Pier Paolo Pasolini - Arcipelago Itaca

Su Di marmo e d’aria
Novecento è decisiva, Antologia della poesia religiosa italiana contemporanea (1952): l’autore parla della poesia religiosa attraverso ventuno
poeti, attraverso ventuno discorsi critici, attraverso le riflessioni sui rapporti della poesia con la preghiera, con la società, con la vita, con la
bellezza. La domanda di fondo rimane complessa, tende a cogliere il senso personale e universale dell’azione poetica. Questo approccio ai
problemi della poesia, questi frammenti che segnalo, queste emozioni ricorrenti partecipano alla comprensione di un magma creativo,
complesso e illuminante, nel quale si ritrova anche la poesia di Maria Grazia Maiorino, con Di marmo e d’aria. Vorrei fare ancora
un’osservazione che si riferisce alla nostra domanda generale, “Dove va la poesia?”. La poesia si compie nel contesto della società, respira la
sua organizzazione sociale e la sua terrestrità, invade il campo della natura e dell’ambiente, pone l’uomo al dialogo con il creato, la poesia
delinea sempre più la condizione civile del suo essere, di rapporto, di suono, di emotività. Viene comunemente detto che i cantautori sono i
nuovi poeti, che poi sono anche i nuovi intellettuali. La poesia è sempre più un arcobaleno di luci che si disperdono, di paesaggi che si fondono
con l’orizzonte. Di fronte a questa domanda senza fine quale contributo porta Maria Grazia Maiorino? Una prima scelta di campo comprende il
sistema dell’occhio, la civiltà dell’immagine. Il paesaggio ed i pittori guidano la sua interrogazione: paesaggio come territorio, contesto, luogo di
vita; visione come articolazione di una pittura di sensi e di colori, il ritorno e l’osservazione dei soggetti amati. Poi c’è lo spazio della musica: è
canto e suono, canto minimo di haiku e canto maggiore di testi come Letti tutti i libri, Hermes Orfeo Euridice, Giacinto bianco, 25 anni dopo. Il
volumetto comprende tre sezioni: Di marmo e d’aria (1998-9), Taccuino bellunese (1999) e Figure (1998-2004). La prima sezione dispone ad
una poesia della visitazione. La Maiorino è alla ricerca di qualcosa che si definisce nel corso del canto: le voci sovrane, l’amore, la morte. Ma chi
è il guerriero invocato nella dedica? La vita e l’amicizia, il testimone dell’esistenza, chi silenziosamente ti accompagna, un angelo o uno spirito
comune o un fantasma. Il guerriero è come l’angelo, un intermediario che annuncia, di marmo e d’aria, un ossimoro, la figura di tempi di
desolazione e quindi anche di domande assolute, la vita e l’amicizia, l’amore e la morte. Secondo dato: la visitazione è come un movimento,
ricerca di luoghi di esistenza e contatto con la natura, l’ambiente, il paesaggio. Uno spazio preciso ha il viaggio fisico o interiore sostenuto
dall’emozione. E quindi la poesia è come un happening, scena teatrale, discorso, dialogo, incursione verso la morte, che è comprensione della
vita e sguardo verso l’eternità. Il taccuino bellunese, nove testi di un pathos intensissimo, una plaquette a sé, è un canto del ritorno, una
melodia nel teatro dei luoghi e dei ricordi. Oggi si chiama poesia dell’identità con il primato del territorio, canto di luoghi e di desideri. La poesia
per l’autrice è un disegno di luci e di movimento come un quadro di Monet. Poesia di luoghi e di desideri conosciuti, che hanno risorse antiche
nei boschi, nel verde, nel cimitero, nella casa. «Riconosco subito la casa / anche se l’orto è spoglio / una vecchia s’affaccia sospettosa /
chiedendomi se cerco qualcuno / le rispondo cerco la mia infanzia / l’avventura della campagna / la vendemmia il géscol posso / andare a
vedere?» (p. 46). I ventidue testi di Figure rappresentano un insieme, sono tessere che pongono domande, sono sospiri di chi ha attraversato la
vita, di chi cerca un orizzonte senza fine. Sono “cantos”: hanno una pienezza d’espressione e la tentazione di un itinerario misterioso, sono
come la pittura di Libero Ferretti, una tapisserie di segni e di specchi. Poi il mare domina con le sue luci ed i suoi silenzi ed una musicalità
dissonante. La stessa tensione per le città che sono universi interiori, sensazioni e luoghi. «C’è un mare amato, dalla terra / dai nidi di legno dei
porticcioli / quando le barche s’accostano mute / e camminano ombre lungo i moli / sola la luna corre sui crepacci / delle nuvole si spegne e
s’accende / come un faro per altre direzioni / ci sono tutti i mari del passato / nei nostri occhi stasera che non osano / guardare lontano» (p.
73). Vorrei porre anche la poesia della Maiorino in quello slancio e in quel dialogo d’amore e di riflessione profonda della vita, di cui ho detto
all’inizio ma nello stesso tempo sento di definirla una delicata poesia civile, una poesia di cittadinanza che salva i luoghi ed i desideri.
Gastone Mosci, Dove va la poesia? La proposta di Maria Grazia Maiorino, in “Novanta9”, n. 9-10, giugno 2007.
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