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DORNBRACHT the SPIRITof WATER Measuring the world
DORNBRACHT the SPIRITof WATER Measuring the world
che il post-moderno inizi a infrangere gli schemi,
facendo saltare in aria i blocchi abitativi che sprofondano
in una nuvola di polvere.
Lo schema sta al di sopra delle ideologie. I kombinat
edilizi all’insegna della crescita rapida e della
resa non hanno nulla da invidiare ai loro corrispettivi
capitalistici. Se esaminato con attenzione, lo
schema stesso è ideologia, la promessa numero uno
dell’Illuminismo, volta nientemeno che alla dominazione
del mondo mediante una pianificazione
tanto razionale quanto razionalistica, universale e in
grado di superare qualsiasi ostacolo. Dalla scatola
di costruzioni dei moduli nasce il secondo mondo,
quello ordinato, riducibile a poche strutture di base.
Esso unisce il piccolo e il grande, l’effimero e il
durevole, tutto, come promesso dal cubetto Lego.
DUE GRAMMI
DI IMMENSITÀ
The Matrix represents
the ultimate in modernity,
It lies at the heart of
modern day expression
and construction.
La perfezione era anche all’origine di questa tecnica.
In tutte le giovani leve di designer, costruttori e
architetti sono le dimensioni da sogno ad aver lasciato
il segno: il cubetto Lego a otto incastri misura
2,1 x 1,5 x 0,9 centimetri. La sua massa? Due
grammi. La storia del successo di questo gioco per
costruttori di mondi e amanti della scultura inizia
nel 1949. Ole Kirk Christiansen, falegname qualificato,
investe in una macchina a iniezione e riconosce
nella plastica dai colori accesi il materiale del
futuro. L’acronimo Lego per “Leg godt” – gioca
bene – spicca già da 15 anni nel nome dell’azienda,
ma diventa marchio protetto solo nel 1954 – quando
inizia a delinearsi il successo del cubetto a incastro.
Se a prima vista un Lego può ricordare piuttosto
un comune laterizio, il singolo pezzo ottenuto
per pressofusione incarna però quella configurazione
razionale che è diventata la quintessenza della
modernità. Il cubetto del gioco consente combinazioni
pressoché infinite e non rappresenta altro che
lo sviluppo dell’era moderna in miniatura. In sei
cubetti da otto incastri ciascuno si nascondono circa
un miliardo di possibilità. I pezzi di plastica traggono
forza dalla connessione a incastro, le cavità
fanno da pendant agli incastri. Unghie rotte e segni
di morsi sui cubetti stanno ad indicare che questo
gioco modulare si riceve solo da piccoli. Grossi
sono solo gli occhi delle nuove leve di creatori che
con il materiale più innovativo del loro tempo realizzano
costruzioni sempre nuove e sempre più temerarie.
Perfino Frei Otto non riusciva a fare altro
e ha osannato i piccoli cubi definendoli campi di
sperimentazione per grandi ingegneri del futuro.
Se il Lego è figlio degli schemi, sul Kuhberg di Ulm
è nato il suo castello. Dal cucchiaio alla città, la
Hoch schule für Gestaltung ha voluto rifare completamente
il mondo stantio del dopoguerra e dargli un
volto nuovo e sistematico. Anche l’arte figurativa e
la poesia sono unite da un sistema, la convinzione di
poter arrivare a qualcosa di nuovo attraverso una
struttura razionale. La cosiddetta poesia concreta degli
anni Cinquanta ha rappresentato la chiave di volta
della “configurazione ambientale”. Come Josef
Albers, esponente artistico del Bauhaus, è approdato
a una teoria fondamentale, quella dell’“interazione
dei colori” (1960), le costellazioni di Eugen Gomringer
sviluppano un’ “interazione delle parole”. La
poesia diventa comunicazione di punto in bianco. Lo
schema finisce per dominare anche la lingua, come
prima il mondo delle costruzioni portanti libere di
Konrad Wachsmann e Fritz Haller. Ancora oggi negli
studi di architettura si utilizza il sistema modulare
in acciaio USM di Haller. Preferibilmente in nero.
White Cube – Black Box
Hangar di aerei e banconi, normativa DIN e scatole
di costruzioni, White Cube e Black Box: lo schema
è la materia prima della modernità. A tal punto che i
belgi François Schuiten e Benoît Peeters nel loro
fumetto “La febbre di Urbicanda” del 1989 mostrano
le fantasie ormai sfrenate dell’architetto urbano
come uno schema di acciaio che inghiotte la metropoli.
Oggi si aprono nuove opportunità di creare una
sistematica al di là delle strutture lineari. La tecnica
non è più contro natura, ma è di nuovo natura. L’era
moderna del digitale confeziona un abito su misura
che oggi può apparire in un modo e domani in maniera
completamente diversa. “Forza lavoro sprecata
e materiale deturpato”, questa la definizione di ornamento
di Adolf Loos nel 1908 che divenne così il
progenitore più citato della modernità razionale fino
all’estremo. Per la fresa CNC però è indifferente
cosa taglia, se fiorellini o listelli a innesto. Ed ecco
che all’improvviso l’alta qualità acquista un nuovo
significato: l’atmosfera ad esempio, la sensazione di
muoversi in un mondo cresciuto. Ciò che centinaia
di turisti cercano nei centri storici di Regensburg,
Barcellona o Genova, la sensazione di perdersi e di
compiere viaggi esplorativi, ecco ciò che offre nuove
possibilità. Francoforte ha tentato perfino di attivare
un terreno espositivo anonimo: un intreccio di
vicoli e angoli che appare spontaneo e non studiato
a tavolino, al fine di mostrare che emozione e razionalità
in futuro non si escludono più a vicenda. Al
contrario! Nello schema, componente base della
modernità, gli elementi di gioco si agganciano tra
loro. Viviamo il momento di passaggio verso una
modernità 2.0, il cui nucleo razionale permette le più
svariate applicazioni, paragonabile al sistema di gestione
di un impianto di computer in rete, di cui si
possono personalizzare le interfacce. Fiorellini e tabelle
sulla base di uno schema rigido. Chi lo avrebbe
detto? Eppure funziona magnificamente. Sullo schema
si può proprio fare affidamento.
En realidad, sólo faltaban los tarros de especies y
el pan árabe. Todas las demás cosas necesarias
para un zoco estaban allí: callejones retorcidos,
plazas apacibles y muros altos: el “Design annual”
2006 de Frankfurt tomaba nuevos caminos.
Desde la inexorable cuadrícula de la feria moderna,
la caja, crecían de pronto callejones angulosos
confeccionados con espuma de poliuretano
de 0,6 milímetros. La ciudad se creó en el
ordenador, más exactamente: en el laboratorio
de diseño digital de Clemens Weisshaar. El diseñador
de Munich trabajaba como un planificador
urbanístico, con grandes modelos y planos
que se unían en el tiempo para formar una
ciudad. Para Weisshaar las ferias son algo así
como campamentos militares, “anárquicos,
provisionales y que apenas se pueden abarcar
con la vista”. El modelo de los stands de feria
como tableros de ajedrez pertenece al pasado.
Después de girar tres esquinas... ¿quién es capaz de
saber aún dónde se encuentra? Desde el callejón sin
salida de la edad contemporánea de la cuadrícula,
el diseñador señala hacia la edad moderna digital.
Ningún módulo es igual que los demás. Aun así, en
sólo 24 horas surgió una exposición que celebraba
el propio acto de exponer. Como parque temático
en el que los espectadores deben redescubrir y conquistar
cada ángulo. Los paseantes de la feria que
se desplazan con carrito y zapatos cómodos se convierten
en descubridores con casco tropical y machete.
El entorno neutro ya no es suficiente hoy en
día, las ferias deben volver a convertirse en una experiencia,
en una fiesta de los sentidos.
Vilipendiada, reprendida y aun así reproducida infinitamente:
la cuadrícula es la dueña de la modernidad,
su núcleo central de expresión y de construcción.
Catapultó la estética mecánica de las fábricas a
la horizontal de la construcción masiva (de viviendas),
hinchó el plano bidimensional hasta que surgió
la vivienda de hormigón y acero. El ocio y la fábrica
no han estado nunca tan cerca como aquí, marcando
el paso aditivo de los elementos prefabricados que se
han encajado para formar estructuras portantes,
como piezas de un puzzle gigante. La cuadrícula prometía
la divina trinidad: infinita, intemporal y omnipresente.
Los edificios se podían alargar y ampliar en
todas direcciones. Su núcleo flexible de acero y hormigón
se desarrollaba a partir de los más pequeños
elementos espaciales, células, al igual que organismos
desde dentro hacia fuera. Por primera vez se
aplicaba: “What you see is what you get.” La estructura
y la superficie se fundieron, la construcción se
reproducía directamente sobre la piel exterior, que
había dejado de ser parte de una construcción portante.
Aunque también había dejado de prometer un
secreto, algo que sólo podía cumplir el interior.
No obstante, lo que los maestros constructores de
la época moderna consideraban una liberación en
masa condujo a la monotonía. Hay diferencias de
opinión en cuanto a la cuadrícula. Marca el triunfo
de la arquitectura al igual que los puntos más bajos
de una construcción sin alma que enmascara a través
del orden su falta de rostro. En Brasilia y en
otras “ciudades probeta” de la época de la postguerra,
la euforia de la modernidad se desmorona. En
la construcción de bloques de hormigón nos encontramos
con la otra cara de la cuadrícula, la máquina
de viviendas sin alma que unifica a las personas
y que se convierte ella misma en un
problema, en una necesidad de saneamiento. No es
de extrañar que la postmodernidad comience con
la ruptura de la cuadrícula, cuando se volaron los
primeros bloques de viviendas de alquiler y se
hundieron en una nube de polvo.
La cuadrícula está por encima de las ideologías.
En cuanto a los combinados de edificación orientados
al crecimiento rápido y la rentabilidad no se
diferencian en nada a sus compañeros capitalistas.
Bien mirado, la propia cuadrícula es una ideología,
la mayor promesa de esclarecimiento, que
prometía nada menos que el dominio del mundo a
través de una planificación tanto racional como
económica, universal, capaz de superar toda resistencia.
A partir de un elemento modular crece un
segundo mundo, regular, que se puede reducir a
unas pocas estructuras básicas. Une lo pequeño y
lo grande, lo efímero y lo permanente, como prometen
las piezas de construcción de Lego.
DOS GRAMOS
DE ETERNIDAD
La perfección también está al principio de esta técnica.
Sus dimensiones ideales dejan huella en todas
las nuevas generaciones de diseñadores, constructores
y arquitectos: Una pieza de Lego con ocho módulos
mide 2,1 por 1,5 por 0,9 centímetros. Su masa:
dos gramos. En 1949 comienza la historia del éxito
del juego para los constructores de mundos y los
amigos del plástico. El carpintero Ole Kirk Christiansen
invierte en una máquina de inyección de
plástico y descubre en un plástico de colores vivos
el elemento constructivo del futuro. El acrónimo
Lego de “Leg godt” (juega bien) luce desde hace 15
años en el nombre de la empresa, pero sólo está registrado
desde 1954, cuando destaca el éxito de estos
ladrillos encajables. Aunque a primera vista las
piezas de Lego puedan recordar a un ladrillo normal,
estos elementos moldeados por inyección encarnan
aquella forma racional que se ha convertido en la
esencia de la modernidad. El sistema modular permite
un número de combinaciones casi infinito y
personifica nada menos que la evolución de la modernidad
en miniatura. Con seis piezas de ocho módulos
se consiguen casi mil millones de posibilidades.
La fuerza de las piezas de plástico reside en la
unión encajable, los tubos huecos son el compañero
de los módulos salientes. Las uñas rotas y las huellas
de dientes en las piezas demuestran que el juego no
se puede doblegar. Con grandes ojos contemplan las
nuevas generaciones de constructores sus creaciones
siempre nuevas y cada vez más atrevidas, logradas
con los más modernos materiales de su época. Incluso
Frei Otto alababa estos pequeños ladrillos y los
consideraba un campo de experimentación para los
grandes ingenieros del futuro.
Si Lego es el hijo de la cuadrícula, su castillo se edificó
sobre el Kuhberg de Ulm. Desde la cuchara hasta
la ciudad, la Escuela Superior de Diseño (Hochschule
für Gestaltung) quería transformar el apestoso
mundo de la postguerra y darle un nuevo y sistemático
rostro. Incluso las artes plásticas y la poesía se
unían en un sistema, la creencia de poder penetrar en
lo nuevo a través del diseño racional: la llamada
Poesía concreta de los años 50 constituyó la clave
del “diseño del entorno”. Al igual que el artista de la
Bauhaus Josef Albers llegó a una doctrina básica, la
“Interacción del color” (1960), las constelaciones de
Eugen Gomringer desarrollan una “Interacción de
las palabras”. De repente, la poesía era comunicación.
También aquí la cuadrícula había descubierto
un lenguaje, al igual que antes el mundo de las construcciones
portadoras libres de Konrad Wachsmann
y Fritz Haller. Hoy en día, su sistema de módulos de
acero USM sigue teniendo acogida en los gabinetes
de arquitectos. Preferiblemente en negro.
White Cube – Black Box
Hangares de aviones y mostradores, norma DIN y
sistemas de montaje por módulos, White Cube y
Black Box: la cuadrícula es el elemento básico de la
modernidad. Tanto, que los belgas François Schuiten
y Benoît Peeters en su cómic “La fiebre de Urbicanda”
de 1989 muestran la desbordada fantasía del
planificador urbanístico como una cuadrícula de
acero que engulle la ciudad. Hoy en día se abren
nuevas posibilidades para generar una sistemática
más allá de las estructuras lineales. La técnica ya no
se enfrenta a la naturaleza, sino que la reproduce. La
modernidad digital corta un traje a medida que unas
veces puede tener un aspecto y otras veces otro muy
diferente. “Un derroche de mano de obra y una deshonra
al material”, es como Adolf Loos calificaba en
1908 al ornamento, convirtiéndose en el tan citado
precursor de una modernidad cada vez más racional.
Pero a la fresadora CNC le da igual si lo que está
cortando son flores o listones encajables. Y, de pronto,
las antiguas cualidades adquieren una nueva importancia:
el ambiente, por ejemplo, la sensación de
moverse a través de un mundo tallado. Lo que buscan
cientos de miles de turistas en el casco antiguo
de Ratisbona, Barcelona o Génova, la sensación de
perderse y de explorar, ofrece nuevas posibilidades.
Frankfurt intentó activar la base sin nombre de la
exposición: como un entramado de callejones y esquinas
que parece espontáneo y no planificado, mostrando
que la emoción y la racionalidad ya no se
excluyen mutuamente en el futuro. Al contrario: en
la cuadrícula, módulo básico de la modernidad, se
encajan elementos lúdicos. Estamos en la transición
a una modernidad 2.0, cuyo núcleo racional permite
las más diversas aplicaciones, análogamente al sistema
operativo de un sistema de ordenadores en red,
cuya superficie se puede adaptar de manera individual.
Florecillas y tablas sobre la base de una cuadrícula
estricta. ¿Quién lo habría pensado? Pero funciona
espléndidamente. La cuadrícula no falla.
Oliver Herwig is a design
theorist and architecture
critic. He writes for
the Süddeutsche Zeitung,
Frankfurter Rundschau,
GQ, Monopol and Stern and
is the co-author of the
book “Water/Wasser: The
Unity of Art and Science”,
alongside Axel Thallemer.
Oliver Herwig è un teorico
in materia di design
e un critico nel campo
dell’archi tet tura.
Scrive per Süddeutsche
Zeitung, Frankfurter
Rundschau, GQ, Monopol
e Stern, inoltre è autore
del libro “Water/Wasser:
The Unity of Art and
Science”, in collaborazione
con Axel Thallemer.
Oliver Herwig es teórico
del diseño y crítico de
arquitectura. Escribe para
el Süddeutsche Zeitung,
Frankfurter Rundschau, GQ,
Monopol y Stern, y es autor
del libro “Water/Wasser:
The Unity of Art and
Science”, en colaboración
con Axel Thallemer.
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