TuttoBallo20 Maggio EnjoyArt 2021

Dancer Sofia Mancini
ph Monica Irma Ricci

TuttoBallo20 - May 2021
In copertina : foto di Monica Irma Ricci - Dance Sofia Mancini
TuttoBallo20 - May 2021.
Editore "Stefano Francia" EnjoyArt
Direttore - Fabrizio Silvestri
Vice direttore - Eugenia Galimi
Segretaria di redazione - Pina delle Site
Redazione - Marina Fabriani Querzè
hanno collaborato: Maria Luisa Bossone, Antonio
Desiderio Artist Management, Giovanni Fenu, Mauri Menga,
Sandro Mallamaci, Walter Garibaldi, Giovanni Battista
Gangemi Guerrera, Lara Gatto, Patrizia Mior, Danilo
Pentivolpe, Assia Karaguiozova, Federico Vassile, Elza De
Paola, Giovanna Delle Site, Jupiter, Francesca Meucci.
Foto: Luca Bartolo, Elena Ghini, Cosimo Mirco Magliocca
Photographe Paris, Danilo Piccini, Luca Valletta, Raul Duran.
Foto concesse da uffici stampa e/o scaricate dalle pagine
social dei protagonisti.
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Testata giornastica non registrata di proprietà: ©ASS: Stefano Francia EnjoyArt
per contattare la redazione Tuttoballo20@gmail.com
Cari amici e lettori, eccoci arrivati a maggio,
il mese, forse, più amabile dell’anno. E’ il
mese che annuncia la bella stagione, è
l’anteprima dell’estate, è il mese delle rose,
delle mamma… e delle spose. Ed è con gioia
che anche questo mese abbiamo preparato
per voi, tante cose belle da leggere:
abbiamo incontrato e parlato con
personaggi molto interessanti: stilisti,
vincitori di premi importanti quali il David di
Donatello, artigiani che si dilettano nelle
attività più impensabili. Parliamo di
particolari tipi di cucina, viaggi,
ecosotenibilità ed arte… e poi una grande
sorpresa: abbiamo pubblicato gli elaborati
di coloro che hanno partecipato alla nostra
iniziativa annuale “Dillo alla Danza..."
La contro copertina la dedichiamo alla
grande Milva, scomparsa il 23 aprile scorso.
Buona lettura...
© F R E E P R E S S O N L I N E r i p r o d u z i o n e r i s e r v a t a - D I R E T T A D A F A B R I Z I O S I L V E S T R I - S E G R E T E R I A D I R E D A Z I O N E P I N A D E L L E S I T E - T U T T O B A L L O 2 0 @ G M A I L . C O M - e d i z i o n e " S t e f a n o F r a n c i a E n j o y A r t "

E V E N T I
E’ innegabile, ed è quasi un “rito”, ma un “piacevole rito”,
dedicare il mese di Maggio alla Mamma, anzi … a tutte le
Mamme!
Il primo pensiero va a Colei che ci ha generato, con la quale
per 9 mesi abbiamo vissuto in simbiosi, attraverso quel
cordone che, anche se materialmente ed inevitabilmente si è
spezzato, in realtà esiste ed esisterà sempre, comunque
vadano le cose; perché Lei ci ha donato la vita, la
conoscenza, le opportunità … ci ha resi parte di questo
mondo … Lei che ci ama o che ci ha amato più di ogni altra
cosa, o, Lei che, per mille ragioni non è stata in grado di
farlo e ci ha “affidati” ad altre Madri, ad altri affetti,
provocando, magari sofferenza, ma a cui comunque
bisogna essere riconoscenti per aver donato la vita.
Ma questo mese, come si diceva, è dedicato a “tutte” le
Madri, ebbene si, perché, a pensarci bene, noi siamo figli di
più Madri: per chi ci crede, ed il cui sentimento va
rispettato, alla Madre Celeste, e Maggio è, infatti, il mese
dedicato a Colei che è “Figlia del Suo Figlio”, come diceva
Dante, la Mamma Celeste, come la chiamano i fedeli … la
Madonna; non solo, noi, insieme alle nostre mamme, siamo
figli della Madre Terra, della Madre natura, grazie a cui
facciamo parte di questo mondo, ne godiamo i doni, ne
conduciamo battaglie a difesa, in un periodo difficile come
questo, in cui più che mai Madre natura si sta ribellando,
cerca di farci capire qualcosa; periodo in cui noi stessi
stiamo prendendo coscienza di quel “qualcosa di sbagliato”
tramite cui stiamo ferendo la nostra Madre Terra, il nostro
pianeta, e le coscienze si stanno svegliando…
Ma questo è il mese dedicato anche ad un’altra nostra
Madre, a colei che è Madre di tutte le Arti: la Danza!
La Danza, l’Arte, proprio come la nostra mamma biologica,
ci fa crescere, ci accompagna, ci lascia esprimere, ci fa
gioire, è il nostro porto nei momenti di sconforto, mette
d’accordo ed unisce tutte le Arti, sue figlie, proprio come la
mamma Biologica ci rimprovera, ci impone sacrifici, ma ci
aiuta a crescere, e proprio come la Mamma Celeste (anche
per chi non ci crede), ci conduce alla sublimazione.
Ecco perché dedichiamo il mese più bello dell’anno,
all’Entità più bella che esiste: la Madre, perché la parola
Madre, chiunque essa sia, Madre biologica, Madre adottiva,
Madre Natura, Madre Danza … per noi è Vita, è Amore!
E allora auguri, da parte della nostra Redazione, a tutte le
Madri, in tutte le forme presenti nella nostra vita!

E V E N T I
XXXIX
INTERNAZIONALE DELLA DANZA
GIORNATA
APRILE 2021
29
Il messaggio ufficiale per il Giorno della danza
Circa 80 anni fa, l'Europa intorno al 1941: gran parte
dell'Europa era occupata, il coprifuoco veniva imposto,
la radio era vietata, a volte mancava anche l' elettricità.
Le famiglie rimanevano lunghe ore serali a casa senza
fare niente, in condizioni che portavano alla
depressione e all' esaurimento nervoso - diventavano
disperate.
Alkis Raftis
Presidente del Consiglio Internazionale della Danza
I nonni andavano in soccorso - i loro ricordi risalgono
al tempo in cui le persone potevano produrre il
proprio divertimento, quando non dipendevano dalla
TV, dall' uscire fuori per cenare, dal cinema o events.
Avevano un comportamento attivo, non passivo. I più
giovani avevano perso la capacità di provare piacere
nel raccontare storie e battute, cantare e ballare a
casa in buona compagnia.
Le persone anziane sono diventate l'anima delle feste
cantando le vecchie canzoni, ballando e portando con
sé tutta la famiglia ed anche i vicini. È così che le
canzoni e le danze semi-dimenticate passarono da
generazione in generazione e sopravvissero,
producendo dopo la guerra una rinascita della danza
popolare.
Come professionisti della danza, pensate al vostro
ruolo nell'attuale situazione di pandemia, lockdown e
coprifuoco. La gente ha bisogno di voi ora e avrà
bisogno di voi dopo questa crisi. Producete un vaccino
contro il virus dell'anima: conoscete come far ballare le
persone. Sentite la chiamata, rispondete!
Alkis Raftis
Presidente del Consiglio Internazionale della Danza
www.DanceDay.CID-world.org

C O N C O R S O
TuttoBallo20

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20
©ph Cosimo Mirco Magliocca Photographe Paris
"Francesca da Rimini"
Opera National de Paris, Opera Bastille
Regia di : Chantal Cazaux
Interpreti: Svetla Vassileva, Louise Callinan
Mise en scène : Giancarlo Del Monaco

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20
"SPETTACOLO DI VARIETÁ"
Cyd Charisse, Fred Astaire
regia di Vincent Minnelli - 1953
"Scatti di Danza" 2014

Giselle fa parte della collezione per NasonMoretti. Ispirata al balletto, l’idea fa riferimento
Quest’opera, pezzo unico, è stata realizzata ‘ad Museum’ per l’ADI Design Museum
A R T I G I N A T O
TuttoBallo20
in particolare all’esibizione di Svetlana Zakharova e di Roberto Bolle al Bolshoj.
Compasso d’Oro, con dei cotissi - scarti, che diventano materia prima.
Simboleggia, per cui, la Rinascita e rappresenta l’ecosostenibilità.
Concept e design: Assia Karaguiozova

F O T O G R A F I A
TuttoBallo20
Derviscio di R. Funaro
Pensieri in Musica di R. Funaro
"SPETTACOLO DI VARIETÁ"
Cyd Charisse, Fred Astaire
regia di Vincent Minnelli - 1953
"Scatti di Danza" 2014
Ricordo dell'Africa di R. Funaro
Belle Epoque di R. Funaro

P O E S I A
IL SESSO DI ATLANTE
di Alessandro Bellamori
Amniotico rilucere
da un tempo di bellezza
s'adombra
ma non conosce tenebra.
Io aspetto
la mia attesa è il tuo andare
piramide nuda
sacrario del tuo mistero.
L'antico profilo
del sesso di Atlante
isola profana
dove l'istinto è preghiera
e la fede si allontana.
LA SIMMETRIA DEI CONTORNI
di Alessandro Bellamori
C'è del rosso
didascalica cromatura
per chi danza nel buio.
Fiamma fallace
nuda di luce convessa
splitta ciò che brucia
tra l'economia d'un abbraccio
e questa distanza
che mi separa dall'alba.
Emozioni
Giuseppe Volpe ( Pino )
Il mondo si colora un po' di scuro ...
Parecchi deviano per sentirsi un po' al sicuro ..
E nel sorriso che arrotonda anche la guancia ...
tra le cose belle che migliora ... c’è la danza ..
Un mondo colorato che si esprime in movimenti ...
E si vuole migliorare perché esprimi sentimenti ...
le gesta , la costanza con gli abiti da scena ....
E qualsiasi cosa esprima di volontà ne è fiera ...
Sentire l'emozione in un battito di mani ...
E le tue fatiche a farlo, non sono andate vane ...
C'è la soddisfazione e il gruppo è una famiglia ...
si prova un sentimento e si va avanti miglia e miglia ....
ce n'è tanta di energia che la trasforma in armatura ...
E qualsiasi cosa fai, la fai bene perché è pura ...
Quindi con la danza si può socializzare ..
Che a volte è più efficace , anche nel parlare ...
E quindi il mondo si colora perché di voglia ce n'è tanta ....
Ognuno esprime come può ... e tra questi c'è la danza .....

P O E S I A
Rifelssioni... di Cristian Daidone
In occasione delle giornata mondiale della danza vorrei riflettere su cosa la
danza sia per me. Così...giusto per dedicare parte di questa giornata ad un
qualcosa che, a mio modo di vedere, è sinonimo di vita. Non saprei definire
esattamente cosa sia la danza per me. Penso che sia un po’ come chiedere ad
un poeta di definire il suo amore per la poesia senza che riesca mai a trovare
le parole adatte. Analogamente so che nessuna parola sarà mai appropriata
per descrivere il mio amore per la danza.
Essa è tante cose... tante cose che formano me stesso. Non mi vergogno a
dire che potrei ben considerare la danza come il mio primo vero amore,
quell’amore incondizionato che non finirà mai, neanche dopo milioni di
fallimenti, neanche dopo milioni di cadute.
Basti dire che sentirmi a casa è la sensazione che provo ogni singola volta che
indosso le mie scarpe da ballo.
Credo proprio che non mi basti mai il tempo per ringraziarla
appieno...ringraziarla per essere stata maestra di vita, per avermi insegnato i
valori della passione, della dedizione, del dolore e del sacrificio. Spesso
finisco per ammettere di aver avuto dei ripensamenti e di temere che ogni
sforzo sia stato vano, ma tutto ciò svanisce nel nulla, perché capisco di
essermi sbagliato non appena inizio a danzare. È un tornare a vivere!
La Danza... linguaggio dell'anima!
La mia Danza... di Giuseppe Galante
La Danza ti mette di fronte ad emozioni particolari, come l’ansia e la paura, a
cui si alternano momenti di estrema felicità che, tutt’oggi, sono il motivo per
cui danzo.
Come sappiamo, purtroppo, questo non è un periodo molto positivo per la
danza, (come del resto per tutte le nostre attività quotidiane), e per tutti noi
ballerini, senza dimenticare i nostri maestri, costretti a tenere chiuse le
scuole; il Covid non ci permette di allenarci, non ci permette di partecipare a
competizioni, stage, saggi … tutto è ormai sospeso da più di un anno, di
conseguenza ci sta togliendo lo spirito di sacrificio, di socializzazione, che fa
parte della vita dei ballerini.
Spero di tornare presto a ballare, allenarmi, sacrificarmi, per fare spettacoli, e
poi sentire gli applausi di chi mi guarda e mi ripaga di tutto; auguro questo
non solo a me, ma anche a tutti coloro che mi permettono di godere di
questa stupenda Arte.

P O E S I A
Riflessioni... di Marina Monteleone
Ciao, mi chiamo Marina ho 19 anni e sono una ballerina. Ballo da quando ho 8
anni e non ho mai pensato un solo istante di smettere. Il ballo è la mia più grande
passione, non potrei farne a meno. Ho iniziato a coltivare la mia passione per
gioco, perché non riuscivo a stare ferma neanche 1 minuto, saltellavo di continuo
e non appena sentivo alla radio la canzone “Bomba” iniziavo a fare movimenti a
caso..
Uno dei ricordi più belli che ho, è quello di essere stata ospite ad un
programma televisivo, ovvero “I FATTI VOSTRI” di Magalli. Avevo intrapreso da
poco i balli di coppia. Un mese prima avevo partecipato ad una gara
internazionale a Malta, ottenendo ottimi risultati, considerando che fosse la
mia prima gara, ed è stato bellissimo poterlo raccontare ad un pubblico così
vasto come quello della televisione. In questi 11 anni di danza sono state
tante le soddisfazioni ma anche le delusioni. Si sa, a volte si vince e a volte si
perde, ma sono del parere che chi perde impara e quindi non è mai una vera
e proprio sconfitta ma una crescita..
Nel 2020 arriva il Covid… Un grande trauma per tutti. Per noi ballerini non
poterci allenare in sala per ore o stare nei palazzetti per un’intera giornata è
stato ed è ancora molto difficile. Non poterci esprimere con il nostro corpo,
con la nostra anima ci fa stare male. Chi non fa parte di questo mondo non
lo può comprendere fino in fondo, non sa come ci sentiamo noi rinchiusi in
casa, distesi su un letto a fissare quelle quattro pareti. A volte prendo in
mano le mie scarpette da ballo, i miei abiti di scena e con la mente faccio
lunghi viaggi ripensando a quanto era bello prepararsi prima di una lezione,
gara o spettacolo che fosse. Non vedo l’ora di poter tornare a sognare e di
fare quello che più mi fa sentire libera di esprimermi a 360°.
Non ho un “motto” ben specifico, ma sicuramente una delle frasi che ho
sempre in testa e cerco di trasmettere è : “ Danzare è come parlare in
silenzio. È dire molte cose, senza dire una parola.”
La mia Danza, la mia vita. Di Serena Zichichi
Ciao, sono Serena, un’allieva che studia Danza per passione da circa 10 anni.
Fin da piccola, la Danza ha fatto parte della mia vita e non è stata una compagna
sempre facile… ma le soddisfazioni hanno sempre superato le delusioni.
Non ballo ormai da più di un anno e sarà così chissà per quanto tempo ancora.
Mi sento persa e mi sembra che tutto il lavoro fatto sia stato inutile.
L’entusiasmo che ho sempre avuto si sta affievolendo. Mi mancano i miei maestri,
le mie compagne di ballo. Senza danza non posso vivere… fa parte di me!
Immagino con quanta difficoltà , ansia e inquietudine stiano vivendo i mie
maestri e spero che questo periodo difficile passi al più presto.
Ma voglio essere ottimista! Tutto tornerà come prima. Il Ballo è gare, lezioni,
sudore, fatica, sacrificio, gioia e a, volte delusioni.
Ma soprattutto il Ballo è la mia vita.

P O E S I A
Riflessioni... di Mariangela Ruggirello
La danza? Una grande scuola di vita.
La disciplina è l’insegnamento più grande, perché fa capire che i sogni si
realizzano solo con costanza e dedizione. Per me la danza non è uno sport
ma un’arte e come tale richiede disciplina, dedizione, costanza,
determinazione e una buona dose di passione, intesa come forza di volontà e
coraggio di sfidare i propri limiti; sono questi per me gli ingredienti essenziali
per arrivare all’obiettivo.
La fatica e il sacrificio che si provano nella sala di danza combaciano
perfettamente con la vita al di fuori. Infatti, oltre ad affinare la sensibilità, la
capacità espressiva e la creatività necessarie per diventare un’artista, si
acquisisce un rigore che influenzerà tutte le scelte di un’esistenza. Danzare
dà la possibilità di imparare a gestire se stessi, pregi e difetti compresi, e di
essere equilibrati, che è l’aspirazione di ognuno di noi. La chiave di tutto ciò è
l’armonia, dei gesti e dei movimenti.
Questa armonia si traduce in un equilibrio mentale in cui tutto deve essere al
posto giusto, tutte le regole tecniche devono essere applicate. Il risultato è
straordinario: corpo e mente sono in perfetta armonia. Quindi il ballo è
anche una sorta di terapia psicologica, in cui la metamorfosi dell’anima e del
corpo rende l’artista-danzatore particolarmente privilegiato perché attraverso
la pratica di quest’arte, riesce a comunicare con gli altri e ad esprimere senza
parole il proprio stato d’animo ed i propri sentimenti.
Soprattutto per una persona abbastanza riservata come me, che ama la
solitudine per riuscire a conoscere sè stessa. Il ballo, infatti, unisce le
persone in amicizia, le mette in competizione, rende armonia, oltre a formare
il fisico, a divertire e a liberare la mente dalla monotonia della vita ordinaria.
Nell’arte della danza il coinvolgimento oltre ad essere spirituale è anche fisico
perché il linguaggio, tra l’altro universale, e lo strumento del danzatore è il
corpo.
La danza quindi è in grado di esprimere bellezza in tutte le sue sfumature,
deve far percepire in chi la guarda la bellezza della vita, in tutti i suoi aspetti,
belli e non. Bellezza estetica delle linee unita ad una bellezza interiore fatta di
intelligenza e capacità di emozionarsi e soprattutto emozionare. Intensità e
leggerezza in un corpo solo, forza ed eleganza in movimenti precisi ma
delicati.
Bellezza per comunicare la propria essenza, che in fondo significa solo essere
veri con se stessi e apparirlo agli occhi degli altri.
Tutti i danzatori, professionisti e amatoriali, devono, quindi, conquistare
l’armonia di gesti e movimenti perché penso che diventare un bravo ballerino
significhi diventare capaci di regalare agli altri, al pubblico, momenti di gioia,
di sogno, di bellezza!

P O E S I A
Lettera alla danza ... di Ivana Virgilio
Cara Danza, oggi è la tua giornata.
Quando indossai le mie prime scarpette, avevo appena nove anni, da quel
momento capii che nulla ci avrebbe separate ma, ahimè è accaduto, esattamente
quattro anni dopo aver iniziato.
Diversi i motivi, varie le delusioni ma tanta, forse anche troppa, la forza e la
determinazione per tornare ad essere me stessa insieme a te.
Sai, ti ero lontana, ma distante mai, il che è differente poiché il mio bisogno di
ballare era tanto, tanto che al solo pensiero della musica la mia anima iniziava ad
essere libera.
Così, quando ebbi la possibilità, tornai da te, mi prendesti ancora una volta la
mano e mi offristi la forza di continuare, nonostante i mille ostacoli che,
naturalmente, si presentarono. Non ti nego che ancora oggi, spesso, mi sento
chiedere: “Ma scusa hai vent’anni, perché continui a ballare, ormai sei troppo
grande, perché continui a perdere tempo?”.
Di fronte a tale domanda, la mia risposta non è altro che una grassa risata.
Per ballare non vi è limite d’età, non vi è genere; certamente vi è chi fa della
propria passione il proprio lavoro, ma c’è anche chi, come me, fa della Danza il
proprio mondo, lontano dal resto della gente, intoccabile.
Mi hai regalato tante soddisfazioni, tanti applausi ed io ti prometto che presto
tornerai più forte di prima! Non dare ascolto a coloro che, ultimamente, hanno
affermato che non eri indispensabile e che, perciò, era normale che le tue sale
stessero chiuse; fai come me, fatti una risata, se ne renderanno conto poi, di
quanto indispensabile sei.
39^ Giornata Mondiale Della Danza... di Marika Genovese
Sono Marika, ho 16 anni e pratico danza da quando ho tre anni ed è stato proprio
qui, nella scuola Magic Dance, che ho iniziato a ballare e non ho più smesso.Penso
che senza la danza non sarei così come sono; la danza mi fa stare tranquilla … è
come se quando ballo, tutti i pensieri, le paranoie e i problemi svaniscono; non so
come definirlo solo chi lo prova può capire. Ballare mi ha permesso di incontrare
delle persone con cui ho instaurato un rapporto speciale, delle compagne non
solo di danza, ma di vita.
Mi mancano le gare, le esibizioni ma, soprattutto, quel momento dell’anno super
atteso, il tanto temuto ma emozionante SAGGIO. Mi manca l’ansia che si provava
tutte le volte alle gare, prima di entrare in pista; ricordo come se fosse successo
ieri quel nodo allo stomaco che ti fa mancare il respiro ma che, al primo passo in
pista, si scioglie, come se il ballo fosse una medicina, la mia medicina. Rifarei altre
1000 volte tutti quei sacrifici che, affrontati con determinazione, ripagavano di
tutta la stanchezza e sudore. Spero arriverà al più presto quel giorno in cui si
potrà ritornare a ballare nella più totale normalità e a stare bene come una volta,
liberi con delle scarpette ai piedi !

M U S I C A
D I L L O a l l a D A N Z A 2
1 - deborah italia - lode all'inviolato
2 - gianluigi tartaull e bandeandrè - la canzone di marinella
3 - justo e sole- el reloj
4 - luisa stella - why
5 - marco ro' - every breath you take
6 - music mood - i want it all
7 - ornella paglino - water to drink
8 - paolo longhi - il mio canto libero
9 - patrizio maria - la voce del silenzio
10 - sara facciolo - the wind cries mary
11 - valentina musinu- a modo tuo
12 – the aftercaring – addiction
13 - tatty chanel e artibano benedetto - le monde est gris le monde est blu
14 - alessia annesi - fede
15 - ciro vinci - tango too
16 - roberto funaro - africa
17 - giulia muti – shangai
18 - donna musica – max elvis

A T T U A L I T Á
di Walter Garibaldi
È purtroppo accaduto qualcosa che mai avremmo desiderato
accadesse.
Quando l’arte, scritta a caratteri cubitali, trova come veicolo della
sua massima espressione, una sublime interprete di nome Milva,
questo non succede. Mai. Gli italiani non hanno mai dimenticato
Milva. Bisogna gridarlo. Per quanto le parole di molti suoi colleghi
siano condivisibili, il discorso è più complesso. Prima di tutto
l'immensa Milva, ha avuto in vita soddisfazioni enormi,
conquistando le platee di mezzo mondo e collaborando con i più
grossi nomi dello spettacolo (in senso ampio e senza classismi),
offrendo la sua tecnica in maniera superba. Ciò che sta uscendo
adesso Image: è un’immagine Freepik.com distorta e non corrispondente al vero,
nell'immensità del globo, continuare ad affermare che gli italiani
l'abbiano dimenticata è errato. Gli italiani che l'hanno seguita ed
adorata (ultimo spettacolo "La Variante Lüneburg", all'Eliseo di
Roma, registrò il tutto esaurito in ogni rappresentazione, ad
esempio) ne riconoscono da sempre il valore. Che poi ci siano
altri italiani, anestetizzati dai reality orrendi e "pornografici" con
battute a doppio senso, è altra cosa. Non era e non è quello il
suo pubblico. E ai “colleghi” che tanto hanno da chiacchierare
lanciamo un monito: se davvero si ama l'arte, magari si evita di
appannare la propria figura artistica, concedendosi
pervicacemente al “nemico” per mettere insieme pranzo, cena e
vertenze con i domestici.
Milva "ha fatto cose che voi umani non potete neanche
immaginare" (Cit.Blade Runner) e che non potrete MAI replicare.
Così come prima di lei mostri sacri come Totò, Fabrizi, Anna
Magnani, Turi Ferro, Paolo Stoppa, Tognazzi, Manfredi,
Mastroianni, Mia Martini, ecc, ecc.
Sta a noi adesso, certamente, riformare un equilibrio, perché se
qui da noi si cita "W La foca" come film degno di essere
rivalutato, ospitandone "la restaurazione" dei fotogrammi al
Festival di Venezia (ancora si ride al Lido per lo scempio
perpetrato con fierezza) non è possibile far scomparire dai
palinsesti capolavori firmati da Monicelli, Luchino Visconti, Scola,
Fellini, Pasolini e De Sica (non Christian ovviamente). E non è
possibile che si portino le nuove generazioni a saltare con
alterigia, tutto quello che ci connette all’universo, facendoli
rimanere sulla crosta terrestre apatici e sterili. Milva è un sogno
divino che si è materializzato ma riconoscerlo pienamente, vuol
anche dire accettare i propri limiti e identificare quelli degli altri.
Come una società evoluta dovrebbe fare.
Qui in Italia c’è stato l’ennesimo gigante ma se non si ha la
statura per vederlo, si rimane a contemplarne le ginocchia. E per
decenza dovrebbe subentrare il silenzio. L’unica che potrà
scalfirlo nell’eternità è Milva a cui dobbiamo semplicemente dire:
grazie. Milva, grazie davvero.
La foto è stata concessa gentilmente dal signor Silverio
Formichetti, uno dei più grandi estimatori di Milva. Il
suo ricordo è legato al loro primo incontro nel 1973
davanti al Piccolo di Milano: "Sempre gentile con tutti e
dedita al suo lavoro"

A T T U A L I T Á
THE OSCAR
GOES TO...
Image: Freepik.com
di Walter Garibaldi
La cerimonia è stata tra le meno seguite di tutti i tempi, totalizzando una media di nove milioni e rotti di telespettatori,
quando nel 2014 erano oltre i 43 milioni! Comunque, parlavamo dell'Italia rimasta a mani vuote per la debacle di "Pinocchio"
e Laura Pausini (grande nella voce, meno nella scelta delle canzoni, per quanto strombazzate). Si, perchè "Nomadland",
fresco vincitore di tre categorie fondamentali e di serie A (miglior Film, regia, attrice protagonista), ha iniziato la sua
portentosa scalata alla 77ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia, aggiudicandosi il Leone d'oro a
Settembre 2020. Frances McDormand, oltre ad essere l'attrice premiata della pellicola ne è anche produttrice ed agguanta
un curioso primato, è la seconda donna a vincere tre Premi Oscar nella categoria, dopo l'immensa Katherine Hepburn. Oscar
anche per Anthony Hopkins, miglior attore con 'The Father' a 83 anni, arrivando ad essere il più anziano nella storia degli
Academy a riceverlo. Jessica Tandy che deteneva l'insolito record, con il dolcissimo "A spasso con Daysy", all'epoca del
riconoscimento (1990) ne compiva "solamente" ottanta. Tra i film d'animazione trionfa "Soul", a discapito del più potente e
risolto “Wolfwalkers - Il popolo dei lupi" che vi consigliamo caldamente di recuperare.
Di seguito gli altri vincitori:
Miglior attore non protagonista: Daniel Kaluuya ("Judas and the Black Messiah")
Miglior attrice non protagonista: Youn Yuh-jung ("Minari")
Miglior sceneggiatura originale: Emerald Fennell per "Una donna promettente"
Miglior sceneggiatura non originale: Christopher Hampton e Florian Zeller per "The father"
Miglior film straniero: "Un altro giro" di Thomas Vinterberg (Danimarca)
Miglior trucco: Sergio Lopez-River, Mia Neal e Jamika Wilson per "Ma Rainey's Black Bottom"
Migliori costumi: Ann Roth per "Ma Rainey's Black Bottom"
Miglior sonoro: Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés and Phillip Bladh per "Sound of metal"
Miglior documentario: "Il mio amico in fondo al mare" di James Reed e Pippa Ehrlich
Migliori effetti speciali: Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley, Scott Fisher per "Tenet"
Miglior scenografia: Donald Graham Burt e Jan Pascale per "Mank"
Miglior fotografia: Erik Messerschmidt per "Mank"
Miglior montaggio: Mikkel E. G. Nielsen per "Sound of metal"
Miglior colonna sonora: Trent Reznor e Atticus Ross con Jon Batiste per "Soul"
Miglior canzone: "Fight for you" per "Judas and the Black Messiah"
Miglior cortometraggio: "Two distant strangers"
Miglior corto documentario: "Colette"
Miglior corto d'animazione: "Se succede qualcosa, vi voglio bene"

A T T U A L I T Á
GUIDA
ALL'ASCOLTO
Amici e lettori di Tuttoballo20, è con molto piacere che vi comunichiamo un evento molto
interessante per gli amanti dell’Arte in tutte le sue forme.
Sabato 08 Maggio, alle ore 16,00, il Maestro Marco Maria Lacasella condurrà una guida
all’ascolto, non solo del valore estetico, ma dei contenuti concettuali sulla metamorfosi del
Don Giovanni, i vari aspetti della figura dell’amante proibito, ultimo grande mito del ‘700.
Saranno proiettate scene commentate con musica di Mozart, ascoltando e vedendo Don
Giovanni nei suoi vari aspetti.
Per partecipare a questa interessante iniziativa, è necessaria prenotazione per collegamento
su piattaforma Zoom a partire dalla giornata di martedì 04 maggio, sino alle ore 15,00 di
sabato 08 maggio, inviando una mail al seguente indirizzo: m.lacasella@regione.puglia.it,
specificando di aver letto o ricevuto la notizia dell’evento, dalla Rivista “Tuttoballo20 Enjoy
Art”
Naturalmente, in quanto amanti dell’Arte, Vi invitiamo a partecipare numerosi e con
entusiasmo, avendo già conosciuto il Maestro Lacasella tramite una nostra intervista in un
numero passato della Rivista, ed avendone ammirato la capacità di esprimere e di
trasmettere sentimenti nobili che la musica, unitamente ad altre arti, è in grado di suscitare
e trasmettere.
Buon ascolto e buona visione a tutti.
La Redazione

A T T U A L I T Á
Una vita da danzare:
danza e corporeità
da un'idea di Eugenia Galimi
Mi presento: sono Antonella Arcano, associata all’ A.s.d “Pretty Woman” di Eugenia Galimi,
laureanda magistrale in Scienze pedagogiche. Ho scelto di trattare all’interno del mio elaborato di
tesi, il tema della danza e del linguaggio del corpo. La ragione che mi ha spinto a trattare questo
argomento, nasce dalla grande passione nutrita per questa disciplina, ed ha l’intento di far
conoscere a tutti le varie sfaccettature che il corpo può assumere attraverso di essa. Ho sempre
amato ballare fin da piccola, la mia famiglia ha sempre danzato, mi sono sempre dedicata alla
danza dall’età infantile fino ad oggi, frequentando corsi di ballo di gruppo e danze caraibiche.
L’elaborato della mia tesi si apre con la nascita della danza e la visione del corpo dalla sua
espressione artistica, le sue origini, dai tempi dei Greci e dei Romani, fino alle tipologie diffuse ai
tempi moderni. L’excursus storico prosegue con la danza del Balletto Romantico, in un’ottica più
libera da pregiudizi e schemi, la nascita della danza moderna, che si integra con il codice della
danza accademica, passando infine alla nascita delle Danze Latino Americane e delle Danze
Caraibiche praticate in coppia, raffiguranti l’armonia tra i due partner caratterizzata da figure,
modi e ritmiche differenti. Riveste un ruolo centrale il corpo, in quanto strumento di arte e di
lavoro che acquisisce una certa autonomia. L’uomo si esprime attraverso forme espressive
motorie che non sono afferrabili con le parole. Attraverso il corpo noi ci mostriamo agli altri, ecco
perché esso riveste un’importanza nelle relazioni con le persone. I danzatori conoscono il proprio
corpo nel senso che conoscono cosa i propri muscoli possono fare; sentono strappi, stiramenti
percepiscono l’equilibrio e le azioni dei movimenti. La danza si propone come strumento di
educazione del corpo, proprio perché porta il corpo all’armonia, al ritrovamento di qualità sentite
come buone perché naturali, innate. La danza viene dunque considerata come una disciplina
completa che produce numerosi benefici sia fisici che psichici: aumento della forza, della
resistenza e tonificazione dei muscoli, limita la frequenza cardiaca e la pressione, aiuta a
prevenire l’osteoporosi e aiuta la capacità respiratoria. Il linguaggio del corpo è un linguaggio in
continuo movimento che cambia di forma in forma, di momento in momento. Il cambiamento di
questo corpo viene dunque trattato nell’ultimo capito, un cambiamento che via via porta all’età
senile. Frequentare un corso di danza in età anziana, migliora lo stato di salute mentale e fisica
perché, con l’avanzare dell’età, si manifestano i primi problemi a livello cardiovascolare,
respiratorio, al sistema nervoso e scheletrico. Il ballo, dunque, stimola non solo la muscolatura
ma mette in gioco la concentrazione producendo cosi adrenalina ed entusiasmo. La danza può
anche essere vista come “farmaco” sviluppandosi all’interno del contesto terapia. Frequentando il
corso di ballo, che comprende soggetti di diversa età, ho avuto la possibilità di somministrare un
questionario per comprendere i motivi che hanno spinto i soggetti a scegliere di intraprendere un
corso di danza. Un questionario che ha visto un incremento di risposte da parte del genere
femminile con l’88, 1% di risposte contro l’11,9% del genere maschile; sono state scelte 4 fasce
d’età con una percentuale del 16,9 % di risposte da parte di soggetti con un’età inferiore ai 50
anni; il 36,9% con un’età tra i 50 e 60 anni; 26,3% con età tra i 60 e 70 ed infine con una
percentuale del 20% dai 70 anni in su. Il 98,1% si trova a tutt’oggi a frequentare un corso di danza
e 146 soggetti ritengono che vi sia un miglioramento della salute, 81 presenta una maggiore
resistenza fisica e 35 dei soggetti utilizza la danza come mezzo per occupare il tempo libero. 118
degli intervistati ritiene che la cura della mente sia la motivazione più grande che li ha spinti a
scegliere di intraprendere lezioni di danza; 101 prende in considerazione la cura del corpo e
infine 85 sostiene che sia un mezzo di socializzazione. Una grossa fetta, il 96,2 % ritiene che la
danza riduce i sintomi dell’invecchiamento; riguardo agli effetti negativi, il 53,7% sono dovuti a
dolori articolari, il 26,2% a dolori muscolari, 20,1% prova senso di affaticamento. “Ognuno di noi
possiede un ballerino dentro di sé: lavarsi il viso, giocare, salutare,abbracciarsi sono tutte azioni
che quotidianamente svolgiamo e che possono essere considerate come strumenti per poter
creare una coreografia”.
Antonella Arcano

A T T U A L I T Á
Primavera
di
Sandro Mallamaci
Quando l'uomo ha creduto di potersi sostituire alla natura o, ancor peggio, di poterla controllare e
manipolare, la natura stessa con la sua forza ha dovuto rimettere le cose a posto per riparare i danni
provocati da questo piccolo essere presuntuoso.
La primavera è la stagione che più ce lo fa percepire con il calore del sole, i colori, i profumi, i suoni che ci
riportano alla vera natura del mondo fatto di equilibri che tutto regolano in infiniti cicli che nessuno potrà
mai interrompere.
Più di un anno è trascorso in un irreale clima a causa di una pandemia mal governata da chi era chiamato a
prendere decisioni che spesso sono state contro natura e a dispetto di ogni logica o evidenza scientifica.
La natura ci ha dotati di strumenti di difesa e di adattamento ad eventi che naturalmente accadono, eppure
questo piccolo essere, per niente coraggioso, ha creduto di poter controllare il corso degli eventi e,
nell'interesse di tutti, i saggi uomini di governo hanno imposto delle regole a tutti gli altri, convinti di essere
più forti della natura.
Come consigliati da una sorta di istinto di sopravvivenza, molti hanno adottato comportamenti non in linea
con quanto prescritto dai decreti che, senza spiegarne le ragioni, hanno di fatto tolto la libertà.
La primavera è il tempo che ci fa ricordare che proprio la libertà è qualcosa a cui non è possibile rinunciare,
quella cosa per cui vale la pena vivere la vita.
Per la libertà si sono combattute guerre e c'è stato chi ha sacrificato la propria stessa vita.
Che cosa è la libertà se non uno stato di euforia, di buonumore, di benessere, di felicità; ma queste
sensazioni non sono frutto di chissà quale miracolo, ma sono generate naturalmente dalla produzione di
determinate sostanze da parte del nostro stesso organismo.
E così la dopamina, che ha una funzione di controllo sul movimento, ci dà euforia e sensazione di piacere,
oltre che aiutarci a regolare il sonno; la serotonina ci regala il buonumore; le endorfine danno benessere,
piacere e gratificazione e, inoltre, aiutano a sopportare situazioni di stress, di ansia; per non dimenticare
l'importanza dell'ossitocina e dell'adrenalina.
Ma cosa è che stimola la produzione di queste sostanze responsabili della felicità?
La risposta è negli occhi di chi pratica uno sport.
La loro produzione è, infatti, strettamente legata ad una regolare attività fisica in quanto aumenta in
risposta all'esercizio fisico in misura notevole e spiega la sensazione di euforia e di benessere che si prova
dopo aver fatto attività sportiva.
Lo sport è, quindi, la fonte inesauribile e naturale di queste droghe naturali.
Facendo regolare attività fisica ci si prende cura di sé e della propria salute, in quanto il nostro organismo
rilascerà, naturalmente, serotonina, dopamina, endorfine e ci farà sentire più appagati e felici proprio dopo
aver eseguito gli esercizi fisici.
Inoltre, è acclarato dalla scienza come la diffusione della depressione nelle società sia legata all’aumento
della sedentarietà oltre che alla diminuzione dell’esposizione al sole che è un altro fattore determinante
nella produzione di questi ormoni della felicità.
Ecco spiegato il bisogno di libertà, di stare all'aria aperta, di socializzare, di stare al sole: in sintesi di
praticare sport.
Nessun decreto può impedire il naturale svolgimento della vita, che è fatta di gioia e di piacere, e che ci dona
gli strumenti naturali per difenderci da qualsiasi avversità attraverso il nostro sistema immunitario che è
rafforzato proprio da un sano stile di vita.
Ed è il nostro istinto naturale di conservazione che ci porta a vivere la vita ricercando il benessere: come dice
il proverbio: “ gente allegra Dio l'aiuta”.
Ricordiamoci che si è felici solo se si è liberi. Il resto è solo schiavitù.

A T T U A L I T Á
Ismael
Ivo
di Assia Karaguiozova
Un gesto naturale ed essenziale, ricco ed espressivo. Passione e personalità hanno il potere di raccontare con
dinamicità e grazia travolgenti. Occhi brillano e ballano insieme al sorriso, il corpo racconta storia e tradizioni, una
cultura. L’autenticità del movimento urla vocazione. L’originalità, che diventa unicità, trasporta l’intero gruppo,
coinvolge il pubblico. Energia e sentimento, un’espressione che irradia carisma. Danza contemporanea. Sia nelle
performance proprie, che nelle coreografie, spiccano dinamismo e delicatezza.
Creatività nel movimento, il corpo disegna libero nell’aria, l’immaginazione viene catturata da una guida che
trascina nel turbinio dell’idea. Alcune collaborazioni incisive ne segnano il percorso: Alvin Ailey, Karl
Regensburger, William Forsythe, Pina Bausch, Marina Abramović. Ballerino e coreografo, direttore artistico di La
Biennale di Danza, Ismael Ivo lascia non un semplice segno, ma una scia luminosa.

A T T U A L I T Á
Nessuno, più di chi ne ha condiviso a stretto contatto l’esperienza professionale, potrebbe saper raccontare il
collega anche dal punto di vista personale. "Una relazione fraterna, artistica, di profonda stima, rispetto, fiducia" -
sono le parole di Adriana Borriello, coreografa e pedagoga. "Una collaborazione intensa: in Biennale, negli anni in
cui Ismael è stato direttore sono stata più volte ospite sia nei programmi pedagogici dell'Arsenale della danza, che con
miei spettacoli prodotti dalla Biennale stessa. Il primo è stato Chi è Devoto, nel 2006. Fa parte della serie di miei lavori
a ispirazione antropologica partiti da ricerche su tradizioni popolari e etnocoreologia".
Nasce poi ‘La Compagnia’ - presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma: progetto di transizione tra l'alta
formazione e la professione. Direttori artistici entrambi, insieme a Margherita Parrilla e Cristiana Morganti, con
Pina Bausch, come mentore. L’empatia e l’essere un ottimo padrone di casa, il saper selezionare con abilità
talenti internazionali di spessore, adattarli, saperli valorizzare, coinvolgere, perfezionare, sincronizzare, unire.
Qualità che amplificano le doti artistiche di chi, anche da solo, sa riempiere con la propria presenza un palco
intero. Grande entusiasmo nel portare avanti il progetto, oltre le idee. Utopie.
Un incanto che trasporta in una dimensione eterea. L’elasticità di un corpo che canta ed il volto segnato che
racconta la trama attraverso l’espressione.La forza di trascinare il gruppo all’unisono con un modo che fa la
differenza. Dinamismo della mente proiettata nel movimento. Un percorso emotivo che cattura e coinvolge.
Personalità.
Un sentito ringraziamento ad Adriana Borriello del prezioso racconto, a La Biennale di Venezia di aver fornito
generosamente il materiale fotografico .
Photo credits: Courtesy: La Biennale di Venezia, Fotografie di Akiko Miyake

A T T U A L I T Á
di Giovanni Battista Gangemi Guerrera
"È con grande tristezza che annunciamo la tragica e prematura morte del nostro amato Liam", ha detto la famiglia
di Scarlett in una breve dichiarazione. "In questo momento difficile per tutta la nostra famiglia, ti chiediamo di
rispettare la nostra privacy per permetterci di piangere la nostra perdita".
Il coreografo Liam Scarlett ex ballerino, bravissimo coreografo, «wonder boy del balletto britannico» lo definì il New
York Times, un curriculum da «artist in residence» con il Royal Ballet di Londra e «artista associato» con il
Queensland Ballet.
Nella breve, luminosa carriera di Scarlett ci sono collaborazioni anche con il Balletto nazionale di Noregia, English
National Ballet, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre, Royal New Zealand Ballet, il Balletto di Polonia, Royal
Ballet School, Ballet Black, Miami City Ballet.
Il Covent Garden terrà in repertorio la sua coreografia del Lago dei cigni. Il balletto nel quale, piuttosto che rimanere
cigno per sempre, Odette sceglie la morte, e il principe Siegfried si lancia nel lago con lei.
Scarlett è nato l'8 aprile 1986 a Ipswich e ha iniziato a ballare all'età di quattro anni. Si era formato alla Linda
Shipton School of Dancing, di seguito dalla Royal Ballet Lower School, in cui è entrato all’età di otto anni, e poi alla
Upper School.
ll suo primo lavoro per il palco principale della Royal Opera House di Covent Garden è stato Asphodel Meadows nel
2010. Era un'opera per 20 ballerini con il Concerto per due pianoforti di Poulenc . Nel 2008, il lavoro è stato
commissionato dall'allora direttrice del Royal Ballet, Monica Mason , desiderosa di sviluppare le sue capacità
coreografiche.
Scarlett è stato il coreografo più giovane ad aver avuto un balletto a figura intera commissionato dal Royal Ballet.
Edward Villella , l'allora direttore del Miami City Ballet , ha assistito alla prova generale, ed ha commissionato a
Scarlett lì per lì. La prima acclamata dalla critica di Viscera ha avuto luogo nel gennaio 2012. Oltre a ulteriori lavori
per il Royal Ballet e il Miami City Ballet, Scarlett ha creato nuovi lavori per il Norwegian National Ballet , il BalletBoyz
, l' English National Ballet , il San Francisco Ballet , American Ballet Theatre , e il Polish National Ballet .
Nel novembre 2012, all'età di 26 anni, Scarlett ha abbandonato la sua carriera di ballerino come primo artista con il
Royal Ballet , per diventare il loro primo artista residente, un posto creato appositamente per lui dal direttore del
Ballet, Kevin O'Hare .
Il 29 aprile 2014, Scarlett's Hummingbird, ispirato al Tirol Concerto per pianoforte e orchestra di Philip Glass, è stato
presentato in anteprima al San Francisco Ballet. Nella sua recensione, il critico del sito web di The Arts Desk ha
pensato che fosse "al di sopra delle offerte di Wheeldon , Morris e Liang " e che Scarlett avesse creato "un mondo
visivo ed emotivo favoloso e avvincente ... roba emozionante e bellissima".

P E R S O N A G G I
La vera sfida per un
attore è quella di
interpretare
personaggi molto
diversi dalla sua
realtà!

P E R S O N A G G I
In questo numero abbiamo il piacere di proporvi la lettura di un’intervista
fatta al “Maestro” Ernesto Mahieux, attore di fama nazionale che ha
lavorato con i più grandi registi italiani, come Ettore Scola, Marco Risi,
Matteo Garrone .
Ernesto Mahieux ha una personalità interessante, è un artista di altri tempi
che inizia, con grandi sacrifici, la sua carriera attoriale molti anni fa, la quale
sarà sempre più in ascesa, e che lo condurrà ad ottenere i premi più ambiti
per un attore: nel 2003 vincerà il David di Donatello come migliore attore
non protagonista per “L’Imbalsamatore”; nello stesso anno, sempre per lo
stesso film, otterrà la candidatura ai Nastri d’Argento ed al Globo d’oro, e
nel 2009 otterrà la candidatura ai Nastri d’ Argento per Fortapàsc.
Ma facciamoci raccontare da lui qualcosa in più.
Bentrovato Maestro Mahieux e grazie per aver accettato di
concedere un’intervista per i lettori di Tuttoballo20. Abbiamo
accennato ai Suoi importanti premi … può sinteticamente
raccontarci qual è stata la storia della Sua carriera, che l’ha portata
ad un successo ed a traguardi così importanti?
La gavetta, tanta gavetta e sapere aspettare, rubando il nettare che mi
poteva servire per crescere.
Lei ha lavorato con personaggi noti, Ettore Scola, Marcello
Mastroianni, Mario Merola , Federico Zampaglione … solo per
citarne alcuni, ma è con “L’Imbalsamatore” che conquista il David
di Donatello ed altri riconoscimenti: è stato difficile calarsi in un
personaggio così complicato, in un film così particolare che, per
alcuni aspetti lascia l’amaro in bocca (soprattutto il finale)? Lei
come potrebbe definire il personaggio che interpreta (Peppino ndr)
e cosa Le ha lasciato tutta la storia in sé?
La vera sfida per un attore è quella di interpretare personaggi molto diversi
dalla sua realtà! Peppino Profeta era un personaggio che aveva la fragilità
di un uovo che facilmente poteva diventare una frittata. All'epoca la mia
trentennale esperienza di attore e la bravura di Matteo Garrone hanno
fatto si che questo personaggio uscisse fuori con tutti i suoi difetti ma
senza trascurare che in ogni individuo, sia pure il più malvagio e perverso,
c'è un cuore che batte.
Dopo questo grande successo, ne sono seguiti molti altri … quale
lavoro ricorda con più nostalgia, ed a cui è maggiormente legato, e
quale con più rammarico perché magari avrebbe potuto dare di
più?
Ho amato e amo tutti i personaggi che ho interpretato. ciascuno di essi è
stato essenziale per la mia carriera, anche quelli più piccoli e
apparentemente meno impegnati. Non ho nessun rimpianto perché ho
sempre dato il massimo che avrei potuto dare in quel momento. In ogni
attività artistica e umana il perseguimento della perfezione è una meta
irraggiungibile, dunque se potessi tornare indietro, con la maturità di oggi,
proverei a dare anche di più. Non si finisce mai di imparare e crescere.
Cos’è cambiato oggi nel cinema, nel teatro, nella televisione in
genere, rispetto ad allora? E quali pensa, siano, oggi, i cambiamenti
positivi e quelli negativi?
Il Teatro, pur soffrendo la perdita di tanti apprezzati Maestri, rimane
sempre interessante in quanto il Teatro è vita e molte nuove leve non
fanno rimpiangere quelle vecchie. Il Cinema, con il passaggio dalla pellicola
al digitale ha avuto i suoi pro e contro.

P E R S O N A G G I
Grazie al digitale si sono abbassati i costi e sono venuti fuori tanti talenti. La televisione oggi è molto più commerciale ma
grazie alla vasta scelta di programmi, c'è sempre qualcosa di interessante da vedere.
Quale consiglio si sente di dare ai giovani che aspirano ad una carriera attoriale di successo?
Tanta gavetta, predisporsi al sacrificio senza pensare ai guadagni. La carriera dell'attore richiede tanto investimento morale.
A proposito di giovani artisti, ce n’è uno che Lei stima molto, Alberto Ventimiglia, amico e collaboratore della
nostra Rivista … Lei ha recitato un monologo dal titolo “Non è colpa mia”, molto bello scritto da Alberto, (che
magari in futuro pubblicheremo e che i lettori possono, al momento, seguire sulla sua pagina all’indirizzo
https://fb.watch/4PSkxI7_Tp); perché ha scelto di farlo, cosa Le ha colpito e quale messaggio personale, Lei,
come Ernesto Mahieux ha voluto comunicare ?
Mi sento molto dentro all’argomento e vicino alle persone reputate “non normali”, anche se bisogna poi capire la
“normalità” chi l’ha creata; anche io sono un “diverso”, poiché la mia statura è fuori dai parametri di quello che deve essere
“un uomo”; infatti io sono stato riformato durante la visita dal servizio militare in quanto” inidoneo”; Alberto ha scritto
questo monologo dedicandolo al fratello, affetto dalla sindrome di Down, ma è dedicato, appunto, a tutte le persone
reputate, erroneamente, “diverse”. C’è un ricordo che tengo a raccontare: ero poco più che un giovanotto, e nel mio palazzo
abitava un ragazzo affetto dalla sindrome di Down che si era talmente affezionato a me, che pretendeva di essere vestito
solo da me; diventammo amici, lo portavo in giro in macchina e fui molto felice di questa amicizia che durò fino a quando io
non andai via . Il messaggio che voglio comunicare è che bisogna amare tutte le persone, soprattutto le più fragili, poiché
sono creature che non ti faranno mai del male e ribadisco il concetto che la “normalità” non può essere stabilita da
nessuno.
Anche a Lei che ha un bagaglio di esperienze grandissimo e che ci ha insegnato e dato tanto, seppure in una
breve chiacchierata, chiediamo di completare la frase: per il Maestro Mahieux recitare è …
...Vita!
Ringraziamo il Maestro Mahieux, per aver dedicato del tempo, con grande gentilezza ed entusiasmo, alla nostra Rivista, con
la promessa di ritrovarci e di farci raccontare i nuovi capolavori a cui si sta dedicando.

P E R S O N A G G I
La danza mi ha
arricchito molto
come persona, da un
punto di vista
culturale, artistico
e mentale.

P E R S O N A G G I
Cara Elisabetta ben ritrovata! Ti facciamo conoscere ai nostri
lettori partendo dai tuoi esordi; Il tuo amore per la danza
quando è cominciato e dove hai studiato?
Ho cominciato a studiare danza presso l’Accademia di Danza e
Spettacolo di Ivrea, diretta da Cristina Taschi e, successivamente, anche
presso l’Accademia di Danza diretta da Oxana Kichenko a Torino.
Quando avevo 14 anni sono stata ammessa all’ Accademia del Teatro
Bolshoi di Mosca, dove ho completato gli studi e mi sono diplomata.
Quando sei entrata in una compagnia estera di balletto?
Dopo il diploma sono entrata a far parte dell’ Estonian National Ballet
sotto la direzione di Tomas Edur. Ho lavorato lì per due stagioni ed è
stata una grande esperienza.
La tua esperienza all'Het National Ballet di Amsterdam …
Sicuramente un’ottima esperienza. La compagnia è molto conosciuta, di
alto livello, con un repertorio molto vasto. Posso dire di essere cresciuta
molto, sia per aver avuto molte opportunità nei balletti classici sia per
aver lavorato con parecchi coreografi.
Sei ora approdata al Balletto di Varsavia diretto dal Krystof
Pastor. Come ti trovi?
Nonostante l’attuale situazione dovuta alla pandemia, molto bene. E’ una
grande compagnia con un ottimo repertorio, il teatro è bellissimo e
l’ambiente lavorativo positivo e stimolante.
Quale ruolo ti è piaciuto interpretare, e perché? E cosa stai stai
attendendo?
Un ruolo che per me è stato molto speciale è stato Myrtha. Lo ballai alla
Premiere di Giselle presso l’Estonian National Ballet nel 2017. E’ un ruolo
veramente difficile e duro tecnicamente che mi ha fatto crescere molto
come artista. Adesso sto preparando il ruolo di Mary Vetsera in
Mayerling di Kenneth MacMillan, è un ruolo veramente completo e
complesso che richiede molta maturità soprattutto dal punto di vista
espressivo ed artistico. Sono molto eccitata e non vedo l’ora di potermi
esibire in questo capolavoro.
In Italia il pubblico ti ha potuto ammirare per la tua presenza al
Premio delle Eccellenze 2019 a Noto (Sicilia) e al Gran Gala di
Danza di Peccioli (Pisa). Ti manca l'Italia?
Sicuramente mi manca, queste esperienze che ho avuto il piacere di
intraprendere in Italia mi hanno lasciato ottimi ricordi. Spero di potermi
esibire di nuovo presto nel mio Paese.
Cosa ti sentiresti di consigliare ad un giovane talento?
Di metterci il cuore. Purtroppo al giorno d’oggi la danza sta diventando
sempre più fisica, tecnica, dimenticandosi a volte del lato artistico. I
giovani dovrebbero crescere non solo concentrandosi sulla pura tecnica,
ma anche sull’ artisticità, perché poi in scena è quello che fa la differenza:
il pubblico vuole essere toccato, emozionato e l’artista deve essere in
grado di trasmettere qualcosa, i propri pensieri ed emozioni.
8) Il tuo prossimo lavoro in scena
Il Polish National Ballet sta preparando la premiere di Mayerling, prevista
per Maggio. Purtroppo la situazione è ancora molto incerta e non
sappiamo se riusciremo ad esibirci o se gli spettacoli verranno rimandati.
Speriamo che questa pandemia stia giungendo verso la sua fine e che
sarà presto possibile tornare sul palcoscenico.
Cos'e per te la danza?
Non è solo il mio lavoro, è uno stile di vita. Penso che la danza mi abbia
arricchito molto come persona, da un punto di vista culturale, artistico,
mentale. Mi ha dato la possibilità di viaggiare, conoscere altre culture, mi
ha insegnato ad esprimermi in molti modi possibili e soprattutto a
cogliere ogni attimo di una giornata

P E R S O N A G G I

P E R S O N A G G I
Eccoci qua con... GARRISON ROCHELLE
Non il personaggio televisivo, non i gossip attuali, ma quello che
c’è dietro.. l’essere umano ed il modo di vedere di una persona
che è arrivata al successo.
Caro Gary, descriviti con qualche aggettivo che ci riassuma
chi sei..
In una parola...” positivo”. Lo devo a mia madre, una persona
speciale che non ho quasi mai visto arrabbiata. ..e poi sono
sensibile.. non ci si può girare attorno a questo.. è una cosa che
mi perseguita da una vita, nel bene e nel male. Una cosa con
cui ho imparato a convivere negli anni.
Quali sono i valori su cui ti appoggi e in cui credi?
L’amicizia.. quella vera, quella che dura una vita.. se è
un’amicizia con la A maiuscola è per sempre..do molto peso a
questo valore. I miei amici sono la mia famiglia, ed essendo il
mio lavoro, tutta la mia vita.. i miei colleghi, la maggior parte
delle volte, diventano la mia famiglia.
...Andiamo indietro... Quali ricordi hai della “tua America”?
Ricordi molto diversi dall’America che conosciamo oggi. Io sono
in Italia da quasi 40 anni.. l’America che ricordo io, era molto più
libera, molto meno segnata dal terrore che ha seguito l’attentato
dell’11 settembre 2001. Le persone, ora, sono molto più
scettiche, non sono più così disponibili. Quando andavo a
scuola io, appena suonava la campana, aprivo le porte e via..
bastava che tornassi a casa per cena. Ora.. c’è la paura, paura
di uscire, paura di vivere.. e sempre con delle guardie per la
sicurezza.. è difficile stare cosi.
Cosa ti ha spinto a partire per l’Italia?
L’Italia ha trovato me, non viceversa. Io stavo lavorando per il
musical “Dancing” di Bob Fosse a Broadway, nel 1984, quando
un mio amico mi ha informato che Franco Miseria e Heather
Parisi sarebbero venuti a vedere lo spettacolo, perché erano
alla ricerca di nuovi ballerini per il varietà ‘Fantastico 4’. Con
loro, dopo lo spettacolo, siamo andati a prendere un caffè e lì,
mi hanno subito chiesto di diventare primo ballerino.. io ho
desistito all’inizio. Ma mi hanno rincorso fino a Parigi, dove ero
in tour, per convincermi. Al che, ho posto solo una condizione..
“Va bene rimango, ma se con me prendete anche Bryan”, che
era un altro ballerino della compagnia, in questo modo non sarei
rimasto da solo. E così è iniziata la mia carriera italiana.
Il primo ricordo che hai, quindi, di quando sei arrivato in
Italia?
La lingua. Era così complicata, ma così affascinante, tanto che
me ne sono innamorato subito e ho voluto, quanto prima,
iniziare a prendere lezioni di italiano. In 3 mesi potevo capire, in
6 già potevo parlare un pò. Volevo assorbire, anche tramite la
lingua, la cultura e il calore italiano.

P E R S O N A G G I
...Anche per questo non sei più ripartito?
..In verità, dopo ‘Fantastico 4’, avevamo già le valigie pronte. Ma 2
giorni prima di partire, è arrivata la chiamata di Canale5 per fare
‘Risatissima’... da lì, è stata una catena di programmi ed in men
che non si dica, senza neanche che ce ne accorgessimo, si è
affermata e consolidata nel parterre televisivo, la coppia di ballerini
e coreografi americani “Bryan and Garryson”. Sodalizio durato ben
17 anni.. era quasi come se fossimo stati un’unica persona.
E così hai raggiunto il successo. Ma prima... quando eri un
giovane sconosciuto.. quali pensi siano state le caratteristiche
che ti facevano preferire agli altri durante le audizioni..
l’ambiente di Broadway è uno dei più ardui in assoluto dove
affermarsi.. cosa avevi di speciale che ti faceva distinguere?
Allora.. io non voglio dire che ero il più bravo, perché non è cosi,
erano tutti bravi. Ma, secondo me, avevo fame. Fame di imparare,
ero estremamente curioso, dovevo e volevo sapere riguardo a
tutto. Anche culturalmente parlando, ho divorato i libri della
biblioteca per conoscere tutto della storia della danza. E alle
lezioni, ero sempre in prima fila, non per farmi notare, ma per
studiare, per non perdermi nessun dettaglio, per apprendere più
che potevo, perché sapevo che, prima o poi, sarei finito a fare il
ballerino e a fare musical. Non so perché, ma io lo sapevo.
Come ti sei fatto strada e ottenuto rispetto all’inizio in
quest’ambiente, che, a volte, può essere ostile?
È stato difficile, perché non avevo mai fatto televisione, venendo
dal mondo del teatro. In più, quando Heather ha introdotto noi
come primi ballerini, c’è stata un po’ una rivoluzione dei ballerini
italiani, che dicevano che eravamo due americani venuti a rubare il
lavoro.. però io so bene di non aver fatto niente di male, io ho solo
fatto al meglio quello che sapevo fare. Gli altri avrebbero solo
potuto e dovuto imparare.. quindi sono andato semplicemente
avanti per la mia strada.
Arriviamo al punto. Io credo fermamente, che la gente che
arriva al successo, abbia come fattore ‘X’ la mentalità, il modo
di pensare e vedere le cose.. ci puoi dire come ragiona Gary, in
quanto uomo di successo?
Ho sempre studiato.. studiato tanto.. canto, ballo, recitazione.
Anche per coprire la mia insicurezza, vedevo tutti più bravi di me.
Ma io volevo fortemente arrivare a fare musical, volevo diventare
un ballerino ed ero instancabile, una bestia.. facevo anche 5 o 6
lezioni al giorno. Quello che mi è sempre interessato era imparare,
non tanto per diventare famoso, ma per lavorare, per diventare
bravo. Questo era il motivo che mi ha sempre spinto oltre, era
importante esplorare e migliorare me stesso e non m’importava un
accidenti dell’opinione altrui.. tutto quello che volevo fare era
ballare, era cantare, era recitare.. ciascuno di noi dovrebbe
ricordare che quando si ha un talento, si ha il sacrosanto dovere di
combattere per esso e di farlo evolvere.
Tutto molto chiaro... ti ringrazio. Penso che ora ce lo siamo
meritati.. andiamo a mangiare qualcosa insieme? E che cosa?
Siii!! Senza dubbio... un bel piatto di orecchiette pieno di
peperoncino!!
Ottimo… offri tu o offro io?
Offri tu! Perché io sono moderno..
Ah bene!!...hai capito l’Americano!!!

P R O G E T T I
Giovanni Battista Gangemi Guerrera
L’idea di unire il desiderio di esprimerci, al desiderio di sensibilizzare il pubblico a tematiche di un certo spessore
come le allarmanti condizioni climatiche che riflettono la qualità delle relazioni umane, che portano al giorno
d'oggi il mondo intero della cultura ed il suo fondamentale ruolo nella società a tremare nel vedersi posposto. Un
viaggio di ricerca artistica e spirituale alla scoperta degli eco villaggi, le comunità intenzionali, e tutti quei luoghi
nei quali già si pone l'attenzione a pratiche di vita differenti e con nuovi modi di percepire il mondo e dove
raccogliere esempi di buone pratiche di vita comunitaria sostenibile anche ecologicamente, con maggior riguardo
per quelle realtà che già lavorano nel campo artistico-culturale oltre che sociale.

P R O G E T T I
Cosa è Gaia?
È stata una scelta maturata nell’arco di qualche anno, dovuta a diverse esperienze di ricerca interiore che ci hanno messo in contatto con alcune
parti di noi assopite, che da un certo momento in poi hanno cominciato a risvegliarsi sempre di più, occupando nelle nostre vite uno spazio
sempre maggiore. È importante però fare chiarezza su alcuni aspetti della nostra storia per non perdersi in facili sensazionalismi. Molti di voi
percepiscono il progetto come la diretta conseguenza della scelta di “abbandonare tutto”. In realtà, ciò che è accaduto, è esattamente l’opposto.
Nel suo essere incerto il mondo dell’arte offre comunque delle opportunità di accomodamento, ma perché questa dinamica è insita nell’animo
umano. Ognuno di noi ad un certo punto della propria esistenza si costruisce delle piccole zone comfort, anche nelle situazioni più complesse,
quelle dalle quali chiunque scapperebbe e come in un gioco di illusioni iniziamo da un lato a sentirci protetti e al sicuro, ma dall’altro
cominciamo ad avvertire un senso di insoddisfazione come se non stessimo facendo esattamente ciò che vorremo fare, come se non fossimo
ciò che vorremmo essere o che, per meglio dire, dovremmo essere. Sono questi processi mentali che rendono difficile il cambiamento e questi
meccanismi appartengono a chiunque; la differenza è che chi si approccia al cambiamento inizia a scovare questo tipo di resistenze, a
osservarle e a tentare di risolverle. Quando questo accade avviene il passaggio, la scoperta, la consapevolezza; sappiamo, sulla base di molte
esperienze personali, che è questo meccanismo, in sostanza, a determinare il cambiamento, di qualsiasi genere esso sia. Ci siamo resi conto
che, con il passare del tempo, ci siamo adattati sempre di più alle regole ferree che permeano la nostra società, in tutti gli ambiti della vita
professionale e privata, accettandole talvolta inconsciamente per poter stare al passo con un mondo che corre veloce, che consuma in maniera
vorace e che applica la filosofia del “fast food” a tutti gli ambiti, compreso quello artistico e di ricerca, che ci vuole sempre più competitivi e
produttivi. La competizione, nel tempo in cui viviamo, è diventata uno fra i valori più importanti della attuale società. Sappiamo, però, che la
competizione rappresenta l’opposto esatto della cooperazione, nonché della condivisione e quindi dell’amore. Dove c’è competizione non può
esserci amore, dove non c’è amore l’evoluzione non esiste, la devastazione indossa gli abiti del progresso e di una scienza senza coscienza che
anzichè portare salute, ricchezza, abbondanza e conoscenza porta solo terrore, malattia, povertà, ignoranza e sfruttamento di uomini da parte
di altri uomini. Non è più possibile vivere in questo modo. Parallelamente, sentivamo l’esigenza profonda di ascoltare la voce interiore che da
tempo ci spingeva a cercare un contatto sempre più stretto con la natura, verso la comprensione dei suoi cicli in relazione alla nostra esistenza
sia fisica che spirituale.
La pandemia ha avuto un ruolo in questo processo?
Il primo lockdown è stato per noi una grande opportunità per metterci in ascolto dei nostri desideri più intimi, per ridimensionare i nostri valori
e avere finalmente il tempo necessario per riflettere seriamente e vedere, attraverso ciò che stava provocando il virus, che il nostro stile di vita
non era più favorevole alla vita stessa. Abbiamo iniziato a porci domande del tipo: perché esistiamo? Quale è lo scopo dei talenti che ci sono
stati donati? Cosa è la morte? Come mai moriamo da sempre ma la scienza non sa darci nessun tipo di risposta plausibile in merito alla morte? Il
tentativo di trovare una risposta a queste e molte altre domande e di fare ordine in un mondo pieno di contraddizioni ha certamente definito
un cammino davanti a noi. Possiamo constatare di vivere in un’ epoca straordinaria, un’ epoca di grandi cambiamenti per il genere umano. Ci
siamo informati, abbiamo iniziato a seguire scienziati e pensatori che ci hanno ispirato fortemente nel fare il grande salto. Ci siamo chiesti più
volte come, in qualità di esseri umani e artisti, avremmo potuto contribuire con azioni concrete a questo passaggio epocale. Tutto sembrava
allinearsi e il terreno era fertile per concretizzare ciò che sino a pochi mesi prima era nel nostro cuore e nella nostra mente. Sotto questo
aspetto ci sembra non solo di non avere niente da perdere, ma di avere finalmente l’opportunità di alleggerirci di ciò che realmente non ha un
valore in questo processo esistenziale che noi chiamiamo vita, che altro non è che la manifestazione fisica di una delle tappe evolutive del
nostro spirito, dell’Io sono, di quell’intelligenza creativa che ci spinge verso la verità.
Non vi hanno spaventato il cambiamento e l’idea di dover affrontare un rischio, più o meno grande?
In questo senso sarebbe opportuno definire cosa intendiamo per rischio. Il rischio è quello di non fare carriera? Di non diventare ricchi? Di
essere presi per pazzi? La verità è l’unica via per l’evoluzione e se vivessimo nella verità, non avremmo i sistemi biologici del pianeta al collasso,
non esisterebbero disparità sociali, non esisterebbero esseri disumani che sfruttano altri esseri umani. Tutte le civiltà create dall’uomo a un
certo punto sono crollate, compresa la nostra, per cui se guardiamo il mondo oggi ci viene da pensare che niente di tutto ciò che è stato ha
funzionato, dopo milioni di anni siamo ancora qui ad ammazzarci tra di noi. Perché l’umanità, nonostante il progresso tecnologico e scientifico
degli ultimi vent’anni, vive ancora in una condizione di questo tipo? In un mondo così faccio fatica a credere che ci sia stata detta tutta la verità,
che ci abbiano insegnato la verità. La verità è amore e l’amore porta alla conoscenza che perpetua la verità nel tempo.

P R O G E T T I
Dove si svolgerà e come?
Gaia nasce prima di tutto come progetto esperienziale. Durante il nostro viaggio, che parte dalla Sardegna e arriva in Terra Santa, faremo
diverse tappe della durata di un mese circa, la maggior parte delle quali saranno in Italia all’interno degli eco-villaggi che decideranno di
accogliere il nostro progetto. Durante questo viaggio raccoglieremo informazioni ed esperienze non solo dalle persone che incontreremo, ma
anche dai territori e dai paesaggi che influenzeranno e ispireranno la nostra ricerca artistica. Ogni tappa è caratterizzata da due momenti
diversi ma interconnessi: un momento è dedicato alla fase di ricerca artistica che prevede, insieme ad altri artisti (quelli che attualmente
collaborano con il progetto sono Valeria Russo, performer, Lucia Baldini, Fotografa, Edoardo Gino, Film-maker), la realizzazione di un film, di
un progetto fotografico, di una performance. L’altro momento invece è dedicato all’aspetto più sociale del progetto: i numerosi eco-villaggi e le
numerose comunità ecosostenibili che sono nate negli ultimi dieci anni sono la testimonianza che c’è un’alternativa e che esistono molte
opportunità. Il nostro intento è quello di vivere temporaneamente in queste comunità che già da tempo hanno deciso di provare svilupparsi
secondo altri valori, ma soprattutto che hanno intrapreso un percorso di coesistenza virtuosa fra esseri umani, dove il singolo è la collettività e
la collettività è il singolo e dove la ricerca personale è alla base di tale coesistenza, ponendo cura alle relazioni fra esseri gli umani e la natura.
Un percorso di questo tipo ci porta a sconfinare dal tangibile all’intangibile, dal mondo della materia al mondo dello spirito. L’arte, in un
panorama di questo tipo, diventa per noi uno strumento necessario per entrare fra le maglie della relazione che esiste fra questi due mondi.
Non è necessario un progetto come questo per cambiare la propria posizione nel mondo, ciascuno di noi quotidianamente, in base al proprio
percorso, può decidere di iniziare a compiere dei piccoli passi verso il cambiamento. Uno dei nostri intenti più forti ad esempio è quello di
imparare a consumare di meno e meglio, il tema dell’eco-sostenibilità è un argomento che ci sta molto a cuore. Ciò che più ha ispirato questo
progetto è la teoria di Gaia. Questa ipotesi ecologica ha ispirato la nascita di una nuova filosofia e di un nuovo stile di vita in cui vengono meno
le concezioni del mondo che si sono sviluppate fino ad ora e che considerano la terra e la natura sostanzialmente come fonti di risorse che
l’uomo può sfruttare a proprio piacimento. Riconosciamo negli eco-villaggi un modello di società possibile in cui l’impatto ambientale sia il più
possibile ridotto e i cui abitanti dipendono il meno possibile dalla grande distribuzione. Con questo progetto intendiamo sostenere queste
comunità, intendiamo attraverso l’azione artistica e sociale contribuire a un cambiamento non solo con le buone intenzioni ma attraverso le
buone azioni.
Quali sono invece gli obiettivi di Gaia?
La scintilla che ha fatto nascere questo progetto è stata innescata da un incontro speciale, quello avvenuto due anni fa sul Mar Morto con una
guaritrice che si fa chiamare Gaia. Lei ha ispirato fortemente la nascita di questo progetto, l’esperienza di questo incontro e i mesi di studio e
successive altre esperienze hanno definito sempre di più la nostra visione del mondo, in cui finalmente la cosiddetta “scienza della materia”
trova un nuovo equilibrio con quella che molti ricercatori definiscono “scienza dello spirito”. Questo progetto rappresenta l’opportunità di
percorrere un cammino di comprensione e crescita spirituale. L’arte è un potente strumento di trasformazione del sapere, ma se si vuole
intraprendere un vero cammino di conoscenza questo non basta, è importante studiare, fare ricerca e fare esperienza. Come ogni progetto
anche GAIA -la nuova umanità- ha una sua struttura che ci consente di organizzare e predisporre il necessario perché il progetto possa
svilupparsi. Con il tempo però ci siamo resi conto di quanto sia importante che questo tipo di struttura si mantenga elastica. Perché diciamo
questo? Perché sapere adesso cosa vogliamo comunicare vorrebbe dire aver già fatto il viaggio, vorrebbe dire aver già compreso. Attualmente
siamo solo alla terza tappa, anche se quest’ultima di fatto può essere considerata la prima ufficiale dato che, per la prima volta da quando
GAIA è in viaggio, ci siamo dedicati non solo alla ricerca artistica ma anche a quella parte di esperienza legata alle comunità e al territorio.
Sentiamo che ancora è davvero troppo presto per definire cosa vogliamo comunicare e come intendiamo farlo. Cerchiamo, con estrema
umiltà, di creare delle condizioni che aprano come delle porte, in questo senso noi stessi diventiamo strumento e canale di un messaggio che
però non è il nostro. Per fare questo è necessario un grande livello di centratura, di consapevolezza e di capacità di ascolto ma anche un certo
lasso di tempo che ci consenta di mettere ordine e dare forma al messaggio. Riconosciamo nel viaggio un potente strumento di comprensione
di sé e del mondo, è qualcosa che ci ha sempre accompagnato sin da piccoli. Non sappiamo come questo viaggio ci cambierà, abbiamo però la
certezza che lo farà, inevitabilmente. Ci confronteremo con tanti aspetti della vita e dell’esistenza, non abbiamo idea di quali esperienze
vivremo e di quali “prove” dovremo superare prima di arrivare sul mar morto per cui è veramente difficile immaginare che tipo di persone
saremo alla fine di questo viaggio.
Quale è secondo voi il ruolo dell’arte nel favorire e raccontare il processo di cambiamento?
L’arte ha un ruolo fondamentale. L’arte per sua natura è universale, ma personale allo stesso tempo, per cui ha il potere di arrivare a
chiunque. Questo la rende uno degli strumenti di comunicazione più potenti al mondo. Ma come la scienza senza coscienza anche l’arte senza
coscienza è fine a se stessa, conserva una sua ragione d’essere, ma non è ciò che interessa a noi in questo momento. Ciò che ci interessa è
utilizzare l’arte come strumento di comprensione e di condivisione di questa comprensione. La produzione artistica di questo progetto, in
tutte le sue espressioni (performativa, fotografica, filmografia ecc.), ha fra gli obiettivi quello di essere in primo luogo uno stimolo, la
testimonianza di forme di realtà che esistono e che non sono il frutto dell’immaginazione di pochi. Non solo, crediamo che l’arte possa
avvicinare i mondi e far scoprire universi anche a chi per tante ragioni quegli universi avrebbe potuto non scoprirli. La verità è un cammino
personale e chi lascia una testimonianza di qualsiasi forma essa sia, coltiva un seme di speranza per il prossimo che a sua volta sarà però
libero di scegliere di nutrire quel seme o di lasciarlo morire. Tutto questo per dire che a prescindere da qualsiasi teoria scolastica sull’arte e
basandoci sulla realtà che possiamo osservare con i nostri occhi ci chiediamo: ma l’arte nel suo ruolo sociale e rivoluzionario dove è? La
risposta è che anche essa soggiace al potere del capitalismo ed è per questo che è importante che anche l’arte attraverso l’intervento
dell’artista si riappropri dei luoghi della natura, delle sue leggi e di tutto ciò che la natura con i suoi insegnamenti può darci.
Cosa può fare ciascuno di noi per sostenervi?
L’idea di base di questo progetto, veramente indipendente, è che verrà finanziato grazie al diretto coinvolgimento di tutti coloro che vogliono
che sia realizzato. Per fare questo abbiamo fatto partire una campagna di raccolta fondi su una piattaforma di crowdfunding che si chiama
Produzioni dal Basso. Tutto questo serve proprio ad immaginarsi non solo nuove forme di produzione/distribuzione, ma anche nuove forme
di sostegno economico e di comunità. Questo vuol dire ricoprire un ruolo attivo nella produzione culturale indipendente, dando un significato
ben preciso a un termine inflazionato e che troppo spesso è stato svuotato del suo reale significato: quello di produrre cambiamenti
all’interno della società attraverso la narrazione del reale, sperimentando modalità di sostentamento che si basino su nuove formule di
rapporto economico e sul meccanismo del dono.
Chi sono gli artisti coinvolti: Fabio Sau autore del progetto, fotografo e performer, Antonio Bissiri, autore, danzatore, perfomer, Angela Valeria
Russo danzatrice, performer, Lucia Baldini fotografa,Andrea Dionisi danzatore, perfomer.

P E R S O N A G G I
Intervista al Principal Dancer e insegnante negli U.S.A e in Italia.
di Francesca Rossetti
Alberto Liberatoscioli, marchigiano doc, è un professionista d’avanguardia nel mondo della danza classica con
esperienza da solista, principal dancer, e insegnante a livello internazionale. Dato che anch’io ho studiato danza
classica per molti anni, l’ho incontrato per sapere di più della sua straordinaria carriera, che lo ha visto protagonista
al Teatro Nazionale Repubblica Ceca (Brno), o al Teatro Nazionale Slovacco (Bratislava), al Columbia Classical Ballet,
Omaha Theatre Ballet, Ballet Nebraska, Boulder Ballet, Ballet Fantastique,Lincoln Midwest Ballet, Iowa Dance Theatre,
North Atlanta Dance Theater, Ballet Vero Beach( Florida); inoltre, si è perfezionato come insegnante all’American
Ballet Theatre di New York.
Chi è Alberto Liberatoscioli e come nasce la tua passione per la danza?
“Sono figlio di una danzatrice ed insegnante; la passione e lo stimolo sono inevitabilmente venuti da lì, anche se non mi
sono mai stati imposti, ne’ inculcati. Anzi , sono stato in parte contrastato dalla famiglia e da mia madre stessa che
prevedeva ed augurava per me una normale carriera sicura, il tipo di vita stabile,prevedibile e senza rischi o sacrifici
aggiunti , che la classe media italiana concepiva come massimo desiderabile fino a tempi molto recenti. Ma una vita troppo
prevedibile, e ripetitiva non funziona per tutti, in quanto personalità, aspirazioni, interessi ed emozioni non sono identici in
tutte le persone. Ho quindi seguito il mio intuito, le mie aspirazioni più vere e non me ne sono mai pentito. Ho vissuto la mia
di vita, non la semplice imitazione di altri, e mi ritengo fortunatissimo di esserci riuscito,nonostante nulla sia mai perfetto e
gli ostacoli, i sacrifici,ci sono sempre.”
Quali sono i grandi Maestri che hai seguito, e come sei arrivato all’American Ballet ed alle grandi compagnie
americane nelle quali hai danzato?
“Gli insegnanti di chi arriva al livello professionale sono sempre più di uno e ciascuno può darti qualcosa di diverso. Sono
sempre stato in grado di cogliere la parte unica speciale ed autentica di ognuno, anche con la consapevolezza che nessuno,
da solo, può darti tutti gli input che ti serviranno. L’ aspetto tecnico e’ una cosa, ma ci sono componenti emozionali, di
relazione, di comunicazione e di automotivazione che sono enormemente indispensabili per chi lavora in teatro e spesso
sono sottovalutate da insegnanti che non hanno abbastanza esperienza. Ecco perché a livello preprofessionale o già
professionale conviene comunque ” confrontarsi” mentre ritengo che al livello di principiantie ed intermedio sia molto
meglio avere stabilità e coerenza di informazioni ed istruzione.
Oltre alle conoscenze corrette dei principi di base, al senso estetico della coreografia, della musica di qualità e alla
dedizione e organizzazione di cui ho avuto esempio vedendo mia madre Adriana Posta , ci sono state inevitabilmente altre
figure che hanno contribuito a farmi crescere ed evolvere in modo da essere piu” well rounded” come dicono in America.
Wiebe Moeys e’ stato determinante per l’ aspetto psicologico di automotivazione, per il suo modo di trasmettere la danza
come un lavoro, un qualcosa di produttivo, che deve essere anche proponibile, comprabile, vendibile... Inoltre lui mi ha
trasmesso grande velocità di movimento ed ha aumentato la mia musicalità ( cose che c’ erano ma andavano spinte oltre).
Un’altra insegnante di classico che ricordo con stima durante i miei primi anni all’Università , è stata Carla Siciliotti: ero
meno esperto allora, ancora giovane ma mi ha sempre dato una spinta , positiva e la sentivo come una figura autentica e
competente, generosa, pur avendo poche ore a settimana di tempo da condividere con lei.
Altri insegnanti per me validi conosciuti quando già ero in compagnia sono stati Y.Kiselak, J.Horak, B.Juldasev , R.Avnikjian,
N.Gallovicova, I.Holovac( Rep.Ceca, Slovacchia) e Raymond Luckens , Franco DeVita (Scuola ABT New York dove ho preso
titolo per insegnamento). Ho danzato in Repubblica Ceca, Slovacchia (5 anni in tutto) e in seguito in Usa per circa 10
anni(South Carolina, Nebraska, Oregon, Colorado, Iowa,Florida). Il modo in cui si arriva ad entrare in compagnia e’ sempre
un mix di circostanze, tutte rilevanti ma in diversa misura. La cosa universalmente valida e’ : essere sufficientemente capaci
per ciò che si cerca di raggiungere , avere coraggio, essere informati su ciò che e’ richiesto ( per un posto, ad esempio, i
requisiti), ed essere al posto giusto al momento giusto, sapendo usare un linguaggio chiaro, semplice, genuino che ci
permetta di essere capiti anche a livello umano, non solo a lezione.”

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In cosa si differenzia il panorama della danza americana da quello europeo e come sono organizzate le scuole?
“Credo che a livello lavorativo l’ America offra ancora oggi di più,non solo per la quantità di realtà grandi e piccole che
nascono di continuo in Usa, ma anche per la maggiore disponibilità di fondi e la loro capacità di marketing e promozione.
Inoltre ,in Usa c’e’ più apertura nei confronti degli artisti stranieri, più accoglienza, curiosità , meno nazionalismo e
provincialismo, concetti che purtroppo in Europa sono piuttosto assenti. A livello di scuole ci sono dozzine di varianti,
missions, filosofie su come impostarle. Dipende molto dalle direzioni,sarebbe un discorso infinito e forse anche tedioso. Oggi
c’e’ davvero tanto di tutto.”
Cosa cerchi di comunicare con la tua arte e cosa si può fare per incentivare l’arte coreutica in Italia?
“Io quando danzo cerco di comunicare me stesso e i miei valori. Nulla di fantascientifico. Muovermi sulla musica
classica( e non solo ma il classico e’ la voce principale) mi ha sempre reso felice sin da bambino, quindi cerco solo di
danzare la musica ed amplificarla , veicolandola a chi osserva, dandole una forma. Diventare musica e’ più importante,
per me, che perseguire la pura tecnica o il virtuosismo. La forma di questa musica, poi, deve corrispondere all’
armonia di un movimento coordinato e strutturato dai canoni della tecnica e dello stile codificati. Estetica ed emozione
della melodia in movimento direi. Cerco di riuscirci sempre e di insegnarlo anche ai miei allievi. Se non si interiorizza
quel concetto del danzare la musica (in forma armonica, estetica e strutturata ), secondo me non si e’ capito molto
dell’ essenza della danza. Per quanto riguarda la situazione in Italia, il problema e’ culturale, politico ed economico. Per
chi vuole studiare e vedere spettacoli, le occasioni non mancano mai. Se poi si vuole lavorare stabilmente, crescere e
trovare reali opportunità’ bisogna andare fuori, ed il vero ballerino lo fa …
Grazie ad Alberto per la sua bellissima testimonianza! https://www.facebook.com/alberto.liberatoscioli

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Quando hai iniziato a studiare danza?
Inizio il mio percorso nel 2002 all’età di 14 anni presso il Centro Studi Danza “Arabesque” di Sinnai (CA), la cui Direttrice Artistica e
Docente di Danze Accademiche è la Maestra e Coreografa di fama internazionale Giovanna Stancampiano. Proseguo il mio percorso
formativo, professionale e lavorativo a Roma nel 2006, quando mi trasferisco nella Capitale, essendo stato selezionato per
frequentare la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, dove termino i miei studi nel 2010. Negli stessi anni lavoro come
danzatore, mimo e figurante all’interno delle produzioni di balletti e opere liriche presso il Teatro dell’Opera di Roma, facendo
esperienze con artisti di fama internazionale e importanti registi come Franco Zeffirelli. In contemporanea e negli anni successivi
studio presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma con il Maestro Zarko Prebil e allo Studio Harmonique di Parigi con la Maestra
Manuela Pagliei. Vincitore di titoli regionali e nazionali, e di borse di studio, tra cui quella che mi permetterà di studiare presso
l'Academie de Danse Princess Grace di Monaco. All’età di 22 anni decido di insegnare l'arte della danza in centri di alta formazione,
partecipando prima a corsi di formazione per docenti, studi che proseguo tutt’ora essendo stato selezionato e quindi avendo avuto
accesso al corso di alta formazione per docenti di danza accademica presso il Teatro dell’Opera di Roma.
Dal teatro dell'opera di Roma, hai deciso di intraprendere la strada dell'insegnamento. Cosa manca, secondo te, alla
formazione e alla cultura italiana?
Da più di tre decenni l’Italia ha perso parte della sua identità culturale e, senza tale identità, non può esistere coscienza individuale e
collettiva, ed anche per questo credo fermamente che quel che manca è un vero e proprio piano riformatore approfondito in
essere, per ogni categoria ad essa riconducibile. Per quanto riguarda la danza occorrerebbe, oltre ovviamente a maggiori
finanziamenti statali ben distribuiti, leggi che la possano semplificare e meglio gestire, anche attraverso la costituzione di un organo
competente che abbia la funzione di coordinare la formazione e la gestione delle decine di migliaia di scuole di danza diffuse su
tutto il territorio nazionale. Un’altra mancanza è l’assenza di riconoscenza di chi fa di quest’arte un motivo di vita ed un lavoro, come
ad esempio un albo professionale ed artistico. Dopo ciò, va ricordato certamente l’articolo 33 della Costituzione Italiana che dice:
“L'arte e la scienza sono libere e libero ne è l'insegnamento. La Repubblica detta le norme generali sull'istruzione ed istituisce scuole
statali per tutti gli ordini e gradi. Enti e privati hanno il diritto di istituire scuole ed istituti di educazione, senza oneri per lo Stato”. Ma
allora mi domando: vi sono figure professionali nel mondo dell’arte, perché per la danza non può essere ugualmente riconosciuta?
Per quanto riguarda la formazione, quel che manca, è una vera e propria riforma regolatrice: la danza dovrebbe essere insegnata
come materia nelle scuole fin dall’infanzia, insieme alla musica e all’educazione artistica, aumentando la sensibilità culturale per le
arti coreutiche già nei bambini; dovrebbe esser dato più spazio e libertà alla sua diffusione, attraverso dei piani semplificati e
supportati economicamente dal Ministero dell’Istruzione, in tutti i territori in cui ve ne sia bisogno, per qualunque persona ne senta
il desiderio, in quanto arte di tutti e per tutti.
In questo periodo pandemico si è ancora di più creato il distacco tra danza e sport & danza e cultura. Cosa pensi tu?
Parte delle scuole di danza in Italia, già associazioni culturali e altro, hanno deciso negli ultimi anni di abbracciare il mondo dello
sport, attraverso l’affiliazione ad Enti di Promozione Sportiva o Federazioni, quindi riconosciute dal CONI, e questo ha portato ad
una dispersione di coesione nella categoria. Negli ultimi mesi siamo stati testimoni di una continua lotta verbale e scritta tra le due,
ossia tra le associazioni culturali e le associazioni sportive dilettantistiche, e credo davvero che stia diventando una situazione
paradossale ed inutile, inevitabile in quanto le prime non hanno la possibilità di poter continuare le loro attività, mentre le seconde
possono continuare, seppur accettando ed applicando determinati regolamenti imprescindibili. Mi rammarico per tutto questo, in
quando credo che ora più che mai ci sia bisogno da ambo le parti di una coesione ancor più salda per poter superare il periodo nero
che l’arte coreutica sta affrontando, in quanto credo che non sia necessario ricordare e soffermarsi a come una scuola sia
inquadrata o sia meglio o peggio gestita, ed ancor meno argomento di discussione, ma ci sia la necessità della volontà nel
raggiungimento di un obiettivo comune: diffondere, tutelare e preservare la danza per le generazioni future.

P E R S O N A G G I
Cosa cambieresti nella danza italiana?
La danza in Italia non è riconosciuta come lavoro, come
professione, come elemento culturale del nostro Paese e
come assetto strategico ed economico fondamentale per
l'Italia.
Si dovrebbe partire dalle scuole di danza, dagli insegnanti che
dedicano la loro vita alla crescita di quest’arte nell’anima dei
loro allievi, perché è da questi luoghi che i danzatori si
formano, diventano professionisti e spesso riescono ad
ottenere una riconoscenza di alti livelli.
Il settore privato della danza è questo, quindi, che da sempre
fornisce ampliamente il fabbisogno del professionismo
coreutico del Paese, un Paese che non ha ancora pensato a
regolare e regolamentare un settore che con le sue 15.000
scuole circa muove quasi cinque milioni di persone, che con il
suo indotto fornisce posti di lavoro non soltanto agli
insegnati, ma bensì anche a danzatori, maestri e coreografi
ma anche costumisti, scenografi, musicisti, tecnici luci, audio,
video e a molte altre figure professionali dello spettacolo.
Non c'è una legge che regoli la formazione della danza, i titoli
dei formatori, o i contratti di lavoro, basati sempre sulla
trattativa privata.
Il mio auspicio è che questa situazione possa cambiare
radicalmente, che ogni singolo soggetto che lavora nell’arte
dello spettacolo possa essere riconosciuto come tale, possa
avere un giusto inquadramento e che la sua professione
possa avere le giuste tutele e riconoscimenti che meriti.
E per tutto questo credo serva un Ministro che davvero si
interessi di tale argomento, con uno spiccato interessamento
al patrimonio artistico ed umanistico che solamente la danza
possiede e diffonde, che possa effettuare una pulizia di quel
che non è necessario e superfluo, contribuire concretamente
a creare occupazione in tutto il settore teatrale e coreutico,
anche e soprattutto applicando una buona amministrazione
e progettualità.
Ascoltando i vari Tg. Sembra che dal mese di giugno potranno riaprire le palestre e le scuole di danza. Quali saranno i tuoi
futuri obiettivi?
Indubbiamente pensare di riprendere le attività il mese di giugno non credo possa comportare alcun beneficio, al contrario, è già
opportuno pensare a cosa poter fare dal mese di settembre con l’inizio di un nuovo anno accademico. Sicuramente non sarà
semplice recuperare gli anni accademici andati pressoché perduti, ma non per questo per forza impossibile, ma per fare ciò sarà
opportuno programmare nel migliore dei modi un piano formatore nitido e dettagliato ed un impegno ancor più vigoroso.
Gli obiettivi a cui sto già lavorando sono molti: grazie alla nuova nomina a Membro del Consiglio Internazionale della Danza sarà più
semplice per me diffondere messaggi e sensibilizzare il territorio all’arte coreutica, e quindi sarà mia premura riuscire ad
organizzare seminari, stage, eventi ed incontri aperti a chiunque avrà il piacere di parteciparvi; certamente quando la pandemia
sarà terminata. Oltre ciò mi sto concentrando maggiormente sulla scuola di danza che gestisco e in cui insegno: la formazione.
Cosa diresti alle ragazze e in particolare ai ragazzi che hanno deciso di intraprendere la strada coreutica? Potrebbe
cambiare qualcosa con la legge DDL ZAN?
La danza, come pura arte coreutica, è sempre stata fin dal principio un porto sicuro per tutti coloro che hanno voluto dedicare la
propria vita ad essa. Ho sempre voluto pensare che i danzatori fossero creature prescelte per diffondere nel mondo e nel tempo
l’arte della Musa Tersicore. Esseri non terreni fatti per provare sensazioni ed emozioni e farle provare a chi ha la fortuna di
ammirarli, soggetti predestinati con il dono del movimento e della forma, energia allo stato puro, vitalità primordiale.
La categoria dei danzatori non è diversa, al contrario da quanto si possa pensare, semplicemente è privilegiata, e non perché la
danza stessa lo è, ma bensì chi decide di dedicarsi all’arte coreutica decide anche di passare su un piano superiore dell’anima,
quello emotivo e del linguaggio universale non verbale.
A coloro che si sono sentiti “chiamare”, direi di studiare sempre e per sempre, senza dimenticare di sognare, di continuare
imperterriti a coltivare i propri sogni, scansare le illusioni, allontanarsi dalle offese, dalle derisioni, dalle discriminazioni e dai
pensieri negativi, aggrapparsi alle emozioni che solo la danza riesce a suscitare dentro ognuno di noi e all’obiettivo che si vuol
realizzare senza che per questo rimanga dentro un cassetto impolverato, per poi diventare rimpianto.
Concludo, riportando loro una frase che dichiarò Rudolf Nureyev prima di morire: “Io danzavo perché era il mio CREDO, il mio
BISOGNO, le mie parole che non dicevo, la mia fatica, la mia povertà, il mio pianto. Io ballavo perché solo lì il mio essere abbatteva i
limiti della mia condizione sociale, della mia timidezza, della mia vergogna. Io ballavo ed ero con l’universo tra le mani”.

P E R S O N A G G I

P E R S O N A G G I
Ciao benvenuto. Prima di andare a scoprire chi è Davide artista... Chi è Davide
uomo?
Salve e piacere. Beh, che dire ... Mi ritengo una persona semplice e umile, ma nello
stesso tempo molto determinato e testardo nell’ ottenere ciò che voglio e sogno di fare.
Cerco sempre di impegnarmi al massimo su tutte le opportunità che la vita mi offre e di
coglierle al volo. Non mi piace assolutamente vivere di rimpianti e neanche piangermi
addosso...preferisco piuttosto rischiare e sbagliare imparando. Questo infatti mi ha
portato a migliorarmi e a crescere sempre più. Nella vita sono una persona abbastanza
socievole con 1000 idee e pensieri sempre in testa (odio la monotonia); sono uno che
osserva molto le persone e non traggo mai conclusioni affrettate; mi piace sempre
capire prima chi ho davanti(o almeno ci provo). Capire cosa c’è dietro a quella persona,la
sua essenza e quanto ha da raccontare. Un’ altra cosa che mi caratterizza e mi ha sempre
accompagnato nel corso della mia vita è la passione, la curiosità e l’ attrazione verso l’
arte in generale...ed è questo il motivo per il quale sono qua a farmi conoscere. Nello
specifico la danza, perché sono un ballerino ed insegnante di danze latino americane.
Partiamo dai tuoi esordi... Raccontaci come ti sei avvicinato alla danza e come è
nato l’ amore per questa arte.
Diciamo che quella per la danza è una passione/amore che ho sempre avuto in me da
quando ero bambino... Quando sentivo la musica mi veniva in automatico muovermi e
mi ha sempre dato senso di libertà spensieratezza e gioia. Penso che è una passione che
o si ha dentro o non si ha. Purtroppo non ho mai avuto il "coraggio" di iniziare quando
ero piccolo; un pò perché seguivo sempre (come la maggior parte dei bambini fa) lo sport
che fanno gli amichetti e un pò perché appena provavo nei saggi della scuola a muovermi
e a ballare con risultati anche positivi, venivo sempre preso in giro .Crescendo, poi, all’ età
di 17 anni, grazie ai miei genitori che si sono iscritti ad un corso di latino americano, ho
acquistato fiducia e, incoraggiato un pò da loro e un pò da un amico che ho portato con
me alle prove, ho finalmente iniziato. E da li è stato amore a prima vista... Finalmente mi
sentivo felice e realizzato e non ho più smesso,anzi, è diventato poi negli anni anche il
mio lavoro.
Che rapporto hai con la tua partner di danza e da quanto tempo danzate insieme?
Io e Magda (la mia partner di danza) siamo molto diversi caratterialmente ma in pista
abbiamo sempre funzionato; eravamo e siamo una coppia che si compensa molto,c’è
sempre stato feeling e stiamo bene insieme anche fisicamente (caratteristica molto
importante nel ballo di coppia). Per quanto riguarda, invece, il rapporto fuori dalla pista,
ci abbiamo dovuto lavorare un pò di più proprio perché, come dicevo prima, siamo
molto diversi. Ad oggi sono 13 anni che balliamo insieme; in questi anni siamo cresciuti e
maturati tanto e ne abbiamo passate tante assieme...abbiamo imparato a conoscerci
realmente con i nostri pregi e difetti...passando ovviamente momenti più felici e momenti
più complicati arrivando addirittura a distaccarci per un anno e mezzo per poi ritrovarci
più forti di prima. Magda è stata ed è per me la mia migliore amica,la mia spalla, la mia
confidente, una delle poco persone su cui posso realmente contare... Siamo stati
coinquilini, colleghi e siamo tutt’ ora partner nel ballo … abbiamo condiviso tante vittorie
e tante sconfitte ma sempre insieme.
Parlaci un pò della tua carriera e dei risultati che hai ottenuto da competitore.
Diciamo che anche se non ho iniziato da bambino a ballare ho avuto una carriera
abbastanza rosea e fortunata... Dopo pochi mesi che ballavo i miei insegnanti dell’ epoca
hanno deciso subito di farmi fare competizioni e subito sono riuscito a farmi valere,
vincendo la prima gara, e da lì altre competizioni a livello provinciale e regionale fino a
vincere l’ anno stesso i campionati italiani della mia categoria. Da lì ho iniziato a viaggiare
e a spostarmi per ballare e a studiare anche con professionisti di alto livello tra cui
Carolyn Smith; ho continuato a competere e ad ottenere buoni risultati anche in
categorie più alte fino ad arrivare alla classe internazionale e a fare competizioni quasi
solo all’ estero, togliendomi le mie soddisfazioni. In Italia, invece, ho partecipato altre 2
volte ai campionati italiani vincendo una volta il titolo ed un’ altra volta classificandomi al
secondo posto. Dopodiché io e la mia partner abbiamo deciso di ballare per un’ altra
nazione (il Brasile) e, ad oggi, siamo pluricampioni brasiliani.

P E R S O N A G G I
Sei solo un competitore o hai fatto della tua passione(la danza) anche il tuo lavoro?
Perseverando e studiando tanto sono riuscito a far diventare questa mia passione anche il mio lavoro, e ad oggi sono riuscito ad
aprire la mia scuola di ballo, dove insegno sia le danze caraibiche che latino americane, a bambini, ragazzi e ad adulti riuscendo a
tirar fuori anche il talento di qualche giovane coppia di competitori. La mia soddisfazione più grande! Soprattutto con i più piccoli
mi piace sempre instaurare un bel rapporto, a tal punto da metterli il più possibile a loro agio, ma sempre facendomi rispettare. Per
me il rispetto e la disciplina sono la prima cosa e cerco sempre di trasmettere questo anche ai miei allievi.
Non potendo insegnare in questo periodo cosa hai fatto?
Non essendo una persona che si ferma ad aspettare, cerco sempre di trovare una soluzione, così mi sono reinventato ed ho
rispolverato una vecchia passione che avevo ai tempi delle scuole superiori...che è quella per il disegno... Nello specifico realizzo
ritratti a matita.
Disegnare ti dà la stessa soddisfazione che ti dà la danza? E cosa provi quando disegni?
Si, mi dà la stessa soddisfazione perché appassionato e amante dell’ arte in generale, penso che sia una grande fortuna potersi
realizzare con essa. Provo una forte emozione dentro, sia quando svolgo una coreografia di danza e riesco ad arrivare alle persone,
sia quando termino un ritratto e la persona a cui lo faccio è contenta ed emozionata nel rivedersi su un foglio.
Pensi che possa diventare anche questo un lavoro per te o rimane una passione?
Assolutamente si... Perché penso che non ci sia cosa più bella che far diventare una tua grande passione anche un lavoro... Vi saluto
e vi ringrazio per l opportunità e vi lascio con una frase a cui credo fortemente e ripeto sempre e me stesso e ai miei allievi: "non
trattenetevi mai dall’ osare perché le cose sono difficili, ma è proprio perché non osate che le cose risultano difficili".

P E R S O N A G G I

P E R S O N A G G I
Sabdoulaye Trésor Konaté, ballerino-coreografo, ti definirei un creatore di viaggi fantasiosi. Assistere ad uno
dei tuoi spettacoli è come immergersi nelle pieghe di una storia, un viaggio dalla Costa d’Avorio dove sei nato,
ci porta nel nuovo mondo.Puoi dire ai lettori italiani quando e che cosa ti ha spinto ad intraprendere il
percorso artistico?
Grazie, caro Eusebio, per l'invito sulla rivista “TuttoBallo20” dove parli del pensiero artistico e culturale del mondo.
Sono della Costa d'Avorio, nazionalità francese, madre dell'ovest (La Marahoué) e padre del nord (La Savane). Il mio
primo sogno d'infanzia - diventare un medico - è stato vanificato dalla mancanza di fondi e anche dal disaccordo dei
miei genitori. Non mi sono preso la responsabilità di ballare (ride), ma è stato il ballo a scegliermi, e l’incontro con gli
amici che ballavano sul ciglio della strada. Ma ho un ricordo che più di tutti mi risuona nella mente e nel cuore, mia
nonna chansonnière (griote) che a volte mi canticchiava le sue lodi in dialetto gouro. A 22 anni mi sono dedicato
interamente alla mia passione. Mi sono nutrito di questa stessa vocazione, nel senso che volevo fare la mia parte nella
comunità e, attraverso me, guarire l'altro.

P E R S O N A G G I
Quali sono gli elementi della spiritualità africana con cui sei cresciuto
nel tuo Paese di origine che hanno contribuito al tuo sviluppo artistico?
Oggi la danza per me è un intero insieme di gesti che rendono concreto il
movimento e la danza. La danza che ne deriva è una reinvenzione (dalle mie
origini) del mondo contemporaneo in un corpo refrattario. Mi nutro delle
eredità in cui sono stato cullato dai canti e dai ritmi del mio paese di due
mondi densi, ricchi, iniziatici. Da parte di mia madre, la Zaouli (la figlia del
leone), una maschera puramente sacra che incarna la bellezza femminile
contraddistinta dalla delicatezza dei suoi lineamenti, dalla sua giovialità, dal
suo ritmo e dalla sua grazia che ne fanno un forte spettacolo in tutta la città.
Questa danza è unanime e crea anche un collegamento tra tutte le danze del
popolo Gouro. Io, parlando con te, non ho mai saputo se è una donna o un
uomo che balla Zaouli. Il segreto resta per gli iniziati riguardo al maschile e al
femminile. Da parte di mio padre, è il Poro, una società segreta, organizzata
in fasce d'età, sotto la guida degli anziani. La sua funzione è quella di
raccogliere e trasmettere la conoscenza collettiva e agisce come un potente
legame sociale. Il Boloye (o la danza degli uomini pantera), inizialmente, è un
allenamento che si svolge nell'arco di 21 anni (in 3 cicli di 7 anni). In breve, è
da qui che proviene tutta la spiritualità e l'ancoraggio che definisco oggi nel
mio approccio coreografico. Per me, tutti questi ricordi sono invisibili e visibili
allo stesso tempo. La spiritualità non si può descrivere, si vive. Il corpo
conduce questa energia che proviene dalla terra irrigata dai ricordi per
toccare un'astrazione, un'elevazione. La poesia di tutti i giorni è qualcosa di
universale per me, racconta il mondo di oggi.
Nel 2008 hai creato la tua azienda, "Jasp Cie", che nel 2014 diventerà
"ATeKa Cie" e, grazie a questo progetto, hai viaggiato in molti paesi
africani dalla Costa d'Avorio al Benin, passando per il Burkina -Faso,
Madagascar, Mauritius e Algeria. Quanti di questi paesi porti con te e
quanti parenti hai lasciato durante il tuo soggiorno?
Ho lasciato mia madre, mio padre, i miei fratelli, le mie sorelle, i miei amici
d'infanzia, il mio paese, la Costa d'Avorio, per abbracciare la cultura di questi
paesi di cui parli. Sono stato selezionato dal coreografo Kamel Ouali e dalla
sua troupe come parte di un progetto in Algeria che riunisce 800 artisti da
tutto il mondo per il festival PANAF. Il Festival panafricano di Algeri è uno dei
più grandi eventi culturali in Africa. Riunisce artisti e intellettuali africani o
della diaspora africana. Ha avuto luogo nel 1969. Quarant'anni dopo, nel
luglio 2009, facevo parte della troupe per l'apertura del festival. Le esibizioni
sono seguite, è stata una grande immersione nella mia carriera e grandi
incontri. Ho anche bei ricordi del Benin, della sua ospitalità, della sua
gastronomia, della danza Zinli, della danza dell'espressione del corpo, un
ritmo con strumentazione ridotta; trae la sua fonte dal tempo dei re del
regno di DAHOMEY. Danze simili all'Ajoss (etnia Boulé), nel sud della Costa
d'Avorio, una danza lenta e maestosa eseguita in onore del Re. Dal Burkina
Faso, il paese degli uomini retti e così via ...

P E R S O N A G G I
Durante i tuoi continui viaggi, sei passato di famiglia in
famiglia, spesso lontano dalla tua, hai condiviso cibo,
stili di vita e tradizioni differenti, hai imparato danze
diverse e hai imparato lingue diverse. Hai viaggiato
attraverso paesi con situazioni politiche instabili e paesi
in guerra. Quanto di tutto questo troviamo in ogni gesto
del tuo corpo e quanto nelle tue storie e nelle tue
coreografie?
Mi sono trovato in esilio in Benin, dove mi trovavo per
approfondire le mie conoscenze, prima di trasferirmi in
Francia, nel 2013 a Strasburgo, per vivere al meglio la mia
passione e il mio impegno. Un impegno che cerco di
raggiungere attraverso un'estetica del disordine. Il mio stile
di danza nasce dal dialogo tra le danze tradizionali ivoriane e
il lavoro sul gesto quotidiano, il tutto accompagnato da una
certa forma di trasgressione, ovvero creare guai, l'ambiguità,
lo strano, l'imprevisto, la sorpresa. Sono sempre alla ricerca
di ciò che distingue ogni individuo e lo rende libero. La
specificità che tratto nelle mie coreografie riguarda il gesto e
ll movimento della danza. I miei vari esperimenti mi
coinvolgono nell'ascolto dei miei sentimenti, delle mie
reazioni, delle mie percezioni. È anche attraverso il contatto
con gli altri che continuo a forgiare la mia identità di
ballerino. Il battito del cuore o il soffio di un respiro, il
martellare su una carrozzeria ricostruita dopo un incidente,
infine l'ampiezza della vita trasmessa dal movimento della
danza, sono per me tante promesse di emancipazione.
Veniamo al tuo spettacolo HUMMINGBIRD-COLIBRI. È
considerato l'uccello più piccolo del mondo, ma con
un'abilità unica: può stare quasi fermo nell'aria o volare
all'indietro, un'abilità di volo inimmaginabile per gli altri
uccelli. Cosa ti ha portato a creare uno spettacolo con
questo titolo?
Si dice del colibrì multicolore che cerchi di superare ogni
ostacolo della vita, e che trovi la sua forza nella cura data a
tutto. Volevo invitare lo spettatore a scoprire la leggenda, in
cui mi imbatto in parti della mia storia. Attraverso un
insieme di gesti astratti e molto evocativi, o la presenza
fisica, un universo poetico. Parlo del posto che ogni persona
occupa in questo mondo e della vocazione a partecipare al
loro sviluppo e del nostro ambiente. Voglio suggerire che gli
individui assumano il potere di creare, e soprattutto il potere
di prosperare in una società il cui obiettivo oggi è il consumo
e non il benessere universale.
"Un giorno dovremo rispondere alla nostra vera vocazione
che è amare, ammirare e prendersi cura della vita in tutte le
sue forme ... La gioia è un bene supremo. "- Pierre RABHI

P E R S O N A G G I
diamo a
chi ha e
togliamo a
chi non ha.

P E R S O N A G G I
Lo descrivi come libero e capace di nutrirsi del miglior nettare
passando di fiore in fiore. Paragoni il suo mondo, la fitta chioma
degli alberi come una città di suoni assordanti da cui fugge di tanto
in tanto per respirare liberamente nell'aria. È una metafora per
descrivere la fatica dell'uomo che vive intrappolato nello spazio
contemporaneo? La sua incapacità di liberarsi e tornare
all'essenza primordiale?
Cerco di restituire il mio posto di artista, oppure cerco di essere me
stesso per essere un riflesso per gli altri. Ognuno può costruire la
propria storia attraverso il proprio assolo, partecipando con la sua
danza, il suo vocabolario e il suo approccio coreografico,
Non dico di più, perché vorrei presentarlo un giorno nelle sale italiane
per raccontarvi la mia estetica. Lo conosci talmente bene che è come se
lo avessi gia visto? (Ride.) In qualità di Vice Segretario Generale del DID
(Danse Ivoire Diaspora), io e gli altri membri abbiamo incoraggiato la
creazione di una Biennale Internazionale di Danza in Costa d'Avorio in
collaborazione con il festival "Un pas vers avant” abbiamo deciso di
unire le forze per realizzare questo evento che si svolgerà dal 27 agosto
al 12 settembre 2021. A tal fine, presenterò la versione della
trasmissione ballata nell'ambito del programma Danse Export
dell'Institut Français, con 7 donne e 7 uomini. Quindi, per me, il legame
tra gli esseri umani è importante poichè dipendiamo tutti gli uni dagli
altri.
Spiegaci questo passaggio: "/ Il colibrì / a volte guarda il corvo e la
volpe da lontano: entrambi sembrano molto simpatici nella loro
seduzione. C'è Esopo e la sua favola con la sua morale?
Direi che diamo a chi ha e che togliamo a chi non ha.
Ho ancora tanto da chiederti, ma purtroppo dobbiamo salutarci.
Quindi, ti faccio un’ultima domanda: Abdoulaye Konaté vede la
danza come uno strumento di gioia e di dialogo al servizio della
comunicazione tra i popoli?
La danza per me non è solo un ottimo strumento di legame sociale, ma
anche un'arte che ho scelto per la sua capacità di portare gioia al corpo
e all'anima, per il suo potenziale di rivelare l'indicibile e di emanciparsi.
E ora, in questo periodo terribile in cui viviamo, come può la danza
liberarci dalle corde con le quali stai imprigionando il tuo spirito di
colibrì libero?
Non è facile nel contesto attuale. La danza ha bisogno del suo pubblico,
la danza ha bisogno del suo corpo, del suo spazio, sai che non puoi
ballare senza toccarti. Viviamo, un momento di vuoto, di tumulto,
un’immensa incertezza mondiale. Il contenimento non risparmia
nessuno, che tu sia un miliardario o meno; ci siamo tutti inchinati al
virus Covid-19. Vorrei fare i complimenti ai medici che hanno rafforzato
le loro forze per contenere l'epidemia. Anche se la crisi sanitaria non è
completamente contenuta, continuiamo a vivere. Tutto il mio sostegno
va alle famiglie che sono state colpite dal Covid-19 in Italia e agli artisti
della Costa d'Avorio, dell'Africa e di tutto il mondo. Non esiste un codice
al mio livello, dirò che mi adeguo comunque alla situazione. Il
coreografo Serge Aimé Coulibaly potrebbe dire: “Quando non ballo,
parlo, e quando non parlo, ballo”. Tutto è questione di scelta. Purtroppo
ora dobbiamo davvero salutarci e salutare i lettori italiani invitandoli a
partecipare ai tuoi seminari, ai tuoi ateliers di danza e soprattutto
aspettando di poter vedere un tuo spettacolo qui in Italia.

PIAZZOLLA
TANGO
S T O R I A
ASTOR
NUEVO
di Federico Vessella

S T O R I A
Astor Pantaleón Piazzolla non è soltanto il musicista e
compositore di tango più famoso del mondo, ma anche colui
che ha spinto questo genere musicale oltre i propri limiti
tradizionali, ad un punto estetico tale per cui molti appassionati
di tango non ebbero la capacità di seguirne la traiettoria, né di
comprenderla fino in fondo. Ancora oggi la sua opera viene
considerata l’avanguardia del tango per le commistioni con altri
generi, quali il jazz, per l’introduzione di strumenti inusuali e per
le collaborazioni internazionali con artisti di varia estrazione
musicale, compresa la musica leggera italiana (ad esempio
Mina, Milva, Iva Zanicchi, Tullio De Piscopo). Tuttavia, Piazzolla fu
il catalizzatore di pesanti critiche da parte dei puristi del tango
tradizionale, i quali lo definirono “El asesino del tango”.
Nato nel 1921 a Mar del Plata, in Argentina, da una umile
famiglia di immigrati italiani (padre pugliese e madre toscana),
Astor Piazzolla mosse i primi passi nel tango dopo aver
trascorso l’adolescenza a New York. DI ritorno in patria, nel 1936
iniziò a far parte di orchestre locali nella sua città di origine,
suonando un tango simile a quello del Sexteto Vardaro, un
gruppo che raggiunse una certa notorietà negli anni Trenta
grazie ad una ricercata linea stilistica che lo distingueva dalla
maggior parte delle orchestre del momento.
Con l’arrivo a Buenos Aires, nel 1938, Piazzolla entrò a far parte,
come bandoneonista, della celebre orchestra di Aníbal Troilo.
Oltre ad occupare un posto nella sezione dei bandoneónes,
Piazzolla ebbe anche il ruolo di arrangiatore e di pianista
occasionale al posto di Orlando Goñi. L’esperienza con Troilo fu
per Piazzolla di straordinaria importanza, umana e
professionale, anche se lo stile tradizionale tipico dell’orchestra
di Troilo rappresentò un limite vincolante alle proposte musicali
troppo innovative di Piazzolla. Del resto, per Troilo, il tango non
poteva trascendere dal proporre brani cuciti su misura per la
gente e per i ballerini. Siamo in piena Epoca de Oro.
L’impeto progressista di Piazzolla ebbe modo di esprimersi
appieno nel 1945, quando decise di abbandonare l’orchestra di
Troilo e dirigere quella del cantante Francisco Fiorentino, con il
quale incise 24 temi. L’anno successivo Piazzolla lanciò la sua
prima orchestra, caratterizzata dalla presenza dei cantanti più in
voga del momento, ma inserendosi, al tempo stesso, tra le
formazioni con le proposte musicali più d’avanguardia, come
quelle di Horacio Salgán, Alfredo Gobbi ed Osvaldo Pugliese.
Fino alla fine degli anni Quaranta, Piazzolla registrò brani
originali dal profondo spirito innovatore, dimostrando una
inclinazione verso la contaminazione con altri generi. In
particolare, si avvicinò alla musica classica, anzi, decise di
trasferirsi a Parigi nel 1954 per studiare al Conservatorio. Da
questo periodo parigino nacquero 16 brani composti con la
collaborazione della sezione d’archi dell’orchestra de L’Opera,
tra i quali Nonino, ChauParís, Picasso e altri.

S T O R I A
Di ritorno in Argentina, Astor Piazzolla divise la sua
opera artistica in due direzioni: da un lato sviluppò le
proprie idee di rottura con la tradizione, realizzando
brani celebri come Tango del ángele Melancólico
Buenos Aires; dall’altro si prodigò a reinterpretare
una serie di temi classici, come El marne, Arrabal, Los
mareados, inclusi alcuni temi di Tango Canción.
Durante questi anni sperimentò diverse formazioni,
fino agli anni Settanta, tra quintetti, sestetti ed ottetti,
fino ad arrivare alla consacrazione del suo lavoro con
le collaborazioni artistiche dei poeti Jorge Luis Borges
ed Horacio Ferrer.
Le sue sterminate composizioni variano da pezzi per
orchestra sifonica, brani per chitarra classica solista, a
colonne sonore per il cinema; per questo è difficile
collocare lo stile di Piazzolla come si fa per qualsiasi
altro compositore di tango. Il suo nuevo tango
maturato negli anni Sessanta fa uso di dissonanze ed
altri elementi musicali estranei al tango tradizionale,
una ritmica che introduce un’asimmetria nella metrica
attraverso 8 pulsazioni per battuta raggruppate in 3
gruppi (3 3 2) che rendono i temi difficilmente ballabili
ed escludono il cantante grazie alla polifonia
dell’orchestra.
Tra i grandi compositori di tango, Osvaldo Pugliese
giocò un ruolo importante come fonte d’ispirazione
per Piazzolla, in particolare i brani Negracha,
Malandracae La yumba. I due maestri ebbero sempre
una profonda stima e rispetto reciproci, testimoniati
da un mutuo scambio di interpretazioni dei brani da
loro composti e da una performance congiunta al
Teatro Carré di Amsterdam nel 1989. Altri pilastri
della musica che influenzarono Piazzolla furono
Johann Sebastian Bach, Bela Bartok, George
Gershwin, Brian Wilson e Igor Stravinsky.
A coloro che contestavano Piazzolla, affermando di
essersi allontanato dal tango tradizionale, egli rispose
con una nuova definizione: “E’ musica contemporanea
di Buenos Aires”. Rispetto al suo stile snob, sempre
secondo gli stessi detrattori, ebbe a dire: “Sì, è vero,
sono un nemico del tango, ma di quello come lo
intendono loro [i suoi critici, NdA]. Continuano a
credere nel compadrito, io no. Credono al farolito, io
no. Se tutto è cambiato, allora anche la musica di
Buenos Aires deve cambiare. Siamo in molti a voler
cambiare il tango, ma questi signori che vogliono
attaccarmi non lo capiscono, né lo capiranno mai. Per
quanto mi riguarda, vado avanti per la mia strada”.

S T O R I A
A conclusione di questa articolo del Maestro Federico Vessella
su Astor Piazzolla, è opportuno citare, fra le tante
testimonianze, quella della grande Milva scomparsa il 23 aprile
scorso: “ Sul palco io sentivo questo meraviglioso Tango Nuevo
circondare il mio corpo, entrare sotto la pelle ed emergere una
forza fatta di memorie lontanissime….Astor ha meritato tutto il suo
successo ed è riuscito nel suo obbiettivo: fare ascoltare la sua
musica, il Tango, nei più grandi teatri del mondo, al pari della
musica classica. Voglio chiudere con una canzone di Astor, una
dedica all’arte in generale, che sta vivendo un periodo difficilissimo:
“ Rinascerò, rinascerò, rinascerò e una gran voce extraterrestre mi
darà la forza grande, pura che mi servirà, ritornerò, ritornerò,
ricrederò e lotterò….”

C I N E M A E T V
COPRO DI BALLO DOCUSERIE SULLA
SCALA DI MILANO
Corpo di Ballo è la docuserie che racconta l’incredibile
dietro le quinte di una delle compagnie di danza più
importanti al mondo, quella del Teatro alla Scala di Milano.
Il racconto inizia con la riapertura del teatro dopo il primo
lockdown e descrive il complicato ed esaltante percorso per
portare in scena Giselle, considerato il simbolo del balletto
romantico.
Fra ostacoli, restrizioni e chiusure, vedremo i protagonisti
del corpo di ballo allenarsi duramente, mentre l’Italia scivola
inesorabilmente verso la seconda ondata.
Per la prima volta in assoluto i ballerini della Scala
diventano protagonisti di una docuserie, in anteprima
esclusiva su RaiPlay dal 30 aprile, che racconta senza filtri
le loro vite personali e professionali. Un lavoro individuale e
collettivo, fatto di talento, prestanza atletica, preparazione
tecnica e ispirazione artistica.
Nel corso delle 12 puntate, che coprono un arco temporale
di sei mesi, lo spettatore imparerà a conoscere i ballerini
nel loro ruolo pubblico e nel loro profilo privato,
apprenderà i rudimenti della danza e si renderà conto
dell’enorme difficoltà che c’è dietro un movimento
all’apparenza semplice, frutto, in realtà, di anni di lavoro
individuale e di un grande lavoro collettivo.
Tra i protagonisti di Corpo di ballo, prodotto da Panama
Film e RaiPlay in collaborazione con Il Teatro alla Scala di
Milano e Intesa Sanpaolo, alcuni tra i più importanti
ballerini ed ex ballerini del mondo: Laura Contardi,
Massimo Murru, Nicoletta Manni, Virna Toppi, Martina
Arduino, Claudio Coviello, Timofej Andrijashenko,
Gioacchino Starace, Vittoria Valerio, Alessandra
Vassallo, Antonino Sutera, Antonella Albano, Maria
Celeste Losa, Marco Agostino, Nicola Del Freo; Frederic
Olivieri e Manuel Legris, i due direttori del Corpo di Ballo
che si sono avvicendati nel corso dell’anno.
Con la partecipazione straordinaria di Carla Fracci.

C I N E M A E T V
SPADO'
il Danzatore Nudo
Spadò il danzatore nudo, documentario scritto e
diretto da Riccardo De Angelis e Romeo Marconi, è tra
i film selezionati alla 16esima edizione del Los
Angeles-Italia Film Fashion and Art Festival in
programma dal 18 al 24 aprile 2021.
Il documentario, presentato al pubblico al Vittoriale
degli Italiani e già finalista in diversi festival
cinematografici sul territorio nazionale (Bellaria Film
Festival, Cuneo Film Festival e Cefalù Film Festival),
ripercorre la vicenda biografica ed artistica di Alberto
Spadolini (Ancona 1907 – Parigi 1972), ballerino,
pittore e regista affermatosi nella Parigi degli anni
Trenta. Una vita vissuta come un’opera d’arte, quella
di Spadò che dopo l’amicizia con Gabriele D’Annunzio
e l’apprendistato artistico romano presso il Teatro
degli Indipendenti di Anton Giulio Bragaglia, emigra a
Parigi ed in breve tempo diventa danzatore con Serge
Lifar, coreografo apprezzato da Maurice Ravel, pittore
ammirato da Jean Cocteau, attore con Jean Marais,
regista con Django Reinhardt, cantante con
Mistinguett e amante di Josephine Baker.
Il documentario, girato tra Ancona, Fermo, Riccione e Gardone Riviera, è stato prodotto con la partecipazione
dell’Atelier Spadolini di Marco Travaglini, nipote di Alberto Spadolini, grazie al quale la figura di Spadò è tornata
in auge dopo la scoperta di un ricco archivio fotografico e giornalistico contenuto in una scatola “dimenticata” in
una soffitta di Fermo. Tale archivio costituisce il repertorio fotografico del documentario che si avvale della
partecipazione di personalità del panorama culturale italiano che si sono occupate di Alberto Spadolini, tra cui
Giordano Bruno Guerri, Stefano Papetti e Antonio Luccarini. La suggestiva colonna sonora, invece, è stata
affidata a Nicoletta Fabbri Quartet.
La selezione al Los Angeles-Italia Film Fashion and Art Festival sarà l’occasione per far conoscere il
documentario anche al pubblico americano. La rassegna cinematografica, infatti, patrocinata dall'Istituto Capri
nel mondo con il sostegno del Ministero della Cultura Italiano e di Intesa San Paolo Bank, onora ogni anno il
meglio della cultura italiana e italo-americana attraverso anteprime, spettacoli e mostre nei giorni che
precedono la notte degli Oscar. L’edizione 2021 sarà dedicata al maestro Ennio Morricone e vedrà come ospiti
grandi nomi del cinema come Quincy Jones, Quentin Tarantino, Clint Eastwood e anche molti personaggi italiani
come Tony Renis, Giuseppe Tornatore, Andrea Bocelli e tanti altri che omaggeranno il grande maestro
scomparso a luglio scorso.

T E A T R O
ALBANIA-ITALIA
SOLO ANDATA
Debutta in prima nazionale presso il Teatro Lo Spazio,
mercoledì 12 fino a venerdì 14 maggio 2021, alle ore
20.00, lo spettacolo “Albania – Italia Solo Andata”, un
monologo biografico tragi-comico che racconta la storia
vera ed incredibile di Marbjena Imeraj, giovane donna
salita su un barcone e partita dall’Albania verso l’Italia alla
ricerca della propria felicità. Un viaggio compiuto con
fatica e costellato da una serie di accadimenti da cui
Marbjena non si è mai lasciata abbattere, superando
violenze, soprusi e affermando se stessa con un coming
out in una famiglia di religione musulmana, che dimostra
ancor di più il suo coraggio. Il testo scritto dalla stessa
protagonista è una caparbia e profonda ricerca della
libertà, descritta con singolare leggerezza nella pièce
prodotta dall’Associazione Culturale Maeli – Ricerca
Teatrale, diretta da Melania Giglio con scene e costumi a
cura di Fabiana Di Marco e Giovanna Stinga, con foto di
scena a firma di Azzurra Primavera.
“Albania – Italia Solo Andata”, è il secondo
spettacolo scelto dal Direttore Artistico Manuel
Paruccini per la ripartenza del Teatro Lo Spazio,
che accoglie sul suo palco una prima nazionale
pronta a mostrare al pubblico il vero significato
della parola resilienza, termine di cui si è fatto
incetta nell’arco dei mesi più difficili
dell’emergenza pandemica.
Marbjena vive la violenza, superandola. Vive la
caduta del regime comunista e la conseguente
guerra civile, guardando avanti e alimentando il
sogno della recitazione. Vive la perdita di
un’amica, costretta a prostituirsi e poi, quella di
una sorella, morta suicida. Vive un viaggio della
speranza, dall’Albania all’Italia, alimentando la
voglia di scoprire un Paese, che poi si rivelerà
ostile e spesso razzista. Tutto per amore della
vita e di quel sogno chiamato teatro.
Marbjena Imeraj

È sempre difficile coniugare le arti, mutuare le nette separazioni grazie alle
B E N E S S E R E
A N D R E A F E R A Z Z O L I
quali spesso ci sentiamo al sicuro; un concetto che implica che ciascun
cassetto del comò sia anticipato, nell’apertura, dalla visibilità di
quell’etichetta che tanto ci rende certi del suo contenuto.

B E N E S S E R E

B E N E S S E R E
Inoltre, se è vero che la posizione è rigorosa – e soprattutto, se è
vero che sempre l’allievo vada messo in sicurezza -, perché non
trovare il modo di rendere sempre più sottile l’asana stessa?
Perché non entrare in quel movimento sempre più a fondo,
affrancandolo – come talvolta succede – dalla riproduzione
meramente raffigurativa dogmatica?
Mi spiego: ci sono diverse modalità attraverso le quali potrei
aprire le mie braccia e renderle parallele a terra; posso elevarle
come due linee, e posso “sezionare” il mio movimento,
rendendolo fluido, danzato, attraverso il medesimo vigore che è
richiesto alla pratica e, al contempo, con la medesima plasticità
della cera di una candela che arde; è possibile, vi assicuro.
Ed allora la mia danza inizierà a coordinare l’energia – che non è
differente da quella che governa le maree – dalla spalla al gomito,
e dal gomito al polso, e da quest’ultimo ai polpastrelli della mano,
attraverso un movimento consapevole e sottile, facendo anche in
modo che non si fraintenda una priorità di valore, di importanza,
tra un addome ed un mignolo, essendo tutto unito, tutto
armonico, ché mica l’universo separa.
Ed eccola la danza cui mi riferisco: fluidità ininterrotta di
movimenti sparsi nell’aria, concerto di muscoli, emozioni, respiro,
emozioni, percezioni; concerto di elementi: terra delle ossa, acqua
dei fluidi e delle cellule, soffio di respiro e polmoni, spazio del
cuore, fuoco di dignità e calore umano.
Questo tipo di considerazione della pratica reca in sé un corollario
fondamentale quanto l’assunto e le premesse, e cioè che nessuna
posizione sia disgiunta dall’altra, naturalmente.
Suggerisco sempre ai miei praticanti che ogni passaggio – da una
posizione all’altra, appunto – venga effettuato, esso stesso, come
fosse un ulteriore asana, come se quel movimento transitorio che
ci conduce alla posizione successiva sia fondamentale a
mantenere la stessa coordinazione di cui vi ho accennato; non
importa che io debba praticare la candela o fare un passaggio di
mezzo in posizione seduta, mi interessa che comprendano che
nulla si scinde, che il respiro, i muscoli utilizzati, l’intensità della
forza e delle energie non si separino, non si disperdano, per poi
ritrovarsi nuovamente nell’asana a seguire.
Questo è quello che intendo per danza, per movimento fluido,
consapevole, presente; intendo fornire allo yoga una dimensione
per la quale non sia dissonante il termine danzare.
Purché questo venga inteso come l’espressione dell’individuo che
si ricongiunge, che si connette, ai moti e agli elementi
dell’universo in espansione a spirale, alle orbite perfette di
pianeti e satelliti in rotazione, e non come la somma delle sole
tecniche per le quali il termine yoga abbia un senso.
Del resto come potrei separare il mio respiro dall’addome, la mia
gioia dal movimento, la mia consapevolezza dalla tecnica?
Avete mai sentito suonare un pianista che disgiungesse le note
del suo pentagramma separandone l’armoniosità, la continuità e
la poesia?
Sarebbe possibile separare, forse, il cielo dalle sue stelle?
E questa come la chiamereste, se non danza?
Se non arte?

F O R M A Z I O N E
IL FONDAMENTO VALORIALE DELLA VITA
di Renzo Maggiore
Cosa è veramente importante per te?
Quali sono le parole che, solo a pronunciarle, ti danno energia?
Dietro ogni decisione e azione c’è sempre una ‘filosofia’, più o meno consapevole,
un mettere sulla bilancia i valori (personali e sociali) che danno un senso al gioco
dei comportamenti. In base all’Etica (ossia la branca della Filosofia che studia i
valori) si stabiliscono obiettivi, si investono risorse, si fa politica e, non di rado, si
entra in conflitto, soprattutto per l’incapacità di riconoscere le basi valoriali dei
comportamenti, il meccanismo interno che innesca le emozioni, nonché la relatività
del proprio punto di vista, dipendente dal condizionamento del contesto famigliare e
culturale, oltre che dallo sviluppo di una propria percezione del mondo. Dunque,
chiedersi quali sono le parole che ci muovono di più non è affatto un passo
secondario perché ci aiuta a conoscerci più a fondo e a comprendere i processi
della comunicazione.
La rivoluzione psicologica e culturale parte dalla consapevolezza che gli stati d’animo sono una nostra responsabilità.
La consapevolezza sui processi mentali e sociali porta ad una presa di responsabilità totale, che non fornisce più scuse pei i nostri comportamenti
incoerenti, inopportuni, se non addirittura violenti. La violenza, in qualsiasi forma, altro non è se non l’estrema dimostrazione pratica dell’ignoranza,
della superficialità di giudizio e dell’assenza di una vera spiritualità. Solo attraverso il ragionamento e il sentimento di uomini intellettualmente liberi, vi
può essere un cambiamento nella gerarchia dei valori e un equilibrato confronto tra ‘filosofie’ che porta a costruire relazioni sane.
I pensatori illuminati stimolano e a volte creano nuovi paradigmi che possono portare ad effetti sociali duraturi, il cui segno positivo non è affatto
scontato. La ‘filosofia’ di un singolo può diffondersi fino ad innescare macro rivoluzioni; ma la rivoluzione più importante è quella che avviene dentro noi
stessi nel momento in cui non troviamo più giustificazioni alla sofferenza ed anzi ammettiamo di essere i principali responsabili della nostra condizione.
La Carta di Valori è un bussola che facilita scelte e relazioni.
Il valori altro non sono che enormi contenitori di significato, che vanno necessariamente indagati (dentro e fuori di sé) se l’intento è quello di
comprendersi davvero e di condividere obiettivi motivanti. Vi sono alcuni valori definiti proprio ‘contenitore’ perché altro non sono che spazi in cui i veri
valori caratterizzano le dinamiche di comportamento del sistema: ad esempio in Famiglia ciò che conta è l’atteggiamento e la ‘filosofia’ di ciascun
membro e del gruppo nel suo insieme, che porta a specifici comportamenti; siccome il valore ‘famiglia’ in sé non garantisce alcun allineamento, occorre
dichiarare quali sono i valori che la Persona porta nel sistema e condividere una linea comune che rispetti il punto di vista dei componenti il gruppo.
Vanno specificati e condivisi i significati che ciascuno attribuisce ai suoi valori e infine i comportamenti attesi in coerenza con le ‘promesse’ di ciascuno.
Una persona o un ente ‘di qualità’ mantiene nei fatti le promesse scritte o dette a parole. A questo punto, ogni componente remerà nella stessa
direzione e diminuiranno sensibilmente incomprensioni ed equivoci; migliorerà altresì la comunicazione intra e inter personale.
Altri valori ‘contenitore’ sono ad esempio la ‘Professionalità’ (ogni organizzazione, oltre al saper fare un lavoro, chiede di rispettare certi valori),
l’Imprenditorialità (come si conduce la propria impresa) e la Squadra (come si comunica e lavora in un gruppo). I valori ‘veicolanti’ sono invece
strumenti per realizzare ciò che i veri valori richiedono (un esempio tipico di valore veicolante è il denaro).
Dai valori fondanti nascono gli obiettivi che motivano ad agire a raggiungere il successo.
Appare paradossale come certi uomini non si rendano conto che il loro ‘stile di vita’ poggia proprio sulle forme di pensiero imperanti, sul sapere appreso
e diffuso, sugli schemi di ragionamento e di abitudine comuni. Ogni scelta, a livello personale, famigliare e politico deriva dall’impostazione filosofica di
fondo, più o meno presente alla coscienza di individui e gruppi. Questa filosofia, che diventa motore di azioni e reazioni, si basa sui valori, le credenze
e le convinzioni riguardo ciò che davvero è importante per il sistema. Prima di agire or dunque, sarebbe opportuno conoscere a monte la piattaforma di
riferimento…Gli scopi principali di un ente, così come quelli di un individuo, devono contenere chiari valori legati ad un profondo sentire: lo scopo
principale di un sistema, la cosiddetta Missione, è il contributo originale che si vuol offrire al mondo, il modo in cui s’intende raggiungere la Visione,
ossia la sfida da vincere per una trasformazione futura congruente alla Missione e al proprio Essere.
Nel rapporto interno tra Valori e percezione dei comportamenti sta la causa delle emozioni.
Conoscere se stessi significa scoprire le proprie vocazioni e inclinazioni, un modo d’essere naturalmente originale, ma anche essere coscienti delle
dinamiche che caratterizzano i processi mentali: gli stati d’animo e le emozioni sono risultati di strategie di pensiero, riflessi sul corpo di attività
psichiche, manifestazioni materiali di una forma pensiero spesso agente a livello inconscio.
I valori conducono i nostri giudizi sulla realtà: più in alto sta un valore nella mia piramide etica, più forte sarà l’intensità emozionale collegata (nel bene e
nel male). Onde evitare inutili sofferenze, è opportuno riconoscere in tempo questi processi, dare un nome agli stessi e ritornare al focus sul respiro e
sulla verità dell’emozione, che rappresenta sempre un segnale d’azione: c’è qualcosa da fare, da cambiare, un errore di valutazione cui rimediare…
Il benessere supremo si ottiene con un approccio Zen all’esistenza, con la piena consapevolezza che, vivendo completamente nel momento presente,
si scioglie ogni legame al tempo passato e futuro, si comprende che la sofferenza è indotta dall’attività mentale e che si può vivere in modo sciolto e
naturale nella spontaneità dell’attimo. L’analisi del sé e della propria mente lascia il campo alla Sintesi dell’Essere, alla Presenza nel Qui e Ora,
nell’unico momento che può davvero chiamarsi VITA.
Riferimenti bibliografici
“Saper essere. La competenza umana fondamentale”, R.Maggiore, Chiado, Roma 2017
“Pillole di pace interiore”, Ren Zen, Armando Curcio, Roma 2017
“Vivendo Zen”, Ren Zen, Armando Curcio, Roma 2017
“Il piccolo libro del maestro”, Armando Curcio, Roma 2018
“Vuoto Integrazione Amore”, Aracne, Roma 2019
Sito ufficiale
www.renzen.it
http://renzen.it/category/saggi/

CIRCLE
WE
NIGHT THE
F O T O G R A F I A
di Luca di Bartolo

F O T O G R A F I A
Oggi, dopo due articoli sui workshop di fotografia , torno
volentieri sul palco con la mia ‘macchina da presa’;
l’occasione è “We Circle the Night” del coreografo ThangDao
(DAP Festival 2017, direzione artistica Adria Ferrali)
danzatori: Elise Pekarek e Oliver Greene Cramer Musica:
Ezio Bosso e Max Richter.
Questo è il link: https://vimeo.com/228948036
Ciò che mi spinge a raccontare la danza è il
bisogno di entrarci dentro e viverne l’emozione in
maniera diretta: è una necessità viscerale di
ritrovarmi in un’altra realtà in cui sentirmi ‘a
casa’.
La possibilità di vivere l’emozione della danza è
per me essenziale, ma non mi era mai accaduto di
poterla vivere con una coreografia di danza
‘classica’ da tale distanza.
Questa esperienza con l’opera del coreografo
ThangDao, “We Circle the Night”, penso sia la
dimostrazione di come il percorso che ho iniziato
15 anni fa attraverso la fotografia mi trasporti,
attraverso il video, ad un’esperienza sempre più
‘dentro’.

F O T O G R A F I A
Certo, girare un video di danza classica alla distanza a me congeniale non è
proprio facilissimo e può essere anche un po’ rischioso, ma l’emozione di
ritrovarsi a pochi centimetri dal viso di un danzatore o da una presa è
impagabile. E’ essere quell’aria che li avvolge. Arrivare a poter realmente
vivere le espressioni dei visi.
Il risultato è così intimo e ti fa entrare dentro l’emozione del movimento,
ti dà la possibilità di ritrovarti faccia a faccia con l’esperienza dei gesti
tra i danzatori; personalmente ho avuto la sensazione di raccontare veramente
una storia, come fosse un film. Ciò che mi auguro è che chi guarderà il video
possa vivere in parte ciò che io sento ogni qualvolta mi avvicino alla danza
e vedo esseri umani che mi raccontano qualcosa.
Le immagini di questo
articolo si riferiscono
alla messa in scena
presso il Teatro della
Versiliana durante la
serata del Galà finale
del festival.

P I T T U R A
LORENZO
DI PINTO
Mitologia
Fantascienza

P I T T U R A
Lorenzo Di Pinto ha cominciato a disegnare alle
elementari per i suoi compagni di classe e da allora non
ha più staccato la matita dal foglio. Vive a Roma, da
sempre ha studiato disegno e pittura da autodidatta, e
poi dal 2014 al 2019 ha frequentato il Corso di Disegno
di Silvana Bino. Nel 2016 ha pubblicato una sua opera
nel Calendario 2017 dell’Associazione Pizzicarms Onlus.
Nel 2018 ha cominciato a collaborare con l’associazione
artistica MoWi Art Communication, con cui ha esposto
presso il Museo Diocesano e Capitolare di Terni, al
Palazzo Petrignani di Amelia, alla fiera artistica Kunst
Schimmer in Ulm (Germania) e in diverse gallerie in
Russia. Nel febbraio 2020 ha esposto alcune opere
presso il Teatro Sophia di Roma durante la rassegna
“Un Artista al Mese”. Parlando delle sue opere è stata
notata l’intensità di carattere delle figure e l’androginia
dei personaggi. Le sue opere richiamano presenze dalla
dimensione del fantastico e della mitologia ed evocano
atmosfere fiabesche e oniriche, spesso tolkienane. Nel
febbraio 2019 la sua opera “L’alba dalle dita rosa” è stata
utilizzata dalla poetessa Laura Pingiori come
illustrazione alla poesia “Parte essenziale” sul Blog
Differevent. Convinto che ogni produzione artigianale
può essere un’espressione artistica, preferisce non
relegare lo sfogo della propria creatività ad un solo
strumento, pertanto spazia dalla pittura alle arti
decorative e dal fumetto all’illustrazione.

A R T I G I A N A T O
WORK IN PROGESS
(CERAMICANDO
di Luca Fochetti
@luca_fochetti
La ceramica, oltre ad essere una passione, un hobby, è un lavoro,
un vero e proprio un toccasana per la nostra salute… una vera e
propria terapia! La mia avventura, nel mondo della ceramica,
inizia nel 2013, spinto con insistenza da un mio caro amico;
all’epoca facevo i mercatini di antiquario, e, poiché vendevo
ceramica antica, mi chiese se mi fosse piaciuto farla da me.
Così iniziai con lui a fare ricerche su internet cercando insegnati
di ceramica su Roma e li trovammo; iniziò, così per me una
nuova esperienza che divenne subito amore Ricordo che
maneggiavo l’argilla con gioia, vedendo trasformarla a mano
libera in oggetti utili. Devo dire che in breve tempo acquistai
subito velocità nel maneggiare la materia e nel creare oggetti
come lampade da tavolo, posaceneri, svuotatasche e molti altri
simpatici oggetti sia per casa che personalizzati. Da subito ebbi
le idee molto chiare sulla tipologia di oggettistica cui dedicarmi:
dalle lampade al vaso.
Insomma da un hobby divenne, poi, un lavoro! Tutto iniziato
casualmente sotto l’occhio vigile della mia insegnante… Un
ottimo rifugio per rilassarmi ed esprimermi nella mia arte in tutti
sensi.
Col passare degli anni, nel 2019, sono riuscito, dopo varie
selezioni, a far parte del corso di “ceramica e dipinto“
conseguendone l’attestato riconosciuto dalla regione Lazio.
Ora continuo vivendo una nuova esperienza mai provata: l’uso
del tornio elettrico e sono ancora in fase di apprendimento.
Mi definisco “autodidatta per lavori di alta precisione”
cimentandomi sempre nel living home.

come antidoto alle ferite dell’anima. Ne parliamo con Caterina che ha trovato,
Creatività
natura e nel dolce ricordo delle sue radici, la forza di affrontare le paure e le incertezze
nella
questo inedito ed inaspettato momento della nostra vita.
di
racconto di Caterina emoziona per la sua delicatezza e semplicità. Architetto, esperta in
Il
industriale, illustratrice e grafica anche nel campo della moda, mi racconta di aver
design
l’inizio della pandemia, il lockdown e la lontananza dai propri affetti con grande
vissuto
A darle sollievo la passione per le piante, per i fiori e soprattutto il rifugiarsi nel
sconforto.
ricordo della nonna: il suo profumo e quei fazzoletti finemente ricamati che portava
dolce
con sé imprimono nell’animaa volte inquieta di Caterina un dolce sorriso che,
sempre
pian piano rumoroso, ha dato vita alla sua ispirazione creativa ed alla
diventando
di un originale progetto, il “Mazzolino”. Un fazzoletto stampato artigianalmente,
realizzazione
stampa linoleografica, un mazzolino di fiori e non solo, compongono le sue romantiche
una
e come nasce il tuo progetto Caterina?
Quando
progetto nasce per rispondere ad una mia esigenza di conforto. Gli affetti distanti, le
Il
difficoltà a fare qualsiasi cosa e, ovviamente, la necessità di stare chiusa in casa,
numerose
hanno fatto riflettere. Ho pensato alla cosa più confortante di tutte per me, anche se
mi
convinta lo sia per molti: la propria nonna. Ricordo benissimo il profumo della sua
sono
del suo armadio e del suo fazzoletto. L’odore ha un fortissimo impatto sui ricordi.
borsa,
il lockdown una mia carissima amica mi ha lasciato sul parabrezza dell’auto un
Durante
di fiori di campo raccolto da lei, mi ha commossa. E’ stato come ricevereun
mazzolino
abbraccio regalandomi il suo tempo, un gesto raro e davvero importante.
caloroso
così pensato che, forse, queste carezze per l’animaavrebbero regalato anche ad altre
Ho
scelta del nome “Mazzolino” ha per te un significato particolare?
La
piante sono la mia panacea, così calme e tranquille, perseverano loro malgrado, a
Le
la dote della pazienza che non ho mai avuto.
insegnarmi
“Mazzolino” è semplicemente un mazzolino di campo, un dono sincero che si fa agli affetti
Il
e più belli. Le mie piante preferite sono le perenni, proprio per la loro natura
giusti
e senza pretese, esattamente come l’amicizia.
spontanea
illustri la tua composizione tipica e le fasi della sua realizzazione?
Ci
Mazzolino è composto da un mazzolino di fiori di campo, foglie e capolini secchi che
Il
personalmente durante le mie amate passeggiate nella natura, da un fazzoletto in
raccolgo
che stampo con una mia illustrazione di ricordo vittoriano - una mano che porge un
cotone
di fiori - e che profumo con una cartina di papier d’Arménie, da una mia stampa
mazzolino
a tema sempre botanico. Talvolta aggiungo una vecchia cartolina, ovviamente
linoleografica
tema floreale; ne ho trovate di bellissime, con messaggi del giovane militare per la
a
del nipote in vacanza con i saluti per la nonna, dei figli lontani per la mamma, mi
fidanzata,
collezionarle non per appropriarmi dei ricordi altrui ma perché quei ricordi non si
piace
disperdano.
trasmette il tuo “Mazzolino”?
Cosa
sentimento importante. Vorrei che chi riceve il Mazzolino in regalo percepiscala sincera
Un
profonda amicizia di chi gli sta vicino pronto a porgere il suo fazzoletto nei momenti più
e
ma anche, e - spero - soprattutto, per asciugare lacrime di gioia.
difficili
soddisfazione più grande dalla nascita alla realizzazione del tuo progetto?
La
risposta delle persone, un affetto che non avrei mai pensato di ricevere. E’ un privilegio
La
esser partecipe dei regali fatti con le stesse intenzioni che hanno spinto la mia amica
poter
lasciarmi un mazzo di fiori sul parabrezza. Confesso di essermi emozionata più volte
a
sui bigliettini da includere al mazzolino i messaggi richiesti dai mittenti del regalo.
scrivendo
persone fanno davvero la differenza e sono felice di averle conosciute.
Queste
progetti futuri per il tuo “Mazzolino”?
Hai
sto curando le mie personali piante perenni per i futuri mazzolini, le ho seminate in una
Sì,
serra e quando fioriranno le farò seccare. Sto pensando anche di stampare su altri
piccola
e soprattutto sui tessuti.
oggetti
con la citazione di Vincent Van Gogh: “L’arte è per consolare quelli che sono
Concludiamo
spezzati dalla vita”. Il Mazzolino, oltre che consolazione nei momenti di sconforto che
stati
e che abbiamo tutti vissuto nell’ultimo periodo, si è trasformato pian piano nella
hai
di Caterina?
rinascita
A R T I G I A N A T O
L’ARTE DELLA COMPOSIZIONE
Giovanna Delle Site incontra Caterina _ "Il Mazzolino"
e raffinate creazioni.
persone la stessa sensazione di conforto che ho provato io.
più cari e vicini, un po’ come donare il proprio tempo speso a scegliere e cogliere i fiori più
Sì, è
la mia rinascita. Questo progetto mi ha dato tantissimo in termini che non avevo
considerato:su tutti, l’affetto e la stima dalle persone.
PROFILO INSTAGRAM @un_mazzolino

A R T I G I N A T O
TuttoBallo20
di Assia Karaguiozova
ballerini si piegano, volano, ondeggiano,
I
svolazzano come corolle leggere.
costumi
volti riflettono le luci dei Teatri. Il vetro
I
scende morbido e si
incandescente
in un cordone sinuoso ed
attorciglia
- volteggia come piroette in un
avvolgente
per accogliere ed esaltare la
nido
del corpo, che non è mai lo
trasparenza
stesso.
cotissi, scarti che diventano materia
Due
simboleggiano la vita che continua,
prima,
l’identità cromatica
determinano
e ne caratterizzano l’unicità.
dell’opera
colori si sovrappongono, poi si dividono.
I
Giselle. Rinasce Giselle. Baryshnikov
Nasce
a Venezia. Una nuova Biennale sta
ritorna
aprire le porte. Le danze continuano.
per
Carlotta Grisi -Giselle, 1842
la speranza che la Bellezza possa
Pulsa
contribuire ad un Mondo migliore.
davvero

F O T O G R A F I A
Collage Artist
Intervista
di Fabrizio Silvestri

F O T O G R A F I A
Benvenuta Ileana, tu sei nata in Venezuela, hai studiato in America, e poi hai girato il mondo passando anche da
Roma. Ora dove vivi?
Grazie dell’invito! Si, sono nata e cresciuta in Venezuela, finché ho finito i miei studi; sono andata negli Stati Uniti, dopo a
Roma dove ho avuto la vera esperienza lavorativa per 10 anni; poi a Ginevra e, dopo sei anni a Londra, mi sono finalmente
trasferita ad Anversa, Belgio, città del mio marito. Sufficiente vero?
Nasci da una famiglia di artisti, uno per tutti, tuo fratello è Guillermo Mariotto. Quanto è importante respirare l’arte
fin da piccoli?
Importantissimo! L’ho capito dopo da adulta; a casa sono cresciuta con l’influenza creativa di mia madre (rapida, elegante e
sicura ) e, poi, mio fratello Guillermo (chi faceva magia con tutto quello che si inventava).
C’era sempre qualcosa da fare, anche nel quotidiano dovevamo fare le cosa in una maniera speciale. Ecco perché mi sono
resa conto che avevo un modo di fare particolare che derivava dalla mia famiglia. Mi ricordo che i miei amici mi dicevano
sempre che io non potevo fare una cosa semplice, senza farla diventare speciale.
Ileana, tu sei laureata in Industrial design come hai scoperto di voler diventare portrait collage artist?
Il bello del Disegno Industriale è la diversità creativa, puoi sperimentare tutti i materiali che vuoi finché trovi il tuo elemento.
Sapevo da sempre che mi piaceva moltissimo la storia, e la storia viene raccontata sulla carta, la Bibbia, la biografia di
personaggi, la poesia, la musica.... quando metti tutto insieme racconti una storia! Con la carta puoi fare molte cose; già da
piccola creavo dei collage però non avrei mai pensato che potesse diventare una professione. È per questo che è così
importante ascoltare il tuo intuito e fare quello che ti piace prima di tutto per te stesso.
Qual è stato il primo ritratto che hai realizzato?
Per Guy! Mio marito…A Londra, già ero sposata, ho vissuto un periodo di grande difficoltà: purtroppo ho conosciuto il
cancro. La malattia mi ha rimesso in discussione con la vita e devo dire che, nel mio caso, mi ha messo nel posto giusto per
continuare a vivere, semplicemente come volevo io!! Con le mie priorità... Dovevo passare molto tempo a casa durante la
malattia e la creatività è stata la mia compagnia, la mia meditazione e maniera di comunicare un mondo di sentimenti.
Dovevo fare un regalo per il compleanno a Guy, volevo farlo sentire che io ero tornata!!
Ho cominciato a pensare di raccontare un po’ la sua vita con la carta e creare un Portrait. Ogni giorno lavoravo di nascosto,
ho voluto fare un grande formato quindi è stato molto divertente fare di tutto per non farlo vedere.
Il giorno del suo compleanno è stato un momento magico, vedere la sua reazione davanti al quadro è stato incredibilmente
gratificante!! Ho scoperto in quel momento la passione nel farlo e l’ allegria che il mio lavoro faceva sentire agli altri. E così
sono già passati 7 anni di un viaggio molto divertente di gallerie, mostre e di tanti personaggi..
E L’ultimo?
Leonard Cohen insieme ad altri 5 poeti che hanno ricevuto il Premio Principessa di Asturias.
Le tue opere sono icone del 900… cosa c’è di interessante nel volto di un cantante famoso?
Prima di tutto la loro espressione!! Se non vedi chi è lui o lei non potresti sentire tutto il resto del Art work! Dopo, tutti i
dettagli e materiale di ricerca che parlano del personaggio. Devo fare sempre una importantissima ricerca e,quando riesco a
trovare materiale originale, è semplicemente straordinario!
Hai mai pensato di raccontare il vissuto della gente comune?
Certo!! Mi è sempre piaciuto fare i Portrait della gente che incontro “brief encounters” durante i miei viaggi. Prendevo tutti i
giornali e materiale interessante in tutti i Paesi particolari come la Cina, Mongolia, Madagascar, India… C’è gente meravigliosa
nel mondo, mi piace raccontare le loro storie. E soprattutto faccio delle commissioni per le persone che vogliono fare un regalo
speciale per una occasione unica, come per esempio per i 50. o 60. anniversari o per un regalo di matrimonio. Lo chiamo
“esercizio d’amore” perché nasce prima dalla persona che vuole fare il regalo, poi mi deve raccontare tutto sulla personalità
dell’altro, passione, colori, aneddoti etc. e poi comincia il rock and roll per me...! Il bello del portrait collage Art è la sua
originalità... time less! perché rimane per sempre per le generazioni...
Come scegli i protagonisti di un tuo quadro?
Non li scelgo... mi arrivano! A volte basta guardare qualcosa e mi viene in mente un tema!
Ad Ibiza, durante la pandemia, ho pensato alla musica, agli hippies dell’isola.. e poi mi è venuto in mente il Festival di
Woodstook 1969! Se ci pensi c’è uno spazio impressionante tra quello che c’era in quel periodo e quello che viviamo adesso:
“la ricerca della libertà”. Quindi ho fatto la collezione con i giornali della musica del 1969 insieme a i giornali di Ibiza 2020. Puoi
vederlo nel mio web e su Instagram.

P I T T U R A
So che stai completando un galleria d’arte in Spagna, ci puoi
dire di cosa si tratta?
Si. Mi hanno cercata per fare un “Public Art” per un progetto
urbano nella città di Oviedo in Asturias. Si tratta di fare un tributo
a dei poeti che hanno ricevuto il premio Principessa Di Asturias.
Questo premio è molto conosciuto a livello internazionale. L’idea è
di creare un gran Totem con le faccia di 5 poeti, Anne Carson,
Margaret Atwood, Angel González, Leonard Cohen e José Hierro.
Vogliamo invitare la gente a leggere di più, ad essere più sensibile
alla forza della parola! Mi auguro che per fine maggio sarà tutto
pronto per il pubblico.
Tu hai vissuto per molti anni a Roma, lavorando con tuo
fratello Guillermo Mariotto. Come sono i vostri rapporti?
Oh Mio dio!!!! È stata la mia scuola.... Guillermo è stato il mio
datore di lavoro e, allo stesso tempo, mio fratello! Molto molto
esigente, perfezionista! sapeva che poteva chiedermi qualunque
cosa senza pensare se io ne fossi capace!
A volte mi faceva paura... jajajaj la prima volta, all’inizio, si doveva
fare una sfilata di moda all’ estero e nessuno poteva andare, lui mi
ha guardato e mi ha detto: “devi andare tu! Prepara tutto perché
hai visto come si fa! “Tipico, come mia madre...: non ho avuto il
tempo di pensarci! Sono andata e l’ho fatto! Mi dicevano Brava! E
lui diceva... hai visto? lo sapevo. Punto! Lui sa credere nelle
persone, sa come spingerti a fare cose incredibili. Alla fine non
dicevo mai no perché sapevo che così imparavo di più!
Cosa ti manca del tuo Venezuela?
Il periodo di feste di Natale!!! A Caracas il Natale comincia da
novembre con la musica tradizionale che si balla, si chiama “La
Gaita” C’è sempre un’occasione per andare a ballare... ballare e
come Mangiare..... quello mi manca moltissimo. Ovviamente la
cucina venezuelana durante le Feste.
Il sogno nel cassetto di Ileana Mariotto?
Ogni giorno vivo il mio sogno... vivo!!!

P I T T U R A
"Festival di Woodstook 1969"
Ilena Mariotto

L I B R I
"La verità che non ti ho detto"
Recensione di Roberta Sgambati
Rubrica a cura del blog
"Il COLORE DEI LIBRI"
http://ilcoloredeilibri.blogspot.com/
Kandi Steiner racconta la vita, quella vera, quella difficile, in salita, che non fa
sconti e che ti da gioie e dolori e lo fa coinvolgendo completamente il lettore
nelle storie che racconta, intrappolandolo tra le pagine del libro e facendogli
vivere ogni singola emozione provata dai suoi personaggi.
Ho iniziato questo libro non sapendo bene cosa aspettarmi, perché questa
autrice ha la capacità ogni volta di sorprendermi e di regalarmi emozioni
molto forti, mi tortura anche un po' a dire il vero, perché sa come far vivere al
lettore le emozioni dei suoi protagonisti e lo fa senza lesinare nulla, riuscendo
a rendere i sentimenti dei suoi personaggi concreti, li descrive con cura ma
senza mai esagerare, facendo si che il lettore si focalizzi su di loro e su quello
che hanno da raccontare, sulle cicatrici invisibili che hanno addosso.
Reese e Charlie hanno un passato, un'occasione mancata, le loro vite sono
andate avanti su binari paralleli e entrambi hanno subito un lutto grande,
difficile da affrontare e che in qualche modo quando si ritrovano dopo 14
anni li fa riavvicinare, perché entrambi conoscono quel dolore sordo che non
li abbandona e che li perseguita...
Charlie da ormai 5 anni è l'ombra di se stessa, il suo matrimonio è alla deriva,
lei e suo marito si sono allontanati senza nemmeno capire come... Lei e
Cameron hanno vissuto in maniera diversa il proprio dolore, questo li ha
portati a essere sempre più distanti, quella complicità che li univa, quel capirsi
al volo sono pian piano svaniti e loro sono come rimasti congelati in un
eterno dolore, incapaci di trovare la strada l'uno verso l'altro... Devo
ammettere che ho trovato Charlie un po' confusa, in balia dei suoi sentimenti
e non ho ben capito cosa voglia davvero: da un lato ho avuto l'impressione
che non fosse in grado di comprendere completamente Cameron, dall'altra
che si stesse attaccando a Reese perché lui riusciva a capire il suo dolore e in
lui trovava conforto...
Reese ha passato la vita in maniera molto egoistica, anche a 30 anni viveva
pensando solo a se stesso, tanto c'erano i genitori a coprirgli le spalle...
Purtroppo 3 anni prima una tragedia ha sconvolto la sua vita e ora ha bisogno
di ritrovare se stesso e tornare nella sua città natale sembrava una buona
idea, anche se non si aspettava di ritrovarsi a dover lavorare fianco a fianco
con Charlie, la ragazza che 14 anni prima aveva lasciato senza averle mai
confessato i suoi sentimenti... Reese sotto certi aspetti è ancora un grosso
punto interrogativo, alla fine mi ha lasciato senza parole e mi son domandata
cosa voglia veramente, se sta semplicemente inseguendo il ricordo di ciò che
era, ma che non è mai stato o se veramente i suoi sentimenti non sono mai
cambiati...
E poi tra Reese e Charlie c'è Cameron , che ho avuto non poche difficoltà a
inquadrare e che alla fine mi ha spezzato il suore, quando alla fine la Steiner
fa parlare il suo personaggio ho sentito il bisogno di abbracciarlo, di
consolarlo e dirgli che sarebbe andato tutto bene...
Personalmente non amo le storie con i triangoli amorosi, perché mi innamoro
sempre di tutti i personaggi coinvolti e non riesco mai a schierarmi o a gioire
per le scelte che vengono prese, ma questa volta son stata letteralmente
rapita dalla storia, non ho nemmeno preso una posizione, mi sono
semplicemente lasciata trasportare dalla lettura e mi sono fatta sommergere
dalle emozioni...
La storia è raccontata attraverso il doppio punto di vista di Reese e Charlie e
la Steiner ha dato molto spazio ai sentimenti di entrambi, a ogni capitolo il
lettore entra un po' di più nelle loro vite e nelle loro menti, scopre ogni paura,
ogni dolore e ogni rimorso, li osserva mentre lottano contro qualcosa che li
continua a tormentare e che nello stesso tempo li avvicina sempre di più...
Purtroppo quando si subisce una perdita importante nella propria vita non è
facile andare avanti, il vuoto lasciato non sempre lo si riesce a colmare, si fa
presto a dire che bisogna lasciare andare, come si può lasciare andare il
proprio cuore e la propria anima? Questo la Steiner ce lo dice chiaramente
parlandoci di Reese e Charlie, ce li mostra in tutta la loro fragilità e ce li fa
amare dall'inizio alla fine...
La Steiner torna in libreria con una storia intensa, drammatica, emozionante
in cui ci parla di legami familiari, lutto, amore e vita vissuta e lo fa con il suo
stile inconfondibile, chiaro, pulito e fluido, ma anche coinvolgente e
travolgente, la lettura scorre via veloce, il lettore non si annoia mai, soffre
con i protagonisti, si innamora, cade e si rialza con loro e alla fine si ritrova
come Charlie a un bivio, incapace di scegliere quale tra i protagonisti è il suo
preferito! Una lettura non facile da digerire, ma talmente emozionante che
lasciarsela sfuggire sarebbe un peccato mortale!
La Verità che non ti ho detto.
di Kandi Steiner
Prezzo: € 10,50 | Ebook: € 3,99 |
Pagine: 264
Genere: Contemporary Romance NA
Editore: Always Publishing
Trama
Il matrimonio di Charlie Pierce, giovane
maestra elementare, è sempre stato
un’unione felice. Lei e suo marito Cameron
si sono amati in modo incondizionato,
hanno trascorso la vita contando sempre
l’uno sull’altro finché un evento tragico non
li ha segnati per sempre. Dopo cinque anni
da quel fatidico giorno, la casa che un
tempo rappresentava per loro un luogo
magico, pieno d’amore e piani per il futuro,
adesso è un guscio vuoto, colmo di silenzi e
incomprensioni. Nel loro matrimonio
qualcosa si è spezzato: qualcosa che Charlie
desidera ricucire, ma che Cameron
preferisce ignorare. Quando a Mount
Lebanon torna Reese Walker, il primo
amore di Charlie, sentimenti sopiti da anni si
risvegliano improvvisamente nei cuori di
entrambi. Reese è in grado di capirla,
consolarla, di ricordarle la persona che era
un tempo. Ma Charlie è davvero pronta a
smettere di lottare per l’uomo con cui ha
sognato tutta una vita insieme e gettarsi tra
le braccia di Reese, il ragazzo che le aveva
rubato il cuore così tanti anni prima? Si dice
che ci siano sempre due versioni per ogni
storia. Ma di alcune, ne esistono tre. Come i
cuori coinvolti.

M U S I C A
"L'ANIMA SEMPLICE" DI
VALERIA ALTOBELLI
"Nessuno è profeta al suo paese" asserivano i saggi
latini. Così, dopo secoli noi italiani si continua a fare
nei confronti dei veri, pochi artisti di talento.
Valeria Altobelli, a giusto titolo di cotanta dicitura può
tranquillamente fregiarsene.
Conosciuta da noi come splendida modella, prima, in
seguito a partecipazioni televisive, dopo ("Tale e quale"
Prima serata di Rai Uno, ecc, ecc.), mamma di uno
splendido figlio, moglie del campione olimpionico
Simone Venier, Valeria è dotata di una voce cristallina,
enorme simpatia e grandi qualità di autrice e
interprete.
Abituati, appunto, a non riconoscere l'accoppiata
talento e bellezza, forse presso pubblico, ancora paga
lo scotto di una disabitudine generale.
Da noi. Perché all'estero fortunatamente tutto è
diverso.
"Anima Semplice" il suo ultimo brano, selezionato per
partecipare al Festival Albanese “Kenga Majike 2021”
sta già conquistando le rotative delle radio in Albania e
in molteplici paesi dell'Est.
Un brano moderno, agile, arrangiato con sonorità
classiche su di una base jazz, scritto dal compositore
Azeglio Izizzari a cui Valeria dona coinvolgente
emotività.
A Valeria, come augurio per questa sua nuova fatica,
vogliamo donare una toccante frase del Poeta Khalil
Gibran: “Le anime più forti sono quelle temprate dalla
sofferenza. I caratteri più solidi sono cosparsi di cicatrici”.

V A I G G I

V A I G G I
"Scegliere di scoprire la Grossglockner hochalpen Strasse non è stato casuale per me e la mia metà.
L’avevamo già inserito da parecchio tempo nei nostri progetti di vacanze in Austria, un bel paese che
visitiamo spesso. E già che ci trovavamo nella regione di Salisburgo, precisamente a Zeel am See abbiamo
finalmente trovato le giuste condizioni per compiere il nostro desiderio. Grossglockner strasse rappresenta
la più bella strada panoramica e la più alta dell’Austria, “la strada alpina più famosa dell’Europa”. Situata nel
cuore del Parco Nazionale degli Alti Tauri, si snoda tra due località : Fusch della regione di Salisburgo, e
Heiligenblut della regione Carinzia. E’ una strada a pedaggio di 48 chilometri di lunghezza che si presenta in
salita e con dei numerosi tornanti. Era una bella mattina di inizio settembre dall’aria frizzante e abbastanza
serena. Una serenità considerata una fortuna dato che ci trovavamo in montagna dove capita magari che il
tempo cambi spesso. Una serenità che ci ha permesso di goderci in pieno il panorama pittoresco dell’intero
tragitto con le sue vallate, i ruscelli, le cascate, i rifugi, gli strapiombi e la veduta delle cime del
Grossglockner e il noto ghiacciaio Pasterze. Percorso già un tratto di strada fecero la loro comparsa le
montagne, maestuose, bellissime coperte di abeti e di altri alberi tipici di montagna. Attirati dal fascino del
paesaggio abbiamo scattato, cos’, le prime foto e ci siamo fermati per una sosta. Non mi saziavo di
ammirare le montagne con dei cappucci di neve, i pendii e le vallate, i ruscelli che scendevano saltellando a
valle tracciando delle linee sinuose bianche, facendosi notare sul verde dominante della vegetazione. Poi il
cielo immenso, azzurro, tinto di nuvole bianche, scenografiche ... Man mano che si saliva in quota il
paesaggio cambiava notevolmente, la vegetazione scompariva, lasciando spazio alle tonalità del grigio delle
roccia e di alcune cime delle montagne. Ci siamo fermati presso una bella cascata dalle acque cristalline,
saltellanti sulle roccia levigata, ascoltando il suo candido mormorio che competeva con il mormorio del
vento aspro di alta quota. Non resistemmo alla tentazione di prendere dell’acqua nelle mani e di lavarci il
viso, anche se eravamo ben coscienti che era fredda come il ghiaccio. Ma era questo un modo di avvicinarsi
alla natura pura ed incontaminata di quei posti … La strada si faceva sempre più impegnativa, i tornanti
abbondavano da far girare la testa. A volte mancava il gardrail che alimentava un certo sentimento di
insicurezza e di ansia,specialmente per chi guidava l’auto. Poi ci sono dei tratti di strada in cui incombe la
pericolosa caduta delle pietre e dei massi dalle pareti delle montagne che sfortunatamente si sgretolano
per l’effetto delle inevitabili trasformazioni che si possono verificare nel tempo, spesso anche per la colpa
del clima rigido delle alte quote, ma il tragitto è bellissimo e vale la pena di essere scoperto. Ci sono molti
punti ristoro e strutture turistiche efficienti che dove si può mangiare, alloggiare o semplicemente prendere
un caffè o qualche panino, stando seduti sulle panche in legno ed ammirare la bellezza delle montagne.
Ma il punto più alto di questa strada alpina è rappresentato da Edelwiss Spitze ad una altezza di 2571
metri. Una volta arrivati qui ed esserci ben coperti dal freddo pungente, avevamo davanti ai nostri sguardi
un paesaggio unico. Da una parte una straordinaria veduta panoramica su Grossglockner, la montagna più
alta dell’Austria le cui trenta vette superano i 3.000 metri di altezza, e poi una veduta altrettanto
straordinaria sul Ghiacciaio Pasterze. La prima sensazione che ho provato fu quella dell’immensità
mischiata ad una grande emozione: un sentimento di stupore mi dominava, ed una sensazione di
benessere. Il Ghiacciaio è riuscito dunque di conquistarmi subito con la sua maestosità, con le sue vette
innevate, con il grigio dei pendii, con gli immensi laghi dalle acque turchesi, azzurre provenienti dallo
scioglimento della neve e del ghiacciaio stesso. L’aria si presentava sempre più fredda e rarefatta, il vento
non dava alcuna tregua, soffiava come imbestialito. Profumava di ghiaccio e d’inverno. Anche se eravamo
all’inizio di un settembre dorato. Nonostante le mani gelate, abbiamo scattato numerose foto, il luogo lo
meritava veramente. Dal parcheggio all’aperto si prosegue verso un tratto di strada che porta al Complesso
del Kaiser Franz Josef , cioè un centro visitatori. Una visita qui era d’ obbligo. Davanti al complesso
spuntavano dei negozi e delle bancarelle con dei souvenir, immancabili nei luoghi turistici. Con i loro colori
vivaci, forme e odori particolari, i souvenir riuscivano a dare un tocco di allegria al luogo e all’atmosfera
alpina piuttosto austera anche se bellissima, ineguagliabile. Salendo le scale del Complesso abbiamo
scoperto piacevolmente dei ristoranti, dei bar, un museo che espone delle mostre di belle macchine d’
epoca e delle mostre del Ghiacciaio. Il luogo è molto pulito e ben organizzato da tutti i punti di vista, tale da
soddisfare le esigenze dei turisti. Qui si servono caffè, thè e bevande calde, accompagnati dai dolci squisiti
tirolesi che anche noi abbiamo apprezzato molto. Abbiamo, poi, proseguito fino ad arrivare nel punto da
cui si può ammirare il Ghiacciaio da angoli diversi.

V A I G G I
"Nel nostro girovagare per i sentieri del luogo abbiamo trovato un ristorante tradizionale tirolese che ci ha
attirato subito con il suo aspetto pittoresco in cui predominava il legno e con la sua terazza all’aperto con
una splendida veduta panoramica sul Ghiacciaio. Ci siamo fermati e seduti davanti ai tavoli abbiamo
consumato un pranzo composto da “wiener schnitzel”, patatine ed una insalata un po’ particolare perchè
aveva l’aggiunta di yogurt; il tutto accompagnato da una birra analcolica. Accanto a noi, bellissime sculture
lavorate in legno, rappresentanti le figure di un cacciatore, uno stambecco e delle marmotte. Tutti questi
animali popolano questi luoghi e con un po’ di fortuna si potrebbero anche avvistare, e perfino avvicinare.
Poi il tempo cominciò a cambiare bruscamente … spazzando via il sereno è calata la nebbia, spessa, umida,
fastidiosa che impediva di vedere ancora il paesaggio. Le nuvole scendevano sulla strada davanti alla
nostra auto già in movimento per tornare a valle sulla stessa strada che avevamo percorso in salita Ogni
curva, spesso, diventava pericolosa, insidiosa e rischiosa perchè la visibilità era assai ridotta. Arrivammo,
comunque, a valle dove splendeva il sole d’autunno e le temperature si presentavano amichevoli. Eravamo
felici di aver potuto visitare la Grossglockner, una strada unica e pittoresca che porta al Ghiacciaio Pasterze
e sul Grossglockner, anche se questo ghiacciaio inizia a scomparire lentamente, e forse scomparirà di tutto
negli anni avvenire per via dei cambiamenti climatici … Per noi rimane, comunque, la soddisfazione di aver
potuto godere ancora delle meraviglie naturalistiche della Grossglockner strasse e del suo splendido
Ghiacciaio. Ed’è per questo che ci sentiamo in qualche modo dei privilegiati.

C U C I N A
A C U R A D E L L O C H E F I V A N C R I B I Ú

C U C I N A
Non esiste una vera e propria cucina ebraica. La cucina kosher è la cucina che
rispetta i dettami della religione ebraica sull’alimentazione. Quello che è “kosher” e
quindi “adeguato” è ciò che rispetta le regole alimentari stabilite dalla Torah.
L’alimentazione è rimasta sempre incentrata sul rispetto del kasherut, cioè
l’insieme di principi religiosi che indicano quali siano gli alimenti permessi, le
modalità di preparazione corrette e le norme per rendere grazie del cibo ricevuto,
pur subendo l’influenza dei diversi tipi di cucina nativi delle regioni in cui il popolo
ebraico si è insediato. La religione ebraica presenta numerose regole da seguire in
campo alimentare. Il cibo viene definito kosher o kashér in ebraico, cioè adatto al
consumo. Le leggi sono derivate dalla Bibbia con ulteriori specificazioni dalla
Mishnah, dal Talmud e da altri testi rabbinici.
Il cibo viene diviso in categorie: la prima (quella della carne) e la seconda (latte e
derivati) non possono entrare nella stessa preparazione culinaria. Una terza
categoria raggruppa tutti gli altri alimenti, definiti parve o pareve, ovvero “neutri”,
che cioè possono essere consumati insieme alla carne o con i latticini. La cucina
ebraica riflette forse più di ogni altra le tradizioni e la religione di un popolo che,
sparso per il mondo, è riuscito a costruire una propria identità culturale nonostante
la propria migrazione forzata o diaspora.
Tra i precetti della cucina kosher possiamo trovare il divieto di assumere nello
stesso pasto carne e latticini. Si possono consumare solo animali ruminanti e con lo
zoccolo diviso in due come bovini ed ovini, mentre sono vietati carne suina, equina
e cunicola.. Non consumare il sangue, il nervo sciatico, alcune parti di grasso degli
animali consentiti. Oltre a dare indicazione su quali alimenti siano consentiti e
vietati, la kasherut fornisce indicazioni sulla macellazione e sulla lavorazione degli
alimenti affinché essi corrispondano ai principi di purezza, qualità e conformità
alla Torah.
Per quanto riguarda le specie ittiche, è necessario astenersi dall’assunzione di pesci
senza squame e senza pinne. È perciò importante rimarcare che, nonostante le
molteplici influenze di altre tradizioni culinarie, la cucina ebraica ha sempre
mantenuto delle caratteristiche uniche ed immutabili. È possibile identificare due
principali correnti gastronomiche: una tradizionale ebraica e l’altra tipicamente
ebraico-orientale, in cui è impossibile non notare la presenza di numerosi piatti
della cultura araba.
Il pranzo del Shabbat, il giorno di riposo, assume una valenza religiosa particolare e
tipicamente prevede il consumo di uno stufato di carne cotta a fuoco basso per
molte ore: lo cholent per gli ebrei ashkenaziti insediatisi in Europa orientale, che è
un piatto a base di manzo, fagioli, pollo ed orzo. In Nord Africa, gli ebrei sono soliti
preparare un piatto simile, il dafina, in cui però sono utilizzati carne di agnello o
montone, riso e ceci. Il Kugel, un’ altra pietanza tipica, è una sorta di pasticcio di
patate o di vermicelli, che a seconda degli ingredienti utilizzati può essere dolce o
salato. Questo piatto deve il suo nome alla forma tonda del piatto in cui viene
tradizionalmente preparato. Altro primo piatto è il Borek, a base di pasta sfoglia
sottile farcita con carne macinata e verdure. Si fa un largo impiego anche dei pesci
consentiti, che vengono cotti alla griglia o in padella. Forse il più celebre è il Gelfite
fish, ovvero delle polpette di carpa stufate.

C U C I N A
Una delle ricette più importanti è quella del pane Challah, il pane a forma di treccia
dal sapore leggermente dolce e di cui a tavola tradizionalmente vengono serviti due
pezzi, che hanno la valenza di ricordare la doppia manna biblica.
Tra i dolci vanno ricordati i Baklava, preparati con pasta fillo farcita di frutta secca
e coperti di miele, e gli Hamantaschen, biscotti dalla forma triangolare ripieni
generalmente di prugne disidratate o marmellata.
Oltre al sabato, una delle festività sacre da festeggiare a tavola è la Pasqua ebraica,
la Pesach, che dura otto giorni e che celebra l’esodo e la liberazione dall’Egitto.
Anche in questa occasione, il pasto ha una forte valenza religiosa e dopo aver letto
il libro dei riti, si consumano pane azzimo, in rispetto del precetto di astenersi da
tutti gli alimenti contenenti lievito; erbe amare per ricordare la sofferenza del
popolo d’Israele; l’agnello arrosto, a testimonianza del sacrificio offerto a Dio; un
uovo, a testimonianza del lutto; la salsa charoseth, utilizzata dagli ebrei durante il
periodo di schiavitù. La cucina ebraica è di difficile definizione: fa riferimento,
infatti, ad un insieme molto eterogeneo di tradizioni culinarie sviluppatesi
nell’ambito di comunità ebraiche, residenti in diverse aree geografiche. Tali
tradizioni, pur seguendo le comuni leggi alimentari ebraiche, o kashrut, hanno
assunto caratteristiche differenziate a seconda delle diverse aree in cui gli ebrei si
sono trovati a vivere

C U C I N A
LA SAFRA
ingredienti
mezzo bicchiere di olio di semi d’arachidi
250 gr di semola
150 gr di zucchero
70 gr di uvetta
Mandorle per la decorazione
PROCEDIMENTO
Scaldare per prima cosa il forno a 180°C.
In una ciotola versare la semola e l’olio e mescolare, aggiungere lo zucchero,
l’uvetta e l’acqua, mescolare il tutto con scorza di limone grattugiate e acqua di
fiori d’arancio.
Foderare una teglia con carta da forno. Versare l’impasto e pareggiare, incidere con
dei tagli la superficie in modo da dare una forma di piccoli rombi e adagiarvi su
ognuno di essi le mandole intere.
Fare cuocere in forno per circa 1 ora. Nel mentre preparare lo sciroppo con acqua,
zucchero, riducendo il volume con una bollitura delicata rendendolo molto denso.
Dopo 15 minuti di cottura, estrarre dal forno il dolce e tracciare con il coltello i
piccoli rombi segnati all’inizio, poiché quando il dolce terminerà la cottura sarà
piuttosto complicato tagliarlo perché risulterà abbastanza duro. Estrarre dal forno e
versare sopra lo sciroppo bollente. Prima di mangire fare raffreddare.
HUMMUS DI CECI
ingredienti
250 gr di ceci secchi
2 cucchiai di TAHINA
succo di 1 limone
2 spicchi di aglio
sale
2 cucchiai di olio evo prezzemolo/ paprica
SALSA THAINA
100 gr disemi di sesamo
20gr olio sesamo
tostare i semi per 5 minuti
e frullare col l’olio.
PROCEDIMENTO.
Ammollare la sera prima i ceci in acqua fredda. Scolare e lessare fino a quando
diventano morbidi. Scolare. Frullare i ceci con al salsa Thaina, il succo di limone,
aglio, olio e un pizzico di sale. Servire freddo con aggiunta di prezzemolo e paprika
a piacere e olio evo accompagnato da pane morbido o tostato.

l r i s t o r a n t e “ G a r u m ” , u b i c a t o a P o m p e i , c i t t à c a m p a n a
I
e l e b r e p e r g l i s c a v i a r c h e o l o g i c i e i l s a n t u a r i o ,
c
r e n d e i l n o m e d a l l a s a l s a d i p e s c e m o l t o c o n c e n t r a t a
p
h e u t i l i z z a v a n o g l i a n t i c h i r o m a n i p e r c o n d i r e i l o r o
c
i a t t i . p
i o r e I o v i n e , c h e f e p a t r o n d e l r i s t o r a n t e , h a v o l u t o
F
m a g g i a r e i n o s t r i a n t e n a t i n o n s o l o a t t r a v e r s o i l
o
o m e d e l l o c a l e , m a a n c h e a t t r a v e r s o i s u o i m e n ù :
n
o l t o r i c h i e s t o è a d e s e m p i o l o s p a g h e t t o “ a l l a
m
a r u m ” p r e p a r a t o c o n a l i c i f r e s c h e , p i n o l i , u v e t t a ,
G
o m o d o r i n i e l a c o l a t u r a d i a l i c i d i C e t a r a , i n g r e d i e n t e
p
o l t o s i m i l e a l g a r u m .
m
e l a z i o n e a l l e s t a g i o n i , è u n o m a g g i o a l l a s t o r i a d i
r
o m p e i e a i s a p o r i , a i p r o f u m i e a i c o l o r i d e l l a
P
a m p a n i a d i o g g i " . N o n m a n c a n o o v v i a m e n t e i d o l c i ,
C
o m e i l b a b à e i l f l a n a l c i o c c o l a t o f o n d e n t e . A n c h e l a
c
a r t a d e i v i n i r a c c o n t a l a C a m p a n i a , c o n q u a l c h e
c
a r e n t e s i i t a l i a n a c h e r a c c h i u d e a l c u n e e t i c h e t t e t r a
p
e p i ù a n t i c h e e p r e s t i g i o s e d ' I t a l i a .
l
l r i s t o r a n t e G a r u m è s i t u a t o i n V i a l e G i u s e p p e M a z z i n i
I
3 , a p o c h i p a s s i d a l c e n t r o s t o r i c o d i P o m p e i e
6
a l l ' i n g r e s s o p r i n c i p a l e d e g l i s c a v i a n t i c h i .
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C U C I N A
di Maria Consiglia Izzo
E c c o l e r i c e t t e d i t r e d e i p i a t t i p i ù r i c h i e s t i –
«
i c h i a r a F i o r e – . I l n o s t r o m e n ù , c h e c a m b i a i n
d
w w w . r i s t o r a n t e g a r u m p o m p e i . i t

C U C I N A
LINGUINE AGLIO E OLIO SU CREMA DI BACCALÁ E POMODORINI SECCHI
Ricetta per 4 persone:
PER LA CREMA DI BACCALÀ
300 g di baccalà, già ammollato e dissalato
½ cipolla bianca
0,7 l di latte fresco intero
1 patata di circa 100 g
olio extravergine di oliva
sale e pepe
PROCEDIMENTO
Pulire la cipolla, lavare la patata, sbucciarla e tagliarla a pezzettoni; eliminare la pelle del
baccalà con l'ausilio di un coltello affilato, privarlo delle eventuali lische rimaste e tagliare
la polpa a pezzetti.
Mettere in una casseruola capiente la cipolla tagliata grossolanamente, far soffriggere e
aggiungere il baccalà e le patate. Coprire con il latte e cuocere per circa 20-25 minuti,
girando di tanto in tanto.
Mettere la polpa di baccalà ancora calda nel recipiente del mixer e frullarla per almeno 1
minuto, fino a ottenere un composto omogeneo e soffice. Aggiungere una macinata di
pepe, regolare di sale solo se necessario.
PER LE LINGUINE AGLIO E OLIO
400 gr di linguine
Olio evo qb
1 spicchio d’aglio tritato finemente
Peperoncino e prezzemolo a piacimento
PROCEDIMENTO
Mettere una casseruola sul fuoco con abbondante acqua per la cottura della pasta.
Preparare una padella con aglio, olio e peperoncino qb e far soffriggere..
Nel frattempo la pasta sarà cotta; scolare e aggiungerla nella padella con aglio e olio
mantecare per qualche istante.
Nel finale riscaldare la crema di baccalà, distribuirla nei quattro piatti di portata e
metterci sopra le linguine mantecate in aglio e olio; guarnire il piatto con dei filetti di
pomodoro secchi e il prezzemolo e servire.

C U C I N A
ALICI FARCITE CON PROVOLA E MELENZANE SU EMULSIONE DI ANTICO POMODORO DI NAPOLI
Ingrdienti per 4 persone:
Alici grandi spinate (n° 40)
Melanzane (n. 2 di media grandezza)
Provola affumicata (250 gr)
Antico pomodoro di Napoli (1 vasetto)
Sedano (½ costa)
Carote ½
Cipolla ½
Basilico q.b.
Pane grattugiato
Olio evo q.b.
Uova 1
PROCEDIMENTO
Mettere in una pentola capiente sedano, carota e cipolla, il tutto tagliato in modo
grossolano; far soffriggere, aggiungere i pomodori, aggiustare di sale e portare a cottura.
Prendere un frullatore ad immersione e a filo a mano a mano che si frulla incorporare
l’olio in modo che si crei l’emulsione.
Tagliare le melanzane in 2 o 3 parti per la loro lunghezza, poi tagliarle di lungo dello
spessore di circa 3mm, e ricavarne 20 fette, infarinarle e friggerle; riporle su della carta
assorbente.
Tagliare la provola in modo da ricavare 20 pezzi a misura delle alici.
Stendere le alici su di un piano, adagiarvi sopra nei limiti interni la provola, la melanzana,
un po' di basilico e mettere sopra un'altra alice nello stesso verso della prima.
Prendere il tutto nella sua interezza, infarinare con attenzione per non far uscire nessuno
degli ingredienti al di fuori dell’alice, passarle nell’uovo battuto ed infine nel pane
grattugiato.
Al momento del servizio stendere nel piatto l’emulsione di pomodoro, friggere le alici,
adagiarle sopra e decorare con del basilico fresco.
FLAN AL CIOCCOLATO FONDENTE
Ricetta per circa 12 porzioni:
5 uova
150 gr di zucchero
100 gr di farina
300 gr di cioccolato fondente
250 gr di burro
Olio staccante a spray
Stampini in alluminio
PROCEDIMENTO
Far sciogliere il burro ed il cioccolato a bagnomaria, e setacciare la farina in un recipiente.
In attesa che si fondi il cioccolato ed il burro, aprire le uova una alla volta in una ciotola per
controllare la loro integrità; versarle poi nel cestello della planetaria con lo zucchero;
cominciate a far montare fino ad ottenere una spumosità consistente.
Incorporare la farina setacciata e ridurre la velocità della planetaria; aggiungere poi il burro
fuso ed il cioccolato, far girare giusto per un altro minuto affinché l’impasto diventi omogeneo.
Mettere negli stampini precedentemente oleati con l’olio staccante il preparato e, una volta
riempiti, coprire con della pellicola e metterli in frigo per circa un due ore. Al momento del
servizio infornare in forno preriscaldato a 180°C per 10/11 min, sformare in un piatto e
spolverizzate con dello zucchero a velo.
E' possibile accompagnare il flan con del gelato al fior di latte o della frutta.

M A K E U P A R T I S T
M A U R I M E N G A
COME FARE
UN TRUCCO
SENZA ERRORI
consigli del Make Up Artist

M A K E U P A R T I S T
tIl make up è un rituale indispensabile per quasi
tutte le donne: aiuta a nascondere le
imperfezioni e a mettere in risalto i punti di forza
del viso. Spesso però, quando ci trucchiamo,
commettiamo degli errori involontari dettati da
abitudini errate che riguardano il make up, o
dalla fretta. Non ce ne accorgiamo ma, con questi
errori, il nostro trucco, e spesso anche i nostri
prodotti, vengono rovinati. Ecco quali sono gli
errori da evitare quando vi truccate: quello di
non usare i pennelli adatti al cosmetico che si sta
stendendo in viso è uno degli errori più comuni.
Molto spesso, infatti, per gli ombretti ci si limita
ad utilizzare i pennellini in dotazione al prodotto,
mentre le ciprie, il fard e le terre vengono
applicati un po’ a casaccio. Niente di più
sbagliato! Facendo così si rischia di combinare
solo pasticci, perché i colori non vengono sfumati
bene. Molto meglio investire una piccola somma
in pennelli che sanno fare bene il loro lavoro.
Idratare la pelle è la prima cosa da fare prima di
truccarsi: se, quando vi truccate, la pelle non è
idratata nel modo giusto, il make up rimarrà
spento e avrà una tenuta minore. È importante,
però, utilizzare una crema scelta in base alla
tipologia della nostra pelle ed aspettare che il
prodotto sia asciutto prima di applicare il
fondotinta. Inoltre è necessario idratare anche le
labbra, in modo da renderle levigate e pronte per
l'applicazione del rossetto.
Quando parliamo di maschera di fondotinta ci
riferiamo al fatto di esagerare con l'utilizzo del
prodotto: se il colore poi è troppo scuro ci
invecchierà di qualche anno mentre, se troppo
chiaro, ci farà somigliare ad un fantasma. Quindi,
innanzitutto imparate bene ad applicare il
fondotinta e scegliete quello adatto alla vostra
pelle, sia come consistenza che come nuance per
evitare stacchi di colore. Scegliete, inoltre, la
tonalità giusta provando il fondotinta prima di
acquistarlo: applicatelo nella parte interna del
polso o sul collo e affidatevi alla luce naturale.
Non cedete alla tentazione di acquistarlo scuro,
per dare risalto al viso basterà applicare la terra
abbronzante. Inoltre, quando realizzate la base
viso, evitate di stendere il fondotinta anche sulle
palpebre. Se, infatti, da un lato vi sembra che le
renda omogenee, in realtà le sostanze presenti
nel fondotinta potrebbero ridurre la durata
dell'ombretto.
Spesso si ritiene che la cipria sia un prodotto
superfluo. In realtà, invece, è fondamentale
perché fissa il trucco facendolo durare più a
lungo e opacizza l'incarnato. Una volta applicata
la base viso è, quindi, importante utilizzare un
pennello adatto e stendere la cipria su tutto il
viso oppure un piumino intriso di cipria e
tamponare il viso anche nella zona del contorno
occhi dove si è applicato il correttore
Gli errori make up con il correttore sono tra i più
diffusi. Innanzitutto è importante sapere come
scegliere il correttore giusto per noi in modo che
doni al nostro sguardo luminosità. Spesso se ne
utilizza troppo perché, così, pensiamo di
nascondere meglio occhiaie e imperfezione:
niente di più sbagliato. Applicatene sempre una
piccola quantità e picchiettatela bene. Inoltre
evitate i colori avorio o troppo chiari, altrimenti si
noterà la differenza con il resto del make up ed i
vostri occhi non saranno valorizzati al meglio:
più scure sono le occhiaie più scuro dovrà essere
il correttore.
Non sfoltite troppo le sopracciglia perché, quando
sono molto sottili, non incorniciano bene il viso e
non danno risalto allo sguardo. Inoltre risultano
innaturali: ricordate quindi di utilizzare la pinzetta
con parsimonia eliminando solo i peletti di troppo
ma senza stravolgere la forma delle proprie
sopracciglia. Se ci sono degli spazi vuoti, riempiteli
con una matita adatta oppure degli ombretti adatti
per le sopracciglia ricordatevi di non demarcare
troppo con colori troppo scuri per evitare un
indurimento dell' espressione e fissate il tutto con
un mascara trasparente. Se proprio non sapete
come gestire le vostre sopracciglia rivolgetevi ad
un'estetista, almeno la prima volta, e poi fate da
sole.
Il blush o fard viene utilizzato per dare al volto un
aspetto più salutare, quindi più sano e raggiante.
Se, però, lo utilizziamo nel modo sbagliato
rischiamo di appesantire il make up: l'errore più
comune è quello di esagerare creando due macchie
rosa sulle guance. Prima della applicazione
distribuite il blush o fard sul palmo della mano per
poi andare sopra lo zigomo Scegliete sempre un
fard che non si discosti troppo dal vostro colorito e
da quello del fondotinta e, soprattutto, sfumatelo
bene verso gli zigomi. Inoltre, se avete la pelle
grassa evitate quelli in crema o con glitter,
altrimenti la pelle risulterà ancore più lucida.
Tutte noi possediamo una trousse di ombretti con
tanti colori e spesso capita di esagerare e di
utilizzarne tre o quattro, miscelandoli tra loro.
Molto spesso si tratta di colori diversi con
abbinamenti improbabili: il risultato finale è un
disastro. Sulle palpebre non utilizzate più di uno o
due colori: devono essere ben abbinati tra loro e
sfumati nel modo giusto, se non vogliamo rischiare
di ritrovarci gli occhi color Arlecchino.
Parliamo ancora di errori da non fare con
l'ombretto: uno dei più comuni è quello di caricare
troppo l'occhio e ciò appesantisce lo sguardo,
soprattutto se si tratta di colori come blu elettrico o
altri colori accesi. La prima cosa da fare è utilizzare
sempre una base chiara sulla quale poi sfumare
l'ombretto più scuro, che dovrà essere abbinato al
resto del make up ma anche ai nostri occhi
L’eyeliner non va messo come capita o seguendo le
mode. Alcune donne innamorate dell’effetto cat eye
truccano gli occhi in questo modo senza pensare
che chi ha gli occhi vicini non dovrebbe utilizzare
questo tipo di make up. La linea va pensata in base
al taglio degli occhi.
È un'abitudine comune a quasi tutte le donne
quella di inserire ossessivamente lo scovolino
all'interno del mascara e poi estrarlo in modo da
prelevare più prodotto. In realtà questo movimento
non fa altro che far entrare l'aria all'interno della
confezione di mascara che così si secca più
velocemente. Per trarre maggior beneficio dal
mascara è sufficiente far roteare lo scovolino
all'interno del prodotto senza estrarlo e ripetere
l'operazione per due volte: prima per un occhio e
poi per l'altro. Ciò sarà sufficiente a prelevare la
giusta quantità di prodotto.
La funzione della matita è quella di delineare il
contorno labbra ma attenzione alla scelta del
colore: non acquistate matite troppo scure. Quella
giusta per noi dovrà avere lo stesso colore della
nostra mucosa labiale. Cercate poi di abbinarla
sempre al rossetto utilizzandone una dello stesso
colore. Inoltre, state attente se volete ingrandire le
labbra con la matita, la linea deve essere al
massimo di un millimetro sopra le labbra,
altrimenti, il risultato sarà artefatto e sicuramente
non bello da vedere

S P O S A
intervista di Pina Delle Site

S P O S A
Maggio è il mese delle rose, delle mamme e … delle spose!
Ed è proprio per questo che vogliamo presentarvi un amico, un
grande Artista, Emanuele Bilancia, che si dedica con
ammirevole impegno, e tantissimo successo, ad un’arte
particolare che riguarda il settore della moda: la creazione di
abiti da sposa! Un lavoro affascinante, delicato, spinto da una
forte passione, ma, altrettanto impegnativo e difficile.
Emanuele ha un suo atelier a Pompei, “Emanuele Bilancia
Couture”, che è il suo regno, costruito tra tanti sogni e grandi
sacrifici.
Ma lasciamo che sia Emanuele, di persona, a condurci verso la
conoscenza di questo aspetto dell’Arte che è un mondo
meraviglioso:
Bentrovato Emanuele e grazie per aver accettato di
raccontare agli amici di Tuttoballo20, la tua Arte.
Raccontaci di te: chi è Emanuele e quando e come nasce
la tua passione per il mondo della moda?
La passione per la moda, che io ricordi, è sempre stata
presente nella mia vita, ne è parte fondamentale, ed è stata il
fil rouge del mio cammino e delle mie scelte personali e
professionali. Non posso provare a spiegare chi sono senza
parlare del mio lavoro e, viceversa, parlare del mio lavoro
senza parlare del mio essere più intimo. Diciamo che sono una
persona che ha ben chiaro dove vuole arrivare e, passo dopo
passo, cerca di raggiungere la meta, percorrendo il cammino
nel miglior modo possibile.
Cosa ti ha spinto a dedicarti, poi, ad un settore particolare
della moda, ossia la creazione di abiti da sposa?
A dire il vero è successo un po’ per caso; io, come tutti i creativi,
sentivo l’esigenza di esprimere me stesso e la mia idea di
bellezza, poi sono state le combinazioni della vita a portarmi
verso questo settore specifico che, sicuramente, permette
molta libertà espressiva , a dispetto di altri ambiti, ma
collaboro anche a progetti esterni che riguardano il il pret à
porter. Fatto sta che, fin da bambino, le spose mi affascinavano
molto; essendo originario di un piccolo paese, le spose erano,
praticamente, l’unica occasione di poter vedere gli abiti che
immaginavo nella mia fantasia indosso a persone reali, e, poi,
in casa custodivamo l’abito da sposa di mamma, nel quale
andavo a tuffare il naso ogni qual volta ne avevo occasione …
insomma, un po’ forse era scritto.
La tua è stata una carriera in continua ascesa, ricca di
riconoscimenti, bellissime sfilate, applausi, elogi continui e
ringraziamenti da parte delle spose che hai vestito nel loro
giorno più bello … è pur vero che a tanto successo
corrispondono altrettanti sacrifici; quali sono stati i
momenti più difficili della tua carriera? Ed in quei momenti
hai mai pensato di mollare?
Parlare di carriera mi sembra eccessivo; sicuramente ci sono
stati bellissimi momenti e grandi soddisfazioni, a volte
inaspettate, a volte sperate e sognate, ed è sicuramente vero
che ci sono grandi sacrifici e tante rinunce , come succede a
tutte quelle persone che fanno del proprio sogno un lavoro. Di
momenti difficili ne ho vissuti tanti, come ad esempio questo
ultimo anno, in cui il mio settore ha subìto una battuta
d’arresto mai vista prima, e ammetto che a volte ho temuto di
non farcela ed ho pensato di mollare, ma questa è l’unica cosa
che so fare e che voglio fare, e non potrei vivere senza.

S P O S A
Quali invece, i momenti o gli avvenimenti che ricordi con
maggiore orgoglio?
I ricordi più belli sono legati ai primi passi e, se mi guardo
indietro, provo tenerezza per me stesso. Ricordo le prime
spose e non mi sembrava vero che avessero scelto me, e nel
cuore porterò sempre la sfilata di due anni fa a Volturara
Appula, il mio paese natìo, dove ho ricevuto una quantità di
affetto e stima meravigliosa! E’ stato bello tornare da adulto e
professionista nel posto e fra la gente che mi ha visto
muovere i miei primi passi da stilista quando ero un
adolescente.
A cosa ti ispiri quando disegni un abito da sposa?
Sono tante le cose che muovono le corde della mia creatività e
che mi inducono a creare, anche se dico sempre una cosa che
esprime bene il mio processo creativo: io disegno ancora con
carta e penna, senza l’ausilio della tecnologia e, quando sono
davanti al foglio, l’abito è già nel foglio, è come una magia fra
l’inchiostro nero ed il bianco della carta.
Quando tu crei la tua opera d’arte, chiedi consigli e pareri
a qualcuno, oppure preferisci che la creazione sia solo ed
esclusivamente espressione di Emanuele a 360°?
Solitamente il processo creativo inizia sempre e solo da me,
ma mi piace confrontarmi e chiedere pareri a chi lavora al mio
fianco, mi aiuta ad essere più obiettivo e lucido.
Purtroppo stiamo attraversando un periodo critico che, ci
auguriamo, finisca presto; anche il tuo è un settore in
sofferenza … molti lavoratori hanno chiuso i battenti,
mentre tu stai continuando. Come hai sfruttato il periodo
di chiusura e chi e cosa ti ha dato la forza di andare avanti
e fare sempre di più?
Come dicevo già prima, è un momento complicatissimo, senza
eguali per il mio settore e per tutti. Io sto trovando la forza di
andare avanti dentro di me, e penso ogni giorno che tutti i
sacrifici fatti nella mia vita non debbano vanificarsi … non
sarebbe giusto né per me né per le persone che lavorano con
me ed hanno creduto in questo progetto. Il periodo mi ha
indotto a molte riflessioni sul mio lavoro, ma non solo: l’ho
utilizzato per lavorare principalmente su me stesso come
professionista e come uomo.
Altri progetti futuri?
Sono una persona estremamente scaramantica e, nel tempo,
ho imparato ad essere molto riservato, specialmente per
quanto riguarda il lavoro. Bollono molte cose in pentola ed
alcune sono molto interessanti …
Ti invito, come è consuetudine per noi fare con tutti gli
artisti che intervistiamo, a completare la frase: per me
l’Arte nel creare un abito significa …
Respirare!

C O C K T A I L
COCKTAIL DI PRIMAVERA
Quale modo migliore per celebrare il
ritorno della bella stagione e una nuova
vita, pandemia permettendo, se non con
un buon cocktail dal vostro barista di
fiducia?
Mai sentito parlare di cocktail sour?
Tra il 1860 e il 1960 negli Stati Uniti, i drinks
a base di succo di limone e zucchero,
quindi aspri, trovarono successo
attraverso il metodo della miscelazione,
allora nato, tanto da essere citato nel New
York Times.
Per questo motivo, oggi conosciamo
termini come: “Old school never dies” ;
La vecchia scuola non muore mai!
E Jerry Thomas, The Professors ( 1830-
1885), scriveva del “Il sour”… per la cui
realizzazione non si adoperava la
frutta,ma solo del semplice succo di
limone, ed era semplice da realizzare:
spirito, zucchero, acqua, limone e
ghiaccio”
Non passerà molto tempo prima di
introdurre l’albume d’uovo e rendere
“spumose” questa prelibatezze.
Ad oggi sono pervenuti: Brandy, Gin, Santa
Cruz,whiskey & Piscosour…
Belli da vedere, freschi e profumati al naso
ed al palato, sono la categoria storica della
miscelazione al bar ed offrono una
copertura semplice, equilibrata, perfetta
per il cambio di stagione.
Insomma, appena avrete la possibilità di
ritornare nei vostri cocktail bar di fiducia,
mettete alla prova il vostro barista
chiedendo un drink aspro...
Magari vi stupirà!
Danilo Pentivole - bartender
Instagram: https://www.instagram.com/danilo_pentivolpe/
WEB SITE: www.bartendersclassheroes.com
Facebook: https://www.facebook.com/pentivolpe.danilo/
Danilo Pentivolpe

A S T R O D A N C E R
M A K E U P A R T I S T
Amore
Maggio sarà delizioso ed emozionante, quanto basta per rendere la vostra vita sentimentale serena e
appagante. Ma se fate parte di una coppia insoddisfatta, dovrete guardarvi dalle bugie, che avranno le
gambe corte, soprattutto se sarete voi a dirle. Le vostre necessità saranno il sonno ed il riposo, non
trascurate questi elementi e condivideteli con uno Scorpione, vi troverete bene
Lavoro
Sentirete il bisogno di una pausa di riflessione nel lavoro, soprattutto se siete autonomi e potete gestirvi
come meglio credete. Mostratevi più disponibili e comprensivi con soci, colleghi e collaboratori. Sganciatevi
dai condizionamenti e rivendicate la libertà di pensiero. Un rapporto a distanza vi crea preoccupazione, ma
è proprio nella lontananza che se ne verifica la potenza
Amore
Periodo limpido e senza ombre, porterà gioia e serenità nella sfera affettiva. Per chi è libero da legami,
saranno possibili incontri piacevoli e vivaci, brevi ma intensi relazioni che saprete apprezzare. Per chi è in
coppia, tutto andrà come desiderato, grazie agli interessi in comune. Se vi relazionate con una vergine
capirete molte cose.
Lavoro
E' un momento importante, non fatevi sfuggire le belle opportunità che si potranno presentare. Dalla vostra
parte ci sarà lucidità mentale e obiettività. Favoriti saranno i settori della comunicazione e dello spettacolo
che potranno riservare qualche bella sorpresa Se la vostra vita è una guerra ai fantasmi vuol dire che non
avete ancora acquistato quell'equilibrio psicofisico. Notizie rassicuranti in merito ad eventuali controversie
legali, alle finanze e agli investimenti a lunga scadenza.
Amore
Qualche fulmine nella vostra vita affettiva. Marte vi rende battaglieri e poco disposti alla conciliazione con il
partner di sempre. Cercherete di avere sempre l'ultima parola e, se non ve la concederanno, finirete con
l'innescare delle discussioni infinite.
Il vostro punto vulnerabile è, spesso, l’emotività e l’ansia.
Lavoro
Tenete alta la guardia! Non si esclude la possibilità di realizzare un colpo da maestro nella vostra attività, se
saprete sfruttare adeguatamente l’intuito, unito ad un attento studio di tutti i dati di un progetto. Le attività
impiegatizie saranno ottimamente sostenute dalle stelle. Rilassatevi con un Pesci, vi calmerete per tutto il
mese.
Amore
Amore vuol dire fiducia, confidenza e sincerità al massimo grado. Così sarà questo periodo, con alcuni
astri allineati dalla vostra parte. Comunicate in maniera serena con il partner. E, se siete single, metterete
da parte il vostro stato e scalerete la piramide dell'amore. Ricordate che avete bisogno di romanticismo e di
sognare ad occhi aperti. Fatelo con un Gemelli, vi piacerà
Lavoro
Amore vuol dire fiducia, confidenza e sincerità al massimo grado. Così sarà questo periodo, con alcuni
astri allineati dalla vostra parte. Comunicate in maniera serena con il partner. E, se siete single, metterete
da parte il vostro stato e scalerete la piramide dell'amore.
Ricordate che avete bisogno di romanticismo e di sognare ad occhi aperti. Fatelo con un Gemelli, vi
piacerà

A S T R O D A N C E R
TuttoBallo20
Amore
L'intesa con la persona amata sarà perfetta, grazie ad alcuni interessi comuni, che terranno alta la reciproca
attrazione. Le coppie si sentiranno felici di essere tali e vivranno giornate incantevoli: vi basterà poco stare
col partner per sentirvi al settimo Cielo
Non trascurate il segno dello Scorpione, vi aiuterà a capire il tutto, soprattutto le sintonie mentali
Lavoro
Se vi trovate in difficoltà, chiedete aiuto ad un amico, confidatevi e abbiate fiducia in tutto quello che vi dirà.
La prudenza è consigliata anche a coloro che lavorano in squadra con altri o a contatto col pubblico. In
attività secondarie di svago, la regola fondamentale deve essere la moderazione e la calma.
Amore
Emozioni e sconvolgimenti non mancheranno. Da una parte antiche ansie torneranno a farsi sentire e
qualche piccola insofferenza potrà far nascere delle scintille tra voi e il partner. Dall'altra il bisogno di
rassicurazioni vi porterà a essere scrupolosi nei confronti della persona amata.
Lavoro
Le stelle semplificheranno il vostro lavoro: grazie alla fantasia e all’inventiva, riuscirete a mettervi in luce.
Senza che ci siano grossi successi potrete, tuttavia, accumulare tutta una serie di brevi appagamenti che
sommati, vi daranno la sensazione di aver compiuto il vostro dovere. Farete alcuni sacrifici importanti.
Cercate, però, di frequentare più persone possibili, soprattutto un Gemelli. Saranno la vostra forza.
Amore
La Venere dominante, vi consentirà di vivere una stagione d'amore unica e magica. Mai vi sentirete così
appagati come in questo momento! La sintonia col partner è splendida sotto tutti i punti di vista e l'intesa non
ha neppur bisogno di parole per essere perfetta.
Sempre alla ricerca di un perfetto equilibrio lo compenserete nei cibi gratificanti, ma anche con un bell’Ariete
Lavoro
Il periodo è produttivo da un punto di vista professionale; è il momento di raccogliere i frutti del vostro
impegno, di chiedere e di concretizzare. Per chi ha un'attività autonoma, potrebbe essere il momento giusto
per compiere un salto di qualità, per realizzare un progetto ambizioso.
Amore
Potrete contare su una rassicurante storia d’amore nelle vostre giornate. Non è il momento di pensare ad un
flirt, ad un'avventura; in questo momento sentite soprattutto il desiderio di una stabilità affettiva. Sarete
soggetti ad alcuni sconvolgimenti umorali, meglio restare vicini a un Cancro, vi aiuterà a restare sereni.
Lavoro
É un mese delicato, volete ottenere dei risultati e vi impegnate al massimo, ma ci sarà sempre qualcosa che
vi blocca. La situazione potrebbe farsi complicata soprattutto per coloro che sono liberi nella professione. Il
segreto per superare tutto ciò è rilassarsi. Prendete, tempo.

A S T R O D A N C E R
TuttoBallo20
Amore
Si prevedono novità, il vostro spirito d'avventura avrà modo di esprimersi in tutta la sua potenza e di
regalarvi bellissimi momenti. Ma fate attenzione, perché il tutto può trasformarsi in una relazione seria. Non
tirate troppo la corda, se siete già in coppia. Se ci saranno prove da sostenere, avrete il giusto spirito,
brillante e leggero, per affrontarle. Riponete la vostra fiducia negli amici più intimi.
Lavoro
È il momento di agire e di pensare a strategie professionali vincenti: preparate i vostri piani con
scrupolosità. Saprete anche comprendere al volo ciò che gli altri si aspettano da voi o di cui hanno bisogno
e questo vi darà una marcia in più se avete un'attività commerciale.
Farete qualunque sacrificio in nome degli amici. Sicuramente i Gemelli sono al primo posto.
Amore
Periodo entusiasmante per la vostra sfera sentimentale, grazie a Mercurio e Saturno. Chi ha una vita
affettiva stabile, potrà contare su un periodo di intesa con il partner pressoché magico. Per qualcuno,
l'intensità erotica potrà essere legata a un'avventura.
Una nuova amicizia potrebbe darvi emozioni che preludono ad un legame più intenso.
Lavoro
Maggio porterà buone notizie. Progetti e belle intuizioni vi permetteranno di consolidare la vostra posizione
professionale se svolgete un lavoro indipendente, e di ottenere avanzamenti e miglioramenti, se operate alle
dipendenze altrui. La vostra super-attività vi darà voglia di stare con persone energiche e tolleranti; un
Cancro farà al caso vostro. Tuffatevi a capofitto in progetti ambiziosi, procedendo con disciplina. Ricaverete
autostima ed arricchimento personale. Non abbiate timore.
Amore
Giove e Saturno promettono una bella intesa intellettuale. Godrete anche di una caratteristica allegria che
accrescerà il piacere della vicinanza del partner. Vi sentirete bene in coppia e vi disporrete a vivere un
periodo gratificante sotto tutti i punti di vista! Un Leone vi aiuterà a superare questo periodo un po’ critico,
ascoltatelo.
Lavoro
Una forte fantasia si accompagnerà a un notevole spirito d'iniziativa. E questo potrà tradursi in azioni
originali e proposte per soluzioni alternative a vecchi problemi. Notizie importanti e gratificanti coglieranno
di sorpresa quanti di voi svolgono un'attività autonoma. Intorno a voi, specie nella professione, soffia aria
di novità. Con una mossa da maestri, riuscirete a ottenere quei riconoscimenti a cui aspirate da tempo.
Facilità di parola.
Amore
Potreste sentirvi un po' confusi; da una parte avvertirete una vaga malinconia, una sorta di rimpianto per
qualche cosa che avrebbe potuto essere diverso. Dall'altra proverete il desiderio di qualche cosa di più
intenso ed eccitante. Cotte fulminanti per i single
Non mancherà un buon equilibrio psicofisico, magari un Toro o una Vergine potranno fare al caso vostro.
Lavoro
Le Stelle vi prendono per mano e vi daranno piacevoli sorprese. La situazione lavorativa riprenderà quota,
il lavoro potrà aumentare e migliorare in qualità. Attendetevi belle novità, se siete impegnati nel settore
commerciale o nell'organizzazione di eventi. Buone notizie per chi è in cerca di lavoro. Rimborsi inattesi vi
sorprendono. Grane burocratiche si risolvono, grazie a un colpo di fortuna che accorcia notevolmente i
tempi di attesa

F OL RE MT TA UZ IRO AN E
TuttoBallo20
"CHIUSO LUNEDI"
di
ALBERTO VENTIMIGLIA
QUARTO CAPITOLO
Brezza: “Ti hanno rintegrato? E che gli serve a quei porci? Prima ti hanno buttato fuori e adesso ti sfruttano”.
Maloma sorseggiava la sua birra: “No, non dire così, dai”.
Brezza: “Quando Valentina morì, tu ti perdesti completamente e nessuno di loro si degnò di venire a trovarti, anzi ti buttarono fuori
senza troppe parole”.
Maloma: “Sì, ma la cosa adesso è diversa e poi ci sei sempre tu”.
Brezza: “No, non ti verrò a raccattare un’altra volta da qualche parte e portarti a farti rattoppare in ospedale”.
Maloma sorrise: “Grazie, amico mio”.
Brezza: “E smettila di bere, mi servi qui al bancone, non vedi che c’è gente?”.
Maloma: “Ok”.
Dal barbiere Maloma non c’entrava da tanto tempo. Un uomo anziano ancora radeva barbe e acconciava capelli.
Maloma: “Franco, pensavi che non sarei tornato mai più?”.
Franco si voltò lentamente mentre tagliuzzava con le forbici i capelli di un cliente: “Mamma mia, quanto tempo. Maloma, che ci fa
da queste parti?”.
Maloma: “Mi hai riconosciuto anche con la barba e i capelli lunghi? Sei sempre il numero uno”.
Franco: “Vieni a sederti, tanto con questo signore ho finito”.
Maloma si accomodò sulla poltrona: “Come stai?”.
Franco: “Con gli acciacchi degli anni e le voglie di un ragazzo”.
Maloma si guardò allo specchio: “Sono messo male, eh?”.
Franco: “Se hai vissuto da barbone no”. Sorrise.
Maloma: “Facciamo una bella pulizia”.
Franco: “La barba la leviamo o l’accorciamo solamente?”.
Maloma: “Accorciamo sia la barba che i capelli. Diamo un senso a tutto”.
Franco iniziò il suo lavoro, gli fece uno shampoo e spuntò i capelli qua e là, fino a dargli una forma. Poi passò alla barba iniziando
sempre con le forbici e per rifinirla prese il rasoio ad acqua.
Maloma: “Franco, te li ricordi i vecchi rasoi da barbiere?”.
Franco: “Cavolo se me li ricordo. La sensazione che ti lasciava sulla pelle dopo la rasatura era ineguagliabile, altro che rasoi ad
acqua”.
Maloma: “Quando li hanno tolti dal commercio?”.
Franco: “Tutte le lame sono state bandite dopo il 2020, sia per l’igiene sia per l’inquinamento”.
Maloma: “Io sono nato nel 2020”.
Franco sorrise: “Mamma mia, che annaccio che fu. Tu eri appena nato, ma io me lo ricordo bene”.
Maloma: “C’era stata la pandemia”.
Franco: “Il Coronavirus dalla Cina o chissà. Quella storia del virus non si è mai capita bene, però una cosa è certa, ha fatto
tantissimi morti”.
Maloma: “Pensa che, quando nacqui, mio padre mi mise questo nome”.
Franco: “Che significa?”.
Maloma divenne serio: “Mia madre rimase incinta molto giovane e mio padre era già disperato per come mantenerci, era molto più
grande di mia madre ma aveva difficoltà economiche. Poco prima di nascere, mia madre si ammalò di Covid-19 e dopo il parto
morì. Mio padre mi riconobbe ma, distrutto dal dolore per la perdita di mia madre, pensò che fosse morta per colpa mia e che se
non fossi mai nato tutto quello non sarebbe mai successo”.

F OL RE MT TA UZ IRO AN E
TuttoBallo20
"CHIUSO LUNEDI"
di
ALBERTO VENTIMIGLIA
QUARTO CAPITOLO
Franco si rattristì: “Ma perché Maloma?”.
Maloma: “Malo significa cattivo, oma invece è cancro, tumefazione, tumore”.
Franco: “E tu poi sei cresciuto con tuo padre?”.
Maloma: “No, con mio nonno. Mio padre nel 2026 aveva trovato lavoro come operaio presso un cantiere, ma ebbe un incidente e
morì”.
Franco: “Mamma mia che storia triste. Va be, andiamo avanti. Ti piace come ti ho sistemato?”.
Maloma si guardò allo specchio: “Un’altra persona. Sei forte, Franco”.
Una chiamata si intromise tra i due amici. Maloma visualizzò, era l’ispettore: “L’assassino ha confessato, è qui in centrale”.
Maloma: “Franco, ti saluto e spero di rivederci presto”. Pagò con il microchip al dispositivo elettronico, salutò, salì in moto e andò
in centrale.
Doriano: “Maloma, che hai combinato alla faccia?”.
Alba: “Si è dato una ripulita finalmente”.
Maloma: “Quindi l’avete preso?”.
Alba: “Veramente è venuto lui da noi. Ti invio la sua scheda, dammi il braccio”.
Maloma si fece trasferire i dati attraverso il microchip: “Saverio Laretti incensurato, autotrasportatore. Dice che ha compiuto questi
gesti per noia e voleva uscire dalla routine…”.
Doriano: “Direi che il caso è chiuso, un altro fuori di testa è finito in galera”.
Maloma: “Vorrei parlargli”.
Doriano: “E perché mai? Vuoi farti raccontare per l’ennesima volta la storia così dormi meglio stanotte?”.
Alba: “Portalo dal killer”.
Maloma entrò nella stanza per ascoltare la versione di Saverio: “A me non importa del perché hai ucciso quelle donne. Mi
interessa come hai fatto a toglierti il microchip, ricucirti con tanta precisione e che cosa hai usato per sgozzare le vittime”.
Saverio era un uomo corpulento e rozzo nei modi: “L’ho già detto ai tuoi colleghi. Mi annoiavo e quelle puttane mi stavano
antipatiche. I microchip glieli ho estratti per gioco e buttati nell’acido per non farli ritrovare. Anche il mio ha fatto la stessa sorte,
così nessuno poteva rintracciarmi”.
Maloma: “E per reciderle la gola?”.
Saverio: “Ho usato una lama ben affilata”.
Maloma: “E dove si trova adesso?”.
Saverio: “Sciolta nell’acido anche quella”.
Maloma uscì dalla stanza e dopo un quarto d’ora tornò ed estrasse dalla tasca, davanti agli occhi dell’uomo, un lembo di lacerato
di pelle di maiale, un ago da sutura con filo. “Adesso vediamo che sai fare”.
Saverio sembrava spaesato e confuso: “Che dovrei fare?”.
Maloma: “Devi cucire la pelle e fare lo stesso disegno della cicatrice che hai sul braccio”.
L’uomo prese l’ago e il filo ma era impacciato sia a inserire il filo che a cucire.
Maloma si inalberò: “Ora ti dico io com’è andata”.
Saverio smise di cucire gettando a terra il tutto: “Che cazzo vuoi da me? Ho confessato tutto lasciami in pace”.
Maloma gli mise le mani addosso: “Quanto ti ha dato l’assassino per raccontarci queste cazzate? Rispondi. Chi è che ti ha
pagato?”.

F OL RE MT TA UZ IRO AN E
TuttoBallo20
"CHIUSO LUNEDI"
di
ALBERTO VENTIMIGLIA
QUARTO CAPITOLO
Saverio: “Nessuno, le ho uccise io quelle donne”.
Alba e Doriano entrano nella stanza e portarono via il collega.
Maloma: “Lasciatemi, quel maledetto sta coprendo qualcuno”.
Alba: “Forse hai ragione ma così non parlerà”.
Maloma: “Il killer non è uno stupido, ha scelto uno con poco cervello, un poveraccio che ha bisogno di soldi. Saverio è solo una
pedina, in cambio della confessione gli è stato tolto il microchip e gli saranno stati dati sicuramente dei soldi su un altro microchip
hackerato”.
Doriano: “Ma rischia il carcere a vita”.
Maloma: “Non credo proprio, con le leggi nuove gli obesi sono nella categoria disabili e hanno diritto alle cure gratuite e i
domiciliari presso la country”.
La country era un luogo in cui ci finivano i carcerati privilegiati e avevano tantissimi privilegi.
Alba: “E quindi, se gli va bene, dalla sentenza di ergastolo passerà in carcere, se così lo vogliamo chiamare, solo quattro anni”.

Pensiero del mese
DI FRANCESCA MEUCCI - DIRETTRICE DI SOLOMENTE
WWW.SOLOMENTE.IT
Maggio 2021 è sotto molti punti di vista il mese della
ripartenza. Finalmente riaprono i musei, le palestre e
soprattutto i teatri e i cinema. Il settore dello spettacolo ha
subito uno stop durato molto a lungo che lo ha fortemente
penalizzato. In qualche modo anche gli eventi collaterali
continuano a subire cambiamenti dovuti alla pandemia.
Ad esempio il concorso MULTI ARTE "DILLO ALLA
DANZA" organizzato dall’Associazione “Stefano
Francia” EnjoyArt sotto l’egida del CID Unesco, in
collaborazione con le scuole di danza Magic Dance di
Trapani, Golden Dance School Viterbo, RoyalTalent
Academy Tarquinia. Il concorso è dedicato alla XXXIX
Giornata Mondiale della Danza e quest'anno non
prevede la sezione dedicata alla coreutica perché, come
dicono gli organizzatori, "riteniamo che la danza debba
essere pratica nelle sale danza, e non nelle camerette, o
garage. La danza è sacra e per tanto va venerata e
presentata nei luoghi deputati". La danza nel corso degli
anni non è sempre stata venerata come avrebbe dovuto e
il mese di maggio mi ricorda il caso della compagnia
fiorentina MaggioDanza. Una compagnia formata da
professionisti che, nel corso di vari decenni, è stata diretta
da nomi importanti e ha vinto concorsi e premi di prestigio.
Apprezzata dal pubblico, è stata sciolta qualche anno fa
per mancanza di fondi. Saluto quindi l'inizio di maggio con
l'augurio che questa ripartenza possa rappresentare un
ritorno alla venerazione della coreutica in tutte le sue
forme.
https://www.solomente.it/