Paolo Martegani - Etruria design

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Monitor
I passaggi tra reale e virtuale
sono rappresentati tramite tunnel
computerizzati formati da esagoni
scomposti in moduli triangolari
o quadrati.
Die Übergänge zwischen
Realität und Virtualität sind
durch computerisierte, in dreieckige
oder quadratische
Module zerlegte Tunnel dargestellt.
Filme erzählen wunderbare Geschichten, die
in mit aller Sorgfalt geplanten und dekorierten
Bereichen inszeniert sind. Das
Sciencefictiongenre insbesondere bedient
sich gewagter, zukunftsorientierter, häufig
geometrisch geprägter Darstellungsstile mit
in Grundformen zerlegten Rastern.
Die Kinoleinwand fungiert als reale Schnittstelle für eine virtuelle
Erzählung und ist das filmische Mittel, das dazu dient, den Blick
der Zuschauer einzufangen.
Ein Blick, der eingefangen werden will – es bedarf hier keinerlei
Verweis auf den kinematographischen Voyeurismus – ein Blick,
der sich danach sehnt, der vom filmischen Medium versprochenen
Verführung zu erliegen.
Der Blick braucht aber nicht immer eine Quelle des Genusses zu
sein: Das von Freud definierte Unheimliche, d.h. die Begegnung
zwischen dem Schreckhaften und dem Vertrauten ist zum Beispiel
ein Oxymeron, auf dem ein Großteil der Horrorfilme basiert.
Man will erschreckt werden und wartet auf den angesagten, dann
aber ganz überraschend ausgelösten Schock.
Ohne jetzt weiter auf die psychoanalytischen
Theorien über
das Filmeschauen einzugehen,
soll ein anderer Gesichtspunkt
im Zusammenhang mit dem
Zuschauerblick untersucht
werden: Geometrien als
Objekts des Schauens
Ausgehend von dem
Gezeigten lassen sich geometrische
Formen als
Protagonisten der filmischen
Szenerie ermitteln.
Dabei geht es nicht um die Designobjekte, die zur Ausstattung
des Filmsets dienen, sondern um Formen, die zu Protagonisten
werden, um – reale oder virtuelle – Geometrien als Pendant zu
den Geometrien des Blickes.
Aus selbstverständlichen ikonologischen Gründen bietet der
Sciencefictiongenre die meisten Beispiele diesbezüglich: Ob es
sich um das Interieur der Raumschiffe bei Star Wars oder die
hybriden Kulissen, teils Sciencefiction, teils Wilder Westen, von
Serenity handelt, die Wiederholung von geometrischen Elementen
als Hintergrund dieser Abenteuer nimmt eine Bedeutung an, die
über die reine szenische Ausstattung hinausgeht.
Unter diesem Aspekt ist die Untersuchung des Films Tron von
Interesse. Die 1982 von Steve Lisberger geleitete Disney-
Produktion gilt aus mehr als einem Grund als Vorläufer der heutigen
Sciencefiction. Realität und Virtualität wechseln sich in dieser
Filmwelt ab, bei dem sich die Handlung nicht im weiten, unermesslich
großen Raum abspielt, sondern genau in dessen unendlich
kleinem Gegenstück der Bits, Nullen und Einsen des
Binärsystems. Geschildert werden die Abenteuer eines
Softwarespezialisten, der in dem von ihm selbst geschaffenen virtuellen
System gefangen bleibt. Der Film erzählt größtenteils, was
Flynn (Jeff Bridges) in dieser kalten und gefährlichen Welt in
Begleitung seines virtuellen Alter Egos , Tron (Bruce Boxleitner),
widerfährt. Die – in schwarz/weiß gedrehte und dann während
der Postproduktion gefärbte – Computerwelt bedient sich hexagonaler
Segmente, um nicht nur den Hintergrund, sondern die
Struktur der Cyber-Welt selbst zu bilden. Eine modulare Struktur,
die aus sich ins Unendliche fortsetzenden geometrischen
Wiederholungen gebildet ist und eine Welt ohne Horizonte kreiert,
grenzen- und lebenslos zugleich. Flynn und Tron beschreiten
Wege, die nur aus blauen Lichtbündeln oder unendlich wiederholten
Rastern bestehen, in denen virtuelle Motorräder (die
Light-Bikes) herumflitzen.
Diese ironische Vorstellung wurde nur ein Jahr danach 1983 in
Il protagonista di Automan è caratterizzato da una tuta virtuale composta da poligoni fluorescenti, che richiamano evidentemente
all’iconografia di Tron.
Der Hauptdarsteller von Automan trägt einen aus fluoreszierenden Vielecken bestehenden virtuellen Overall, die
eindeutig auf die Ikonographie von Tron verweisen.