biblioteca di studi di filologia moderna – 17 - Firenze University Press

a colloQuio con lo scrittore 21
vorrei spingerti a una riflessione su questo, sulla tua relazione attuale con
il teatro, e sulla differenza o coincidenza che riscontri come autore di entrambi
i generi, romanzo e teatro.
mVll: È una domanda interessante, che tra l’altro apre un ventaglio
di temi molto ampio. c’è un teatro che non è letteratura, sì, è vero: c’è un
teatro che è solo spettacolo. negli anni settanta abbiamo vissuto la moda
degli happenings: gli happenings non si potevano definire letteratura,
erano un teatro senza testo, basati sull’improvvisazione; era narrazione,
ma non era letteratura, non era una narrazione creata con parole. Personalmente
preferisco un teatro che abbia un testo più ricco, ma è vero anche
che il teatro non è mai solo letteratura: anche nel migliore dei casi,
quando un’opera ha come supporto un testo ricco, creativo, questo testo
da solo non è sufficiente per fare buon teatro. il teatro è uno spettacolo
condiviso, in cui l’autore è solo un ingrediente di un meccanismo complesso
in cui convivono ruoli essenziali come quello dell’autore, del regista,
degli attori, e anche tutta l’infrastruttura tecnica, l’illuminazione, il
suono, i costumi…: tutto questo fa sì che quest’arte di composizione che
è il teatro sia, oltre che letteratura, spettacolo. ora, cos’ha di così affascinante
il teatro per uno scrittore di finzione? il teatro è la finzione viva. il
teatro è un modo di vivere la finzione: un attore sulla scena entra a far
parte di un mondo d’immaginazione, un mondo creato con parole, e durante
il tempo che dura lo spettacolo smette di essere quello che era per
trasformarsi in personaggio di fiction. Vive la fiction: per due ore esce da
se stesso e s’incarna in un personaggio che i romanzieri creano a base di
parole e immaginazione, però che rendono vivo solo indirettamente, attraverso
la propria sensibilità e immaginazione. nel teatro no: nel teatro
la finzione si vive sul serio, e finché dura lo spettacolo gli attori sono personaggi
di finzione incarnati. lì si vive, e questa finzione è quel che più si
avvicina alla vita reale, non la vita immaginata, la vita inventata, perché
questa fiction ha, come la vita, la precarietà, la consistenza che dà il fatto
che questi personaggi s’incarnino in esseri vivi, che parlano, respirano,
soffrono e gioiscono come esseri reali. Vivere la fiction, per chi ha passato
la vita a creare fictions, è un’esperienza unica, un’esperienza impagabile.
in realtà, mai avrei pensato che l’avrei fatto, che sarei salito su un palco.
È successo per colpa dell’italia, lo dico per inciso: qualche anno fa ero
a torino, invitato da alessandro baricco. come sapete baricco ha fondato
lì un’accademia molto particolare, l’accademia Holden, un tributo a salinger,
al protagonista de The Catcher in the Rye (1951). È un’accademia dove
si studiano tutte le forme possibili di narrazione, per ragazzi e ragazze
che abbiano la vocazione del romanziere, dell’autore di racconti, di sceneggiatore
di cinema, radio o televisione. È una scuola molto libera, non è
un’istituzione universitaria, disciplinata, rigida, non lo è affatto, e baricco
invita autori di generi diversi perché diano conferenze. dunque ero là, e
non lo vidi, però seppi che baricco ogni tanto allestiva degli spettacoli in
giro per l’italia che magari qualcuno di voi ha visto 8 , degli spettacoli in cui
selezionava testi narrativi che poi leggeva e commentava, di solito insieme