TuttoBallo20 July20 Enjoy Art

BS EA NL EU S TS E E RE E BE A LB LA OL L O
L'universo intero, per dirla come Albert
Einsteinsi, muove in una danza: dalla
rotazione dei pianeti intorno al sole, ai rituali
sciamanici degli indios, alla danza di
corteggiamento delle gru… ogni movimento
porta in sé la natura stessa della vibrazione
che è origine ed essenza di tutto il cosmo.
L’acronimo DMT (danza-movimentoterapia),
conosciuta anche con il nome di
danza musicoterapia, è una forma di
arteterapia che utilizza la musica ed il
movimento come cura e mezzo terapeutico
per l’anima.
Facendo riferimento alle ricerche psicocorporee
contemporanee va delineandosi il
percorso sperimentale proposto in questo
articolo. Partiamo dalla musica. Fin dal
passato si è riconosciuto il valore
fondamentale della musica per un
benessere interiore e fisico, identificato
soprattutto nella capacità di rilassamento e
allontanamento di stati di tensione o
agitazione e, ancora oggi, sebbene la
musicoterapia ricettiva non sia riconosciuta
come pratica scientifica, ne viene
raccomandato l'utilizzo in alcune situazioni
parafisiologiche.
L’ansia da palcoscenico, ad esempio,
rappresenta un fenomeno ampiamente
diffuso tra le persone che svolgono
professioni artistiche, proprio a causa delle
tensioni a cui sono esposte durante le loro
frequenti esibizioni in pubblico. Persino il
grande maestro di danza Mikhail
Baryshnikov ha riconosciuto pubblicamente
di soffrirne, nonostante il suo incredibile
successo.
Charles Darwin ha identificato questa
reazione di “lotta o fuga” come un
meccanismo naturale che ha permesso
agli umani di sopravvivere e di evolversi,
fuggendo dal pericolo o combattendo fino
alla morte.
Il subconscio innesca la sua risposta come
se si potesse morire davvero anche ballando
di fronte agli altri.
Una ricerca di Stephanie J. Hanrahansu su
un gruppo di danzatori professionisti
svedesi, sui quali erano stati valutati gli
effetti di un mental training di quattro mesi,
ha rilevato come molti di essi applicassero
spontaneamente
diversi tipi di visualizzazioni, utilizzate per
acquisire sicurezza, calmare se stessi o
ripassare la coreografia dietro le quinte
prima di entrare in scena. I danzatori furono
in grado di riconoscere l’efficacia
dell’immagine mentale più comunemente
usata, sebbene non venisse utilizzata da loro
in maniera sistematica.
In base alla nostra esperienza, il cervello è in
grado di raggruppare gli stimoli sensoriali in
unità d'informazione (chunk). Gli elementi
scelti generano immagini, le quali possono
essere richiamate in qualunque momento,
influenzando il comportamento e le decisioni
dell'individuo impegnato in quel particolare
contesto. Cosa c’e di più indicato di una
musica in sottofondo per favorire tale
processo?
Purtroppo, ad oggi, le ricerche in questo
ambito sono ancora molto scarne,
nonostante la letteratura in merito abbia già
evidenziato quanto delle competenze
mentali appositamente sviluppate da un
atleta, così come da un danzatore, possano
generare una sensazione di maggiore
benessere generale, una diminuzione
dell’ansia e quindi un maggiore controllo dei
propri stati emotivi e fisici, migliorando la
performance.
Funge da ispirazione e supporto al training,
per il superamento di condizionamenti e/o
ansia da prestazione, una selezione di
musiche originali afferenti alla sfera della
musicoterapia ricettiva, composte in via
sperimentale per favorire nella fase iniziale il
rilassamento ed il superamento dello stress;
successivamente il processo della
visualizzazione di immagini mentali, infine la
percezione e la concentrazione finalizzate alla
ricarica energetica.
La melodia dei suoni offerti, scevri da temi o
motivi ricorrenti (che indurrebbero a
concentrarsi solo su di essi), consentono
all’ascoltatore di perdersi nel viaggio
individuale alla ricerca di uno stato di
estremo benessere; l’armonia è modulata in
modo efficace; l’accompagnamento dei
frammenti musicali è al pianoforte; ogni
brano ha una durata superiore ai 3 o 4
minuti poiché, durantel ’ascolto della musica,
il nostro cuore “si sintonizza” con i ritmi
proposti e questo processo di
sincronizzazione fisiologica richiede circa
cinque minuti per attivarsi, quindi una traccia
più breve non avrebbe lo stesso effetto
rilassante.
Passiamo al movimento. La danza è,
tradizionalmente, basata su un’estetica
preziosa. Le crescenti aspettative tecniche
mettono a rischio di infortuni i ballerini, lo
dimostra l’attenzione odierna
sull’ipermobilità articolare.
Prima della lezione, gli esperti della medicina
della danza insistono sul fatto che i ballerini
dovrebbero fare allungamenti dinamici:
“Sappiamo dalla scienza che lo stretching
statico indebolisce temporaneamente i
muscoli, ostacola il coordinamento, riduce
l’equilibrio e l’altezza dei salti”, afferma il Dr.
Nancy Kadel ( presidente della Performing
Arts Medicine Association –PAMA- fino al
2016 ed attualmente co-presidente della
Dance/USA Task Force on DancerHealth), la
cui missione è quella di mantenere la salute,
la sicurezza e il benessere dei ballerini
professionisti in Nord America. “ ..i ballerini
dovrebbero fare qualcosa in più oltre la
lezione per ridurre il rischio di lesioni”
afferma Kadel. Gli studi dimostrano che i
ballerini che completano i programmi con
un lavoro aerobico supplementare
mostrano un miglioramento delle
prestazioni estetiche: un miglior controllo del
centro, minor affaticamento e, di
conseguenza, miglior performance sul palco
“. La DMT, proposta in via sperimentale in
questo contesto, non è solo un’arte applicata
ma offre uno spazio di improvvisazione,
espressione e creazione. La funzione
creativa viene descritta dagli esperti come
una “sintesi magica” (S. Arieti), in cui parti
diverse di noi collaborano. Potremmo
chiamarle parti consce e inconsce, o anche,
parti “folli” (impulsive, incongruenti,
incomprensibili) e strutturate, (cioè quelle
che usiamo per rapportarci e adattarci alla
realtà). E’ in questo senso che va inteso il
processo creativo come integrativo. La
Danza “Creativa” fa scoprire l'energia che
fluisce e danza dentro il corpo, in qualsiasi
condizione fisica si trovi il ballerino. E’ il
risveglio di scioltezza ed elasticità e di
confidenza e fiducia nel proprio corpo.
L'immaginazione e la creatività, incontrano il
movimento e donano nuova vita al
linguaggio delle emozioni. Ciò
consentirebbe al danzatore di muoversi
spontaneamente all’interno del setting
emozionale, lasciandosi trasportare alle
musiche originali, questa volta attraverso la
scelta di melodie che seguono ritmi
moderati finalizzati a sciogliere i movimenti
ed a tonificarli, liberando la voglia di
esprimersi e danzare senza
condizionamenti. I temi trattati nel percorso
sperimentale di Training e Danzaterapia
creativa con accompagnamento di
Musicoterapia ricettiva, sono gli strumenti
consigliati per riequilibrare corpo e mente e
rappresentano un valore aggiunto al
bagaglio professionale di qualunque
danzatore.