TuttoBallo20 Maggio EnjoyArt 2021

P E R S O N A G G I
Quali sono gli elementi della spiritualità africana con cui sei cresciuto
nel tuo Paese di origine che hanno contribuito al tuo sviluppo artistico?
Oggi la danza per me è un intero insieme di gesti che rendono concreto il
movimento e la danza. La danza che ne deriva è una reinvenzione (dalle mie
origini) del mondo contemporaneo in un corpo refrattario. Mi nutro delle
eredità in cui sono stato cullato dai canti e dai ritmi del mio paese di due
mondi densi, ricchi, iniziatici. Da parte di mia madre, la Zaouli (la figlia del
leone), una maschera puramente sacra che incarna la bellezza femminile
contraddistinta dalla delicatezza dei suoi lineamenti, dalla sua giovialità, dal
suo ritmo e dalla sua grazia che ne fanno un forte spettacolo in tutta la città.
Questa danza è unanime e crea anche un collegamento tra tutte le danze del
popolo Gouro. Io, parlando con te, non ho mai saputo se è una donna o un
uomo che balla Zaouli. Il segreto resta per gli iniziati riguardo al maschile e al
femminile. Da parte di mio padre, è il Poro, una società segreta, organizzata
in fasce d'età, sotto la guida degli anziani. La sua funzione è quella di
raccogliere e trasmettere la conoscenza collettiva e agisce come un potente
legame sociale. Il Boloye (o la danza degli uomini pantera), inizialmente, è un
allenamento che si svolge nell'arco di 21 anni (in 3 cicli di 7 anni). In breve, è
da qui che proviene tutta la spiritualità e l'ancoraggio che definisco oggi nel
mio approccio coreografico. Per me, tutti questi ricordi sono invisibili e visibili
allo stesso tempo. La spiritualità non si può descrivere, si vive. Il corpo
conduce questa energia che proviene dalla terra irrigata dai ricordi per
toccare un'astrazione, un'elevazione. La poesia di tutti i giorni è qualcosa di
universale per me, racconta il mondo di oggi.
Nel 2008 hai creato la tua azienda, "Jasp Cie", che nel 2014 diventerà
"ATeKa Cie" e, grazie a questo progetto, hai viaggiato in molti paesi
africani dalla Costa d'Avorio al Benin, passando per il Burkina -Faso,
Madagascar, Mauritius e Algeria. Quanti di questi paesi porti con te e
quanti parenti hai lasciato durante il tuo soggiorno?
Ho lasciato mia madre, mio padre, i miei fratelli, le mie sorelle, i miei amici
d'infanzia, il mio paese, la Costa d'Avorio, per abbracciare la cultura di questi
paesi di cui parli. Sono stato selezionato dal coreografo Kamel Ouali e dalla
sua troupe come parte di un progetto in Algeria che riunisce 800 artisti da
tutto il mondo per il festival PANAF. Il Festival panafricano di Algeri è uno dei
più grandi eventi culturali in Africa. Riunisce artisti e intellettuali africani o
della diaspora africana. Ha avuto luogo nel 1969. Quarant'anni dopo, nel
luglio 2009, facevo parte della troupe per l'apertura del festival. Le esibizioni
sono seguite, è stata una grande immersione nella mia carriera e grandi
incontri. Ho anche bei ricordi del Benin, della sua ospitalità, della sua
gastronomia, della danza Zinli, della danza dell'espressione del corpo, un
ritmo con strumentazione ridotta; trae la sua fonte dal tempo dei re del
regno di DAHOMEY. Danze simili all'Ajoss (etnia Boulé), nel sud della Costa
d'Avorio, una danza lenta e maestosa eseguita in onore del Re. Dal Burkina
Faso, il paese degli uomini retti e così via ...