát, amit Tatjana egy hang reakció nélkül hallgat végig.A szóló végén a férfi beleteszi a szerelmes levelet a lány könyvébe,és visszaadja a küldônek. Egy jól nevelt úriember tapintatosgesztusa a felszínen, a legfölháborítóbb sértés a szívnek.Anyegin és Lenszkij párbajkettôse sem valódi duett, hisz épparról szól, hogy képtelenek beszélni egymással: ugyanazt a dallamoténeklik, de egy kvint távolságban.Vagy nézzük Gremint! Az idôsödô férfi késôn kapott boldogságátelzengô áriájára senki sem reagál. Persze ki is tenné, hisz a példabeszéddrámai értelemben a semmibôl nô ki. Az elôkészítés teljesterhe Tatjana vállára nehezül, akinek néma jelenlétével kellenemindezt indokolnia. Miskolcon Kovalik és a Gremint éneklôJevgenyij Nyesztyerenko föltesz egy triviális, de eddig senki általnem bolygatott kérdést: miért énekli el Gremin az áriát kétszer?Kétszer ugyanazt a dallamot ugyanarra szövegre. Az ismétléstNyesztyerenko indulatos, elkeseredett hangon intonálta, ezzeljelezve, hogy a herceg érzékeli: senki nem hiszi el felhôtlen boldogságáróltartott vallomását. S amit ilyen elkeseredetten kell bizonygatni,abban talán ô maga is kételkedik.Erôs színszimbolikával élnek a jelmezek. Az elsô felvonásbanTatjana hófehér ruhát visel, Olgáé piros, Larináé kék, Filipjevnáémeggyszínû, az eperszedô lányok a kolhozkorszakra emlékeztetômunkásôr-szürkében jelennek meg, az udvarház szolgái feketében.Lenszkij barnában lép színre, Anyegin pedig elegáns fehér öltönyben,zakója alatt fekete pólóval és fekete cipôvel. Nyomban szembeötlik, melyik pár illik össze. Igen ám, de Tatjana öltözete fantáziátlan,kislányos, vidéki, elônytelen. Anyeginé viszont nagyvilági;hosszú zakója egy érett férfi magabiztosságának eleganciája.A bálban Tatjana már ezüstszín nagyestélyit visel. Noha csak akép végén van szólama, Kovalik végig a színen tartja. A rendezôibalon áll, háttal a közönségnek, mozdulatlanul. Elszenvedi, hogyAnyegin táncba vonszolja, szenvtelenül fogadja Triquet udvarlásátés hódoló rózsáját. „Az opera voltaképpen Tatjanáról szól” –mondta Kovalik egy interjúban. „Tatjana törté<strong>net</strong>e itt véget ér”,érezteti a színpadon; sorsa bevégeztetett. A továbbiakban Anyegintragédiája következik.A párbajban Lenszkij nem veszi el a számára megtöltött pisztolyt:meghalni akar, nem pedig ölni. De Anyegin sem nyúl Zareckijdobozába, hanem a belsô zsebébôl húz elô egy kis revolvert, sazzal lövi le fegyvertelen barátját – ez viszont indokolatlan: miértválna egyszerû gyilkossá? És ugyan hogyan engedhetnék ezt a párbajsegédek?A harmadik felvonás moszkvai báljának pompáját egy hátul belógatottdíszes, ablakokkal tagolt fehér fal és a jelmezek – azaranyba bújtatott ének- és tánckar – érzékeltetik. Nagyvonalúanlátványos megoldás.Nem meglepô, hogy Tatjana feketében jelenik meg, jelezve,hogy immár versztákra távolodott Anyegintôl. Itt Gremin visel fehéret,de parókája és cipôje is hófehér, ami diszkrét piperkôc benyomásátkelti. (És visszafelé értelmet ad Anyegin fekete cipôjénekés pólójának.) Fölbukkan Larina és Filipjevna is: persze hogya gazdag férj a vidéki rokonokat is fölhozatta a nagy eseményre!A záróduettet Anyegin és Tatjana az említett fallal két részreosztott színpad két oldalán énekli. A kiáltóan aszimmetrikus tértíz százaléka jut a férfinak, a többi a nôé. A csúcsponton Anyeginszinte szükségszerûen töri át az egyik ablakot, és hatol be Tatjanavilágába. Hatalmas erejû gesztusa egy férfi iszonyú erôfeszítésétfejezi ki, aki eddig három felvonáson keresztül egyetlen tárgyatsem érintett meg, amely nem az övé, még a levelet is visszaadta. Dea gigantikus szerelmi gesztus hasztalan: Tatjana kezébe nyomjaazt a régi könyvet azzal a régi levéllel, és otthagyja a színen egyedülsaját értelmetlenné vált életével.Fodor Gabriella hitelesen játssza és énekli a komoly vidéki kislányt.Még az otthoni bálban is komor méltósággal viseli sorsát.A harmadik felvonásban megkövetelt érett asszonyiság azonbannem sugárzik belôle, és hangja sem tölti ki a finálé drámai kereteit.A címszerepben Andrej Breusz az elején igazi unott világfi:karcsú alakján jól áll az öltöny, szôke haját hanyagul veti hátra.Az orgánum elegáns, a szólamformálás plasztikus. De az utolsófölvonásban képtelen fölizzani. Épp a rendezés mutat rá érzékenyen,mi hiányzik belôle: a falat is áttörni képes szerelem indulata.Így aztán összeomlása sem ráz meg igazán.Kovalik Anyeginjének legszuggesztívebb eszköze azonban atempó. Összes szereplôjét abban a lassú, állandó, kérlelhetetlen ritmusbanmozgatja, ahogy a zene görgeti elôre ezt a végzetes törté<strong>net</strong>et.Ám a végzet itt nem elsöprô erejû vihar, villám, égzengés, jégverésképében jelenik meg. Csak hatalmas kerék, mely vontatottan,ám kérlelhetetlenül darálja be a boldogság minden reményét.jolanta-mese fehéroroszképeskönyvbôlDiametrikus ellentéte volt az Anyeginnek a Jolanta. Az egyfelvonásosmû alapja Andersen meséje, ebbôl írt színdarabot HenrikHertz, s ezt fejlesztette librettóvá a zeneszerzô fivére, MogyesztCsajkovszkij. A Belorusz Állami Színház elôadása Andersenheztér vissza. Mintha gyerekkorunk hajtogatós képeskönyvei elevenednénekmeg: a látvány festett, csicsás, túldíszített. Kétoldalt díszeskert, hátul mûrózsákkal befuttatott festett sziklák. Az Anyeginnagy egyszínû felületekkel hatott. A szereplôket is monoton öltözetjellemezte. Itt minden tarkabarka volt. Az énekesek se mozogtaksokkal többet, mint a képeskönyvfigurák. Bozse moj!Minszkben megállt az operaidô.Ugyanakkor egy sereg kitûnô vocét hallottunk. A René királyténeklô hatalmas Oleg Melnyikov messze dörgô szláv basszus, acímszereplô Viktorija Kurbatszkaja erôteljes, kifejezô énekesnô.Kissé eltúlzott sikert aratott egészséges baritonjával a jó vágásúAlekszandr Krasznodubszkij, a Vaudemont grófot szárnyalóan fiatalostenorjával fölhevítô Eduard Martinyukot azonban minthaalulértékelte volna a publikum.Zeneileg magas színvonalú volt a produkció. Színpadi megvalósításáraviszont jellemzô, hogy a mûfajban nem éppen járatlan, dea mûvet nem ismerô kritikus kolléga másnap tôlem értesült róla,hogy Jolanta – vak. Merthogy a játékból ez egyáltalán nem derült ki.Pedig az egész darab arra épül, hogy a királylány nem lát (Jolantanye vigyit), és hogyan gyógyulhatna meg. Ebbôl nô ki a szerelmi históriais. S az az elôadás, amelybôl ez nem világlik ki, nem hagyományos,nem statikus, nem idejétmúlt, hanem rossz. Értelmetlen.Ha valakinek ezek után kétségei maradtak volna, hogy Minszkbenmegállt az operaidô, az a szü<strong>net</strong> után végigbosszankodhatott3 0 ■ <strong>2004.</strong> AUGUSZTUSXXXVII. évfolyam 8. szám
Change language