L'IMPOSSIBILE CURA - 1999 - Società Amici del Pensiero

a ogni altro, non c’è alcuna soddisfazione, non esiste privilegio per nessuno. È evidente che nella perversione
massima è la discriminazione di tipo razziale, a partire dai sessi.
Come si configura il rapporto nella perversione, se vengono meno produzione e guadagno, i fattori che lo
qualificano? Nella perversione non c’è guadagno in quanto tutti sono uguali. Al posto del rapporto subentra
l’interazione. Le relazioni sono regolate da strategie di controllo, più precisamente strategie di comando.
Mentre nella nevrosi avevamo la rimozione, e nella psicosi il rigetto dell’iniziativa e quindi il venir meno
della ricerca della soluzione, nella perversione viene eliminata la questione stessa: «Non facciamoci più il
problema della soddisfazione, lasciamolo agli illusi (nevrosi) che ancora vi credono».
Ho letto di recente la sceneggiatura di un film attualmente sugli schermi che rende bene l’idea della
perversione in quanto operazione culturale. Il riferimento è all’ultimo film di Benigni, La vita è bella. Non
dico affatto che Benigni sia perverso, ma che il capolavoro che ha realizzato è un buon esempio di
operazione perversa. Che cosa vediamo in questo film senza una virgola fuori posto, dagli attori straordinari,
che ci presenta l’orrore con dolcezza fino a commuoverci?
Fin dall’inizio della vicenda, le situazioni paradossali che ci mostra ne segnalano il genere: è un film comico.
Fin dall’inizio si tratta di gioco; dal momento in cui Guido incontra la donna che diventerà sua moglie in poi,
i rapporti si realizzano come gioco, per gioco, prendendosene gioco. Durante tutto il film, la donna si
presenta come «la stupita», colei che viene presa sempre di sorpresa, quasi non fosse in grado di pensare.
Suo figlio Giosuè è una figura patetica di bimbo che tenta e ritenta di ribellarsi ai tentativi del padre di
presentargli gli orrori del campo di concentramento come un grande gioco.
Se volete un esemplare di quello che noi diciamo essere l’ingenuità del bambino, basta pensare a Giosuè, ma
è anche grazie alla scelta della figura di Giosuè, bambino arguto, pensante, tenace, che Benigni non ci risulta
perverso.
La storia narra la vicenda di una famiglia italiana durante l’occupazione nazista. Lui incontra lei, promessa
sposa a un gerarca fascista. La sera della festa di fidanzamento, allestita nell’albergo dello zio ebreo di lui,
avviene uno dei primi attacchi a danno degli ebrei: il cavallo dello zio viene trovato coperto di vernice verde
con la scritta «cavallo ebreo». Ma lui utilizza il cavallo per entrare nel salone improvvisando un numero
circense e portarsi via la promessa sposa dell’altro. Lui e lei si sposano e avranno un bambino, Giosuè; nel
frattempo lui, laico di origini ebraiche, ha aperto una libreria cui ha dovuto apporre la scritta «libreria ebrea».
In quanto ebreo, viene internato con il bambino e con lo zio. Lei, non ebrea, assente al momento dell’arresto,
li rincorre, sale sul treno in cui sono stati rinchiusi e si fa deportare. Arrivati al campo di concentramento, il
bambino, che non capisce cosa stia accadendo, viene convinto dal padre con esibizioni clamorose che si
tratta di un grande gioco. Era il giorno del suo compleanno: «Ecco il regalo per il tuo compleanno: un
viaggio in treno». Il bambino continua a ribellarsi, piange, dice che quel gioco non gli piace, non crede
neanche che si tratti di un gioco, non ha visto in giro nessun bambino, ha anche saputo che i bambini
diventano saponette. Di volta in volta, il padre lo convince. Il film termina con l’entrata degli americani, la
smobilitazione del campo e l’uccisione dei detenuti da parte delle SS. Il padre riesce a reggere la finzione
fino al momento in cui vede che le donne vengono caricate sul camion, allora va alla ricerca della moglie e
nel tentativo viene ucciso. Nel frattempo il bambino, sempre d’accordo con il padre, resta nascosto per non
perdere al gioco. Il padre gli aveva detto di uscire solo quando non avesse sentito più alcun rumore. Se vi
fosse riuscito, avrebbe vinto gli ultimi settanta punti. Il bambino esegue, e quando esce si trova davanti un
carro armato americano: «È vero, abbiamo vinto!». Il gioco-inganno è riuscito, il padre è morto.
Questo «grande gioco», che usa dell’ingenuità del bambino a dispetto dei suoi tentativi per ribellarsi fino alla
capitolazione finale, presentato come una vicenda in cui spicca il sacrificio del padre che vorrebbe difendere
il figlio dall’orrore, è in realtà un gioco che corrisponde alle teorie dei giochi. Che sia un gioco strategico lo
si vede dal fatto che non comincia con l’entrata nell’orrore del campo di concentramento, ma già fin dalle
prime scene del film. La vita è bella è: la vita è un gioco, un gioco cattivo.
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