Villa Reale - Monza Club

L’arte della leggerezza di vivere
È
bella, intelligente, ma
soprattutto adora il suo
lavoro. Marilù Cattaneo,
50 anni portati splendidamente,
è nata a Monza e opera come
scultrice e pittrice nello studio di
via Montegrappa 4, in zona San
Rocco. Dopo un passato prima
da grafica pubblicitaria e poi da
indossatrice, ha iniziato ad occuparsi
di arte disegnando gioielli. Ma la sua
passione, mutuata da Paolo Maggi,
il nonno architetto e insegnante a
Brera, era l’arte figurativa. E grazie
alla sua caparbietà ce l’ha fatta.
Ha partecipato a numerose mostre
importanti, tra le quali la Biennale
di Venezia nel giugno 2007, con un
progetto di Ruggero Maggi, La
Camera 312 per Paul Restany e lo
scorso inverno al Museum of Modern
Art di Shangai e ora si prepara ad
una fitta stagione di esposizioni nella
sua città e in giro per l’Europa.
Il 2 settembre l’artista ha partecipato
all’Open di Venezia, rassegna artistica
a latere del Festival del Cinema,
curata da Anna Caterina Bellati,
con le opere della serie “Rifugi”,
sculture in smalto e acciaio.
Il primo appuntamento sarà il 17
settembre a Monza nella Galleria
Leo’s di Valeria Mosca e Daniela
Porta. La mostra, che si intitolerà
Distico, racconterà le opere di Marilù
insieme a quelle dell’amico scultore
del ferro Stefano Soddu a cura
di Giorgio Bonomi. Il 22 ottobre la
stessa mostra si sposterà a Lugano
nella Galleria Tao.
In programma a novembre la
partecipazione di Marilù Cattaneo
all’evento milanese in ricordo dei
vent’anni dalla Caduta del Muro di
Berlino con una scultura a tema che
verrà posizionata tra via Dante e
piazza Duomo.
In cosa consiste la sua arte?
«Abbiamo bisogno di sapere che
ora è, dove siamo, abbiamo bisogno
di tante certezze. C’è bisogno di
credere in qualcosa di superiore,
ma tutto questo lo trovo un po’
ingombrante. Cerco di aprire il
pensiero per far fluire forme e colori
e così visualizzare il mio mondo
surreale e metafisico. Ricamare con
senso ritmico traiettorie per creare
giochi armonici di sapore Zen».
Come è la sua pittura?
«Io utilizzo materiali semplici: tele
fatte di stracci morbidi, cenere,
colori acrilici e cera d’api. Il disegno
è tratteggiato sempre a matita e il
colore molto diluito e assume un
aspetto morbido e impalpabile.
Tendo a svuotare le mie opere,
non a riempirle. La nostra società
ha bisogno di questo, non del
superfluo».
Ogni artista racconta se stesso
nelle sue opere. Anche lei?
«Io cerco di accettarmi e di
sopportarmi e a volte mi sento
poveramente umana. Ogni opera
deve avere in sé la tecnica e
trasmettere il pensiero dell’artista
cell. +39 393 78 13 185 - www.marilucattaneo.com - mari.cattaneo@libero.it
I.P.
e buone vibrazioni
a chi l’ammira. Se
tutto ciò non succede
“guardando”, l’arte non
serve a nulla».
Chi sono i suoi artisti
preferiti?
«Tra i contemporanei
Pierantonio Verga, un
maestro che vive a Desio
e che ha collaborato con
Fontana e Crippa, poi lo
stesso Fontana, Manzoni
e altri. Del passato adoro i
fiamminghi, la ricerca della
luce, la prospettiva, i colori».
Quanto lavora al giorno?
«Dalle 7 alle 10 ore, ma non mi
pesa, perchè per me questo
lavoro è la vita. E lo sanno bene
i miei tre figli, tutti maschi, che
mi rimproverano bonariamente
di pensare e parlare solo d’arte.
Pazienza, io vado avanti».
I.P.