marted 1 - Centro Sperimentale di Cinematografia

Regia: Eriprando Visconti; soggetto e sceneggiatura: E. Visconti, Roberto Gandus;
fotografia: Blasco Giurato; musica: James Dashow; montaggio: Kim Arcalli;
interpreti: Rene Niehaus, Piero Faggioni, Miguel Bosè, Gabriele Ferzetti, Michele
Placido, Carmen Scarpitta; origine: Italia; produzione: Serena Film 75; durata: 97’
Dopo l’esperienza del sequestro, Alice stenta a ritrovare il proprio equilibrio in
famiglia. La situazione precipita quando la ragazza scopre che sua madre l’ha avuta
da una relazione clandestina. Alice parte così alla ricerca del vero padre. Seguito del
fortunato La orca (1976), costato 40 milioni di lire (20.000 euro!), incassa più di un
miliardo e mezzo (750.000 euro). Per Eriprando Visconti «è un riscatto personale e
non fa fatica a montare il seguito. Prende le parti di storia tagliate, aggiunge e
riscrive alcune scene, e così nasce Oedipus orca. Il proposito del secondo film
consiste nel creare una parte complementare dove Alice vive un’esperienza
altrettanto drammatica all’interno della famiglia. Tra i due film c’è uno strano
rapporto. [...] Da un film fenomenologico che proponeva un’analisi della vicenda di
tipo marxista, Visconti passa a un film psicoanalistico dove il nume diventa Freud
[...]. Il senso del tempo nei due film è fondamentale. In La orca tutto vive e si
consuma nel presente, è una storia che non ha passato e tanto meno futuro. Mentre
Oedipus Orca, già dal titolo in latino, è un film sul passato e sul ricordo, di gusto
archeologico, che scava nell’inconscio di Alice fino a far emergere l’origine del suo
malessere» (Colombo).
ore 22.00
Malamore (1982)
Regia: Eriprando Visconti; soggetto e sceneggiatura: Roberto Gandus, E. Visconti;
fotografia: Luigi Kuveiller; montaggio: Nino Baragli; interpreti: Nathalie Nell,
Jimmy Briscoe, Antonio Marsina, Remo Girone, Serena Grandi, Monica Scattini;
origine: Italia; produzione: Arcana Film Produzione; durata: 98’
«“Siamo tutti nani... È che ci vuole coraggio di ammetterlo!”. Su questa riflessione
Prandino costruisce quello che sarà il suo ultimo film, e non si può che leggerlo
come il testamento amaro e pessimista di un intellettuale che ha perso il feeling con il
resto del mondo. [...] Prandino mette in scena la sua personale “recherche”, che
coincide con un tuffo nel passato, negli anni della guerra 15/18, in una villa
dell’Oltrepo Pavese (quella stessa che lo ospitò, ragazzo sfollato da Milano nel ’44).
La storia tra il nano e la puttana diventa la metafora di un fallimento esistenziale,
dove si mischiano l’incapacità di equilibrare i propri desideri con quelli altrui e il
disagio di relazione e accettazione di sé. [...] Il nanismo è uno stato più mentale che
fisico, e l’umanità crede di sopperire alle proprie mancanze con quello che possiede:
il nano è ricco e usa i soldi per farsi accettare, la donna è bella e usa il sesso per
vivere, il magnaccia è simpatico e usa l’amicizia per arricchirsi. Questo è Malamore,
dove c’è sempre il rovescio della medaglia, dove la parola amore si mischia con il
male e la malattia, dove la passione pura degenera in possessione perversa»
(Colombo).
mercoledì 23